Bustamante, Arévalo y Pardo de S.
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Monet en el Thyssen
20.03.10 @ 08:00:32. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Amanecer en el Sena, Giverny. Óleo de Claude Oscar Monet, 1897, en la actual exposición del museo Thyssen cedido por el Mead Art Museum. Amherst College. Massachusetts. USA. 81.9 x 93.4)(*)
El impresionismo está omnipresente en Madrid, con dos exposiciones en tres salas, a cual más interesante, completada la de casi cien cuadros, de ellos creo que más de 75, de los impresionistas clásicos, en MAPFRE, con 23 cuadros de Monet en el Thyssen, y cinco más en la Fundación Caja Madrid. Sin perjuicio de la gozada que supone contemplar tantas y tan extraordinarias obras, me permití discrepar, en el artículo del pasado sábado sobre esta explosión de impresionistas como nunca la hubo en nuestro país, de las propuestas que estas exposiciones plantean. En la medida en que, en mi modesta opinión, distraen al espectador no avisado de la trascendencia que el impresionismo tuvo y sigue teniendo en la historia del arte. Propuse una lectura de las explicaciones de Arnold Hauser en “Historia social de la Literatura y el arte”, del que reproduje algunos párrafos. Me faltó espacio para comentar el planteamiento del Thyssen y Fundación Caja Madrid, lo que prometí abordar hoy. Ésta, decía del folleto explicativo, también “propone contemplar de otro modo la obra”, en este caso de Monet, “haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX”.
“Mientras que su pintura – sigue el folleto “Monet y la abstracción” del Thyssen - fue tildada de anacrónica por las corrientes de vanguardia que dominaron las primeras décadas del siglo XX, hacia 1950 los jóvenes abstractos americanos y europeos redescubrieron a Monet y lo encumbraron al lugar que ocupa hoy en día dentro de la historia del arte”. Supongo que el catálogo dará detalles que justifiquen esta afirmación, pero en todo caso creo puede dejar en el espectador la sensación de que fueron los abstractos quienes descubrieron y encumbraron a Monet, como Mendelssohn dio a conocer a Bach. Pero cuando Monet fallece - había rechazado la Legión de Honor y el ingreso en el "Institut de France", y sus nenúfares fueron emplazados en lo que se llamará Capilla Sixtina del Impresionismo, el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre -, había alcanzado ya la fama, y el movimiento impresionista estaba dando lugar a la revolución de la pintura que podemos llamar contemporánea, a través de los famosos “ismos” que arrasan en la primera mitad del siglo. En estos, y en la pintura posterior, más influencia aún que Monet tiene, por ejemplo Cézanne, que se considera, con razón, el padre del arte moderno. En artículo de julio del pasado año, “Matisse en el Thyssen”, sobre la exposición temporal de aquel entonces, ya decíamos que “Matisse, junto con Picasso, es uno de los más grandes artistas del siglo pasado, que cambiaron radicalmente el concepto de pintura”. Su teoría del color abre las puertas a la extraordinaria reflexión de Kandinsky, el padre de la abstracción, después del cual ya se ha dicho poco, creo yo, en este movimiento. El color constituye buena parte de la justificación de la pintura abstracta, que se completa con las texturas, de las que dirá mucho más, después, la pintura matérica. La destrucción de las formas es obra del impresionismo, ciertamente, pero con muy distintos objetivos, como explica magníficamente Arnold Hauser.
