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Bustamante, Arévalo y Pardo de S.Bustamante, Arévalo y Pardo de S.

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Todos somos Cuadrado Lomas

Permalink 16.05.18 @ 07:29:43. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

( Félix Cuadrado Lomas, en la inauguración de una exposición en el Museo de la Universidad de Valladolid. Foto Henar Sastre en El Norte de Castilla) (*)

Cuando iniciamos este blog hace más de diez años, el enorme éxito de una exposición temporal en el museo de La Pasión sobre la obra de Castilviejo me llevó a impulsar un grito de alarma, que he repetido en estas páginas cuanto he podido: “¡Nuestros pintores a nuestros museos¡”, dada la tan acusada ausencia en ellos de nuestros grandes maestros. Ahora vuelve a ser noticia el asunto, con la renuncia de Cuadrado Lomas nada menos que al Premio de las Artes de Castilla y León 2017, el más importante galardón de nuestra comunidad, y ello al día siguiente de conocer nuestro pintor más consagrado la noticia, debido a que hace ya seis años ha dejado de tener este premio remuneración económica alguna; finalmente ha sido declarado desierto, como no podía ser de otra manera, el pasado 11 abril.

No conocía este despropósito de haber convertido en meramente honorífico este galardón hasta que saltó la noticia estos días, y mi primera reacción, que ahora confirmo, fue volver a gritar, como hiciera con “¡Nuestros pintores a nuestros museos¡”, ahora siguiendo lo que ya se ha convertido en habitual ante las grandes tragedias, desde el atentado contra Charlie Hebdo hasta el reciente asesinato del “Pescadito”: ¡¡¡ Todos somos Cuadrado Lomas ¡¡¡. Creo que no exagero, porque se trata de un verdadero atentado a nuestro arte, a nuestros artistas. Vamos a verlo.

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Arte entre dos siglos, en el Lourdes

Permalink 26.11.16 @ 07:25:13. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

( Después de la faena. 1987. Óleo sobre lienzo de Félix Cuadrado Lomas. 105x90) (*)

Destacan por su fuerza expresiva y colorido, en la nueva exposición del Colegio Lourdes, “Arte entre dos siglos”, que puede verse hasta el 30 de este mes, los dos cuadros de Vela Zanetti y el taurino, tan propio de esta temática en él, de Cuadrado Lomas; y también se nos va la atención enseguida a los de nuestros pintores vallisoletanos, además de Felix Cuadrado Lomas, José Manuel Capuletti, Anselmo Miguel Nieto y Eduardo García Benito, con obras muy propias de su trayectoria los tres. A mí personalmente me ha encantado también el de María Blanchard (Santander 1881- París 1932), cedido por la familia Mena, que es menos frecuente en las exposiciones de esta época, la gran pintora cubista y expresionista en el color, gran amiga de Juan Gris.

( Mujeres. Óleo sobre tabla de José Vela Zanetti. 96 x 54) (*)

Así que he seleccionado las fotos de esos cuadros para ilustrar este artículo, tomadas del magnífico catálogo que ofrece el Colegio, como es habitual en las muestras anuales que viene organizando desde hace más de veinticinco años el profesor de Filosofía del Lourdes, Miguel Ángel García Pérez, que consigue obras excelentes de distintos coleccionistas la mayoría de nuestra ciudad. Un éxito más que hemos de agradecerle los vallisoletanos. En el catálogo figuran no solo las fotos, como en otras ocasiones, sino también una biografía de cada autor, lo que es muy oportuno, y un artículo de Javier Burrieza, profesor de Historia de la UVA y antiguo alumno, que reproducimos al final, así como la biografía de Capuletti, que para mí ha sido una novedad, ya que del pintor vallisoletano es difícil encontrar exposiciones a él delicadas pero no suele faltar en estas de recorrido histórico porque muchas de nuestras familias tienen obra suya.

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Primera “ExpoColección”, en el Museo Patio Herreriano

Permalink 20.03.15 @ 07:22:07. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

( Pintor damunt del cuadre. 1982. Obra de Miguel Barceló, en la sala dedicada a “El arte de los ochenta”) (*)

Ya les contábamos hace dos años que nuestro Museo Patio Herreriano había comenzado un replanteamiento de las colecciones y de los espacios expositivos, del que el primer paso fue la presentación, en Mayo de 2013, de una primera exposición organizada en cinco salas, que, en principio, forma la muestra permanente de este museo, y que bajo el título “Experiencias de la modernidad” presenta 140 obras de los primeros ecos de vanguardia en España y pretende ser un recorrido por los principales movimientos, artistas y tendencias de la primera mitad del siglo pasado. Ocupa las salas 3 a 5, de la planta primera, y 8 y 9 en la tercera. “Ninguna otra institución española puede mostrar la variedad y la complejidad que el Museo Patio Herreriano acoge”, ha escrito, como veremos, el comisario de esta exposición.

Aunque da la impresión al entrar de un museo muy grande, lo cierto es que, ocupadas con la exposición permanente estas cinco salas, solo quedan para exposiciones temporales otras dos en la primera planta y dos más en la tercera. Así que, como la colección completa que guarda el museo es de 1.137 obras, la mayoría se tienen que quedar habitualmente en el almacén. Para resolver este no pequeño problema, el replanteamiento iniciado hace dos años incluye la previsión de rotación de obras, tanto del fondo como en su conversación con las muestras temporales. Y a esto lo han dado en llamar “ExpoColección”. Ahora, en esta primera experiencia de “ExpoColección”, se han inaugurado tres espacios temporales con obras propias, agrupadas en torno a tres temas: ‘Los grupos del 57’, ‘Loozt, Miura y Schlosser’ y ‘El arte de los ochenta’.

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“Experiencias de la modernidad”, en el Museo Patio Herreriano

Permalink 23.08.13 @ 07:22:07. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

( En la exposición del Patio Herreriano de Valladolid “Experiencias de la modernidad”) (*)

El pasado 15 de Mayo presentaba el Museo Patio Herreriano la muestra de 140 obras de los primeros ecos de vanguardia en España bajo el título «Experiencias de la Modernidad. Arte en España. 1916-1956». Pero más que una exposición es un replanteamiento de las colecciones y de los espacios expositivos del Museo Patio Herreriano, de forma que, organizada en cinco salas, tiene vocación de permanente, y pretende ser un recorrido por los principales movimientos, artistas y tendencias de la primera mitad del siglo pasado. Como siempre, echamos de menos a la mayoría de nuestros pintores castellano-leoneses, y tenemos que volver a reivindicar ¡¡¡nuestros pintores a nuestros museos¡¡¡

En anteriores ocasiones hemos echado la culpa de esta exclusión de nuestros Castilviejo, Vela Zanetti, García Benito, y un largo etcétera, al deformado concepto de modernidad o contemporaneidad al uso. Pero una muestra donde se reserva un apartado al realismo en esa época, como veremos, nos obliga a pensar en otros motivos. Nos da alguna pista el que, bajo este mismo título se celebró antes una exposición – del 12 de febrero al 10 de marzo- en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, presentada también por la Asociación Colección Arte Contemporáneo, con una selección de setenta obras entre las más de doscientas que la Asociación posee de este periodo, y de las que 140 (no la totalidad, como se publicitó entonces) aparecen ahora en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, sede de la Colección desde 2002.

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Pintores castellanos en El Colegio Lourdes

Permalink 23.11.12 @ 07:21:18. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Mulas. Óleo de Felix Cuadro Lomas en la exposición del Colegio Lourdes. 50x56)(*)

¡Nuestros pintores a nuestros museos¡, venimos clamando en este blog, desde el primer artículo que colgamos, hace casi cuatro años, y este grito de anhelo vuelve a salir de las entrañas ante la nueva exposición que presenta, hasta el próximo día 25, el vallisoletano Colegio Lourdes. Conmemora “25 años de arte”, como titula la muestra, de exposiciones magníficas bajo el impulso del profesor Miguel Angel García Pérez, que tiene el gran mérito de conocer qué familias vallisoletanas cuentan con obras de nuestros pintores y sobre todo de convencerlas para que las cedan. Y así recoge esta vez obras de 14 pintores castellanos, los mejores de este siglo y el pasado (algunos más hay no incluidos, como el zamorano Pedrero, el salmantino Zacarías González y el gran acuarelista palentino Jesús Meneses, pero no muchos más), de los que ni uno solo está presente en nuestro Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, ni en el Musac leonés, ni en ningún otro de los muchos que hay en nuestra autonomía, salvo los especialmente dedicados a un autor, como el de Vela Zanetti en León o el segoviano de Esteban Vicente. Es increíble.

Así que resulta un enorme placer verlos ahora en el Lourdes, y aprovechar para reivindicar nuestro arte. Catorce pintores castellanos con varios cuadros la mayoría, solo dos de ellos vivos (Cuadrado Lomas y Macón), reune la muestra: Anselmo Miguel Nieto, Aurelio García Lesmes, Eduardo García Benito, Esteban Vicente, Félix Cuadrado Lomas, José Manuel Capuletti, José María García Castilviejo, José Vela Zanetti, Juan Manuel Díaz Caneja, Luis Sáez Díez, Manuel Mucientes, Marceliano Santa María, Mariano Macón de Prado y Raimundo Castro Cires . De cada uno de ellos incluye el catálogo de la exposición un estupendo apunte biográfico y crítico, así que creo vale más la pena recogerlos todos, que dar nuestra opinión, por otra parte ya expresada en este blog en muchas ocasiones. Sigo así el criterio de ofrecer textos relevantes a la red, para que estén al alcance de todos.

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A los progresos de las Artes. 7. Redescubrir la actualidad de los valores

Permalink 19.10.12 @ 07:27:42. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Salida de la procesión de la iglesia del pueblo. Óleo de Eduardo García Benito en la reciente exposición de la sala municipal vallisoletana de Las Francesas. 0,33x0,48)(*)

El Boletín Nº 34/1999 de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción publicaba, como primera Comunicación, la de don Javier López de Uribe, “Papel e importancia de las Reales Academias en el siglo XXI”, que al presente estamos recogiendo en esta serie de artículos, actualizada por el propio autor con motivo del 230 aniversario de su aprobación por Carlos III, y de que la acogiera bajo su protección, el 16 de Febrero de 1783. Después del apartado tercero, sobre “Las nuevas formas artísticas”, y tras referirse a las “sombras” que también tiene la nueva cultura, la más importante de ellas la crisis de valores que se está produciendo en la sociedad contemporánea, y cómo la armonía que debía existir entre la ciencia, la moralidad y el arte, está siendo arrollada por la sociedad tecnológica, López de Uribe se plantea qué pueden hacer las Academias ante este estado de cosas.

“¿Qué pueden hacer las Academias ante este estado de cosas? La respuesta es clara: las Academias deben contribuir a que el ser humano sea cada vez más digno. La dignidad espiritual del hombre radica en que puede pensar y tomar decisiones libres. Las Academias, uno de los lugares donde reposa la cultura, deben mejorar la calidad de vida de la sociedad, ayudando a entender el mundo en que vivimos, proponiendo y transfiriendo modelos a esa sociedad mediática que necesita de ellos, porque está anegada de falsas presencias. No están realmente en crisis los valores, pero sí la apreciación que hacemos de ellos. Probablemente más que buscar valores nuevos, nuestra tarea consista en redescubrir la actualidad de los mismos: la dignidad inviolable de las personas, que lleva al respeto de sus derechos fundamentales; la búsqueda positiva del bien común, el sentido de la trascendencia en el hombre. Es ésta una tarea necesaria para la vida social porque una democracia sin valores se transforma con facilidad en totalitarismo, visible o encubierto, que no respeta la libertad y los derechos de las minorías”.

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A los progresos de las Artes. 3. La Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción

Permalink 23.09.12 @ 07:24:31. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Busto de Narciso Alonso Cortés. 1947. Escultura de José Cilleruelo, 1889-1956, en la actual exposición de la Sala Municipal de Las Francesas. 0,32 m)(*)

Tras los dos artículos que hemos dedicado a la exposición "A los progresos de las Artes. La Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid (1783-2012)", que ofrece la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas de Valladolid, hasta el próximo 14 de Octubre, recogemos hoy la reseña de la historia de esta Real Academia vallisoletana que incluye el programa que en la muestra se ofrece, un muy interesante artículo de su Presidente don Jesús Urrea. En él se destaca el importantísimo papel desempeñado por esta institución en los pasados siglos, sobre todo desde que Carlos IV le concediera en 1802 los mismos privilegios y exenciones que disfrutaban las academias de San Carlos de Valencia y San Luis de Zaragoza. Ya les decía que me ha impresionado la ingente tarea desempeñada por la Real Academia, sobre todo a partir de 1808, inspeccionando todos los proyectos artísticos o arquitectónicos, públicos y privados; la impartición de las enseñanzas de Bellas Artes, hasta a 1.238 alumnos en el curso 1883-1884; los ejercicios que exigía para obtener el título de Arquitecto, Maestro de Obras, Director de caminos vecinales o Agrimensor; su importantísimo papel en la puesta en marcha del Museo Nacional de Escultura y del Arqueológico, de las Escuelas de Artes y Oficios y de Música, y la recuperación de la extraordinaria muestra de arte que son las procesiones vallisoletanas.

“La Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción –explica Jesús Urrea, Presidente de la Real Academia- es una institución cultural de interés público y duración indefinida que tiene sus antecedentes en la establecida en Valladolid en 1779 por un grupo de aficionados a las matemáticas y a la enseñanza del dibujo. Aprobadas sus constituciones, fue admitida por Carlos III bajo su real protección en 1783. Carlos IV le concedió en 1802 los mismos privilegios y exenciones que disfrutaban las academias de San Carlos de Valencia y San Luis de Zaragoza. Por Real Decreto de Isabel 11, en 1849 fue considerada de 1ª clase entre las provinciales.

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A los progresos de las Artes. 2. Obras en la sala de Las Francesas

Permalink 20.09.12 @ 07:23:57. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Retrato de Concha Lagos. Óleo de Anselmo Miguel Nieto (1881-1964). 49x60)(*)

En el artículo del domingo pasado, el primero de esta serie que vamos a dedicar a la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid, que se ha puesto de moda con la magnífica exposición de su patrimonio artístico en la sala municipal de Las Francesas, hasta el 14 de Octubre, mencioné a grandes rasgos su contenido, para reflejar también lo más relevante de la historia de esta institución. Creo que vale la pena decir algo más de las obras presentadas, incluso recoger el catálogo de ellas, para dar idea más concreta de la exposición, titulada, con el lema de la misma Academia, "A los progresos de las Artes”.

Les decía que en su presentación a la prensa, el Presidente de la Real Academia, don Jesús Urrea, destacó, dentro de los fondos expuestos, las obras de Eduardo García Benito, y el montaje hecho con dos copias que en 1870 realizó el pintor vallisoletano Isidro González García Valladolid de 'Las Majas' de Goya. Efectivamente, las dos majas se presentan, alternativamente, a nuestros ojos, con un montaje parecido al que hay noticias tuvo en su día. Nos cuentan la interesante historia. “Por fortuna, contar en la colección de la Real Academia con dos buenas copias de las famosas Majas de Francisco de Goya conservadas en el Museo del Prado, realizadas por el pintor vallisoletano Isidro González Valladolid, permite plantear la disposición que éstas pudieron haber tenido en la residencia de Manuel Godoy, poderoso primer ministro de Carlos IV. Las especulaciones sobre el posible montaje que tuvieron en aquel palacio, antes de su confiscación y posterior paso a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando pasando por las manos de la Inquisición, no han sido aclaradas hasta el momento ni por documentos ni tampoco por descripción literaria alguna.

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A los progresos de las Artes. 1. Exposición en la sala de Las Francesas

Permalink 16.09.12 @ 07:28:27. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

( Autorretrato. 1955. Óleo de Eduardo García Benito, propiedad de la Diputación Provincial de Valladolid. 55x46)(*)

Bajo el lema de la misma institución, "A los progresos de las Artes. Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid (1783-2012)", se presenta en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas de Valladolid, del 31 de Agosto al 14 de Octubre, esta muestra, que se anticipa unos meses a la celebración del 230 aniversario de que Carlos III admitiera a la Academia vallisoletana bajo su protección, y que ofrece un resumen de la actividad desempeñada y del patrimonio reunido por sucesivas generaciones de académicos, seleccionado de sus fondos, que se custodian en su actual sede en la llamada Casa de Cervantes, en la valisoletana calle Rastro, como un pequeño museo hasta ahora desconocido por muchos vallisoletanos.

Me ha impresionado sobre todo el importantísimo papel desempeñado por esta institución en los pasados siglos, sobre todo desde que Carlos IV le concediera en 1802 los mismos privilegios y exenciones que disfrutaban las academias de San Carlos de Valencia y San Luis de Zaragoza. A partir de 1808 los proyectos artísticos o arquitectónicos que pretendían realizarse en la región, bien fuese por particulares o por corporaciones, eran inspeccionados por la Academia. De esta manera se reforzaba la vigilancia que en estos asuntos desplegaba la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, garantizándose mejor la unificación estética del país. Como corporación con personalidad jurídica propia, ha contribuido de manera eficaz a la salvaguarda del patrimonio histórico artístico de Valladolid y su provincia, con hechos tan señalados como la custodia y conservación de los pasos de Semana Santa, la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes, la fundación de la Galería Arqueológica, y la enseñanza en las Escuelas de Bellas Artes y de Música, además de elaborar numerosos informes técnicos en cumplimiento de los fines que ha tenido asignados, y en el asesoramiento que actualmente sigue prestando a las administración pública e instituciones. Dedicaremos varios artículos en este blog, en sucesivos días, a recoger tantísima información sobre la Real Academia que, con motivo de esta exposición, hemos podido recabar. Vamos ahora con el patrimonio expuesto.

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“This is Pop Art!”, en Valladolid

Permalink 12.08.12 @ 07:29:28. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Sello realizado con la obra de Robert Indiana, LOVE)

Ha tenido bastante eco mediático en todo el país la muestra “This is Pop Art!”, en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid, inaugurada estos días y que permanecerá hasta el próximo 19 de septiembre, más de 100 obras de siete artistas estadounidenses con los que «queda reflejado lo que supuso y lo que supone el arte pop en cuanto a temas, artistas y técnicas en la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos», según ha asegurado Dolores Durán, la comisaria de la exposición. Probablemente porque se trata de la primera presentación de esta recopilación que al parecer recorrerá media España. Sin embargo se trata solamente de reproducciones, la mayoría de tiradas limitadas, series numeradas, lo que es lógico pues estamos, en la mayoría de los casos, de artistas de la ilustración. No he encontrado quién ha podido reunir, de diversas colecciones, la actual muestra, en la que Andy Warhol es absoluto protagonista, copando la planta baja de la sala casi al completo. Le dedicaremos a él nuestrto artículo del próximo Domingo. Hoy nos referimos al resto, Keith Haring (Pennsylvania, 1958-New York, 1990), Robert Indiana (New Castle, Indiana, 1928), Steve Kaufman (Nueva York, 1960), Roy Lichtenstein (New York, 1923-1997), Robert Rauschenberg (Texas, 1925-Florida, 2008), y Bert Stern (New York, 1929).

Se considera que el debut del movimiento pop art fue la primera exposición individual de Andy Warhol, el 9 de julio de 1962 en la galería californiana Ferusel, a la que seguiría, cuatro meses más tarde, su primera exposición en Nueva York, en la galería Stable, en la que incluyó el díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. El MOMA organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y los protagonistas del nuevo pop art fueron denostados por rendirse a un impresentable consumismo. Sin embargo sus promotores destacaron que, desde entonces, cualquier objeto de la vida cotidiana podía elevarse a la categoría de arte.

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Nuestros pintores, en el patrimonio de la Universidad de Valladolid

Permalink 05.08.12 @ 07:23:20. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Barcas de Nazaré (Portugal). Óleo de Felix Cuadrado Lomas en la exposición del Patrimonio de la UVA)(*)

En la reseña de exposiciones de este verano, hemos dedicado tres artículos a las llamadas de “pintores emergentes”, la del Patio Herreriano, que permanecerá hasta el 23 de septiembre, y las dos simultáneas del Monasterio de Nuestra Señora de Prado, que concluyeron el mes pasado pero se pueden ver en la Casa de las Conchas de Salamanca hasta el 30 de agosto. Y comentábamos que si nos cansamos de los “emergentes”, el Museo de la Universidad de Valladolid exhibe, en el edificio Rector Tejerina, frente al palacio de Santa Cruz, su colección de historia y arte, bienes artísticos dispersos en edificios de la Universidad, entre los que pueden verse cuadros clásicos y otros de los principales pintores vallisoletanos del siglo pasado. “Ésta sí que será un deleite asegurado –decíamos-, por lo que yo conozco de algunas visitas y sobre todo a través del libro que sobre este patrimonio me regaló la Universidad, por una colaboración que muy gustosamente realicé. Ya les contaré también”. A ello vamos.

Creo que me pasé un poco en mi entusiasmo por la muestra del Patrimonio de la UVA, de cuya visita he salido un poco decepcionado, quizá porque, como suele decirse, ni están todos los que son, ni son (dignos de apreciar) todos los que están. Sobre todo me ha desolado no encontrar el cuadro de José María García Fernández, “Castilviejo”, que recuerdo vagamente haber visto, quizá en el llamado Palacio de congresos, y desde luego está reseñado en el citado libro sobre este patrimonio y la historia de la Universidad vallisoletana, “La Universidad de Valladolid”, de Martín González y Margarita Torremocha. Menos mal que hay un Cuadrado Lomas muy representativo suyo, de la serie de barcas de Nazaré, magnífico en texturas y colorido; solo por verlo ya compensa la visita. Y porque, por fin, estén nuestros pintores en alguno de nuestros museos, por lo que vengo clamando desde el primer artículo de este blog, hace ya cuatro años, con el lema, que quiere ser un grito de angustia, “¡Nuestros pintores a nuestros museos¡”.

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Humanismo y Cirugía. 1. ¿Quién es el hombre?

Permalink 20.03.12 @ 07:23:47. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Acuarela de Antonio Sanchís Cortés en amantesdelaacuarela. blogspot.com)(*)

Con el título “Humanismo y Cirugía: Grandeza y servidumbres de una profesión”, pronunciaba, el pasado 27 de febrero de 2004, el Doctor don José Rabadán Jiménez, catedrático de Cirugía de la Universidad de Valladolid, una interesantísima conferencia que constituía su discurso de recepción pública como académico de número de la Real Academia de Medicina y Cirugía de Valladolid, a la que tuve el honor de asistir, invitado por el nuevo académico, compañero de Universidad y buen amigo mío desde hace muchos años. Sus profundas apreciaciones sobre la realidad humana y el sentido de la vida, y especialmente sobre la relación médico-enfermo, me han parecido asunto de gran actualidad, que motiva iniciemos esta serie para recoger sus palabras, como lo hemos hecho con los discursos de ingreso en otra Academia vallisoletana, la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, del arquitecto Javier López de Uribe, del pintor vallisoletano García Benito y del arqueólogo y catedrático de Prehistoria de la Universidad de Valladolid, Germán Delibes de Castro.

Tras una amplia introducción de saludo y agradecimientos, abordaba el Dr. Rabadán un primer apartado que titulaba “¿Quién es el hombre?”. Tras señalar que el homo sapiens es el único animal capaz de hacer preguntas, algunas de las cuales le obsesionan, se refiere a una cita de J. R. Ayllón (“Desfile de modelos”, Ed. Rialp, Madrid, 1998) en la que plantea que una de aquellas resulta inevitable, clave de todas las demás, siempre en el fondo del saco de las grandes cuestiones: ¿para qué los hombres?. “Existen respuestas evidentes para preguntas de otro tipo. Pero por el contrario no hay respuesta evidente para esta pregunta inevitable.

La respuesta no es sencilla, ni fácil, ni rápida. Tampoco es la razón científica quien puede contestarla, por esa limitación fundamental de la ciencia que Heidegger y Wittgenstein expresaron de forma lapidaria: la ciencia no piensa. Platón advierte que sólo averiguaremos "para qué los hombres", si somos capaces de entender qué es el hombre”.

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