31.03.10 @ 07:57:56. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Redención. Detalle de la talla en piedra de Mariano Benlliure, que procesiona en Zamora el Viernes Santo.En www.lapasiondezamora.com)(*)
“¡Cuántas veces he llorado…!”. No, no se preocupen, que no les voy a transcribir entera la bellísima poesía de nuestro Gabriel y Galán. Sólo me da pie para adentrarnos en la Semana Santa, como me pide el administrador del blog. Gustosamente, intentaré que cuando menos les diga algo “aseado”.
Si además de hacerme de rogar, les digo que las procesiones, el arte, la religiosidad impresionante de nuestros “pasos” son mejores y más bellos que los de Zamora, ya tenemos el lío montado. Digo, entonces, que la Semana Santa entera de Valladolid y Zamora, es, con permiso de los malagueños, la mejor de España. Y eso a pesar de lo expresado por nuestro foramontano de Valladolid Javier Pardo de Santayana, sobre la fealdad de los sayones. Pero es que, querido Javier: “aquel sayón inhumano/ que al dulce Jesús seguía con el látigo en las mano/qué feroz cara tenía/qué corazón tan villano”.
¿Cómo esmerarse en plasmar su arte en impresionantes imágenes como la de Jesús Nazareno, o de la Madre, bellísima Virgen “de los Cuchillos”( de las Angustias), la monumental “Zapatona” viva imagen del dolor de una Madre por la tan ignominiosa como, “sin hacer ningún motivo”, injusta muerte y anterior flagelación (“porque le pegan”)? Forzosamente habían de ser feos: “aquel sayón inhumano… “ “aquel negro monstruo fiero/ iba a cruzarle la cara/ con el látigo de acero”. Su arte enamorado reside en el no arte contra los sayones. Es como “un travieso aldeano,/una precoz criatura/de corazón noble y sano/y alma tan grande y tan pura/como el cielo castellano/,rapazuelo generoso que al mirarla, silencioso/sintió la trágica escena/, que le dejó el alma llena/ de hondo rencor doloroso”… ése fue, creo, y no otro, el motivo del no arte en los horribles sayones.
>> Sigue...
|
30.03.10 @ 07:55:19. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Santo Entierro. Detalle en domus pucelae.blogspot.com. Talla de Juan de Juni, en el Museo Nacional de San Gregorio, Valladolid)(*)
Entre las cosas que recuerdo de mi niñez está el ambiente de la Semana Santa. Vivíamos entonces día a día, hora a hora, la Pasión del Señor. Una de las cosas que yo hacía en aquellos lejanos días era privarme de cantar, y aguantar una semana en silencio era para mí, con mucho, el mayor de los sacrificios.
Del calendario me gustaba, sobre todo, la visita del Jueves Santo a los monumentos; esa especie de peregrinación. Alguna vez asistí con mi madre al Sermón de las Siete Palabras desde uno de los balcones de la casa de mis tías, en la Plaza Mayor de Valladolid, y relaciono el acontecimiento con un espléndido sol que contrastaba con la noche iluminada por las velas de los cofrades y los faroles de los pasos.
Ya me impresionaban entonces las tallas vallisoletanas. Estaba acostumbrado a verlas, y como mi madre y mi abuela eran especialmente sensibles al arte, ya sabía yo de Gregorio Fernández y de Juan de Juni y tantos otros. Me impresionaba la fuerza expresiva de los fuertes rasgos impresos por los imagineros castellanos en sus obras y que tan auténticamente expresaban el sufrimiento y el dolor. En cambio, los sayones me parecían toscos y manifiestamente mejorables, sobre todo teniendo en cuenta la perfección de las figuras principales, Cristo, la Virgen y los apóstoles. Aunque comprendiese que se trataba de resaltar la fealdad del alma acentuando la del aspecto exterior, me extrañaba que aquellos abyectos personajes no fueran tallados con el mismo cuidado que los otros.
>> Sigue...
|
29.03.10 @ 08:00:06. Archivado en Artículos
“Vivir la Misa”, de Jesús Fonseca y “Clima artificial de pánico moral”, de Rafael Navarro-Valls.
(Jesús atado a la columna. Detalle en domus pucelae.blogspot.com. Talla de Gregorio Fernandez, en la iglesia de la Cofradía de la Vera Cruz, Valladolid.)(*)
VIVIR LA MISA
Artículo de Jesús Fonseca publicado en La Razón el pasado día 17.
Hay algo, sin duda, algo indescriptible en él, además de gozoso. Es abierto, espontáneo. Alegre, muy alegre. Siempre con la sonrisa en los labios. Le gusta compartir. Tiene capacidad de arrastre. Pero es también un intelectual profundo. Fue con Álvaro del Portillo la persona más cercana a San Josemaría. El santo de la vida ordinaria. El que marcó el camino: «No hay otro camino. O sabemos encontrar a Dios en nuestra vida ordinaria o no lo encontraremos nunca». Me refiero a Javier Echevarría y me detengo en él a propósito de su última obra: Vivir la Santa Misa, que acaba de salir a la calle.
«Publico estas páginas -explica el prelado del Opus Dei- con el afán de fomentar el espíritu litúrgico que impulsa a cuidar el trato con Jesucristo». No es éste, en contra de lo que pudiera parecer, un libro denso. Al contrario, son unas páginas muy vivaces. Escritas desde la fe en la presencia salvadora de Cristo en el diario vivir. Partiendo de la Misa como centro de la vida del cristiano, Monseñor Echevarría pone en valor las perspectivas de verdadera realización humana que ofrece la fe cristiana a mujeres y hombres de hoy. Demuestra, una vez más, como ya lo hiciera en Itinerarios de vida cristiana, que la expresión de lo sobrenatural es lo más cercano y natural. La de Echevarría es una Misa coherente entre la disposición interior, los gestos y las palabras. Que ahonda, también, en algo que no está precisamente de moda en los tiempos que corren: la unidad entre doctrina y vida.
>> Sigue...
|
28.03.10 @ 08:00:59. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Domingo de Ramos. Óleo de Joan Martí, “Petronio”)(*)
En la S. Biblia hay dos libros llamados de Los Macabeos (palabra que significa: "fuerte contra el adversario"). Allí se narran las historias heroicas de quienes prefirieron perder todos sus bienes y hasta morir, con tal de defender la santa religión del verdadero Dios.
En el libro 20 de los Macabeos, capítulo 7º, se narra la historia de los siete hermanos mártires, los cuales fueron cruelmente atormentados para hacerles renegar de la fe, pero prefirieron toda clase de tormentos con tal de permanecer fieles a los mandatos de Dios hasta la muerte. La siguiente es su historia, según la cuenta la S. Biblia:
Sucedió que siete hermanos israelitas fueron apresados, junto con su madre, y eran forzados por el rey a que renegaran de la santa religión verdadera. Fueron flagelados con azotes y fuetes de cuero, para que hicieran lo que la santa religión prohíbe.
>> Sigue...
|
27.03.10 @ 08:00:04. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(La solitude organisative. 2008. Cuadro de Miquel Barceló, en la exposición actual de CaixaForum. Colección D'Ercole, Roma)(*)
Hace años se publicó la noticia de que Miquel Barceló había vendido en Londres un cuadro por trescientos millones de pesetas. Se acompañaba de una foto del mismo, en la que se veía claramente una patera en el mar – en el Estrecho, recuerdo nada más del título de la obra- con un par de figuras sobre las demás que poblaban la barca, parecían en pié, recortadas todas en un maravilloso amanecer. Se vislumbraba algo del material usado para pintar –o esculpir- la barca, como trocitos de madera pegados. Extraordinaria composición impresionista, de formas matéricas. Conocía ya algunos cuadros anteriores de Barceló, como uno de pegotones abstractos en el que, mirando atentamente, casi con lupa, podían descubrirse ocho o diez mosquitas pintadas a lo clásico, como para demostrarnos que el autor sabía pintar. Este de la patera, tanto por los colores de cielo y mar como por la composición, me pareció una belleza.
Así que, anunciadas las famosas exposiciones sobre los impresionistas en MAPFRE y el Thyssen, que hemos comentado en artículos anteriores, al tiempo que la de Barceló en CaixaForum, me propuse comprobar aquella sospecha que me había quedado del impresionismo matérico del autor de la no menos famosa cúpula, sobre la que también escribí en su día. En el artículo sobre Monet en el Thyssen creo he dejado claro mi escaso interés –con excepciones- por los abstractos y matéricos, frente al entusiasmo que me producen los impresionistas. Si Barceló realmente bebiera del impresionismo, se daría una más feliz aún coincidencia, en Madrid, de tres exposiciones de este extraordinario movimiento del que vive aún la expresión más interesante, para mi gusto, de la pintura actual, y un buen espectáculo sobre su evolución.
No me decepcionó la exposición de CaixaForum –que recomiendo, se puede ver hasta el 13 de Junio-, a pesar de que solo pude encontrar seis o siete ejemplos del impresionismo matérico de Barceló. Por cierto, muy acertada la organización de la exposición, en tan espectacular edificio como éste, abarrotado de visitantes en aquel momento, atraídos, no se si me equivoco, tanto o más por la arquitectura y decoración de la sede que por la muestra. No esperaba tanta afluencia de público.
>> Sigue...
|
26.03.10 @ 08:00:25. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Fifth Avenue. Acuarela de John Salminen, en johnsalminen.com. 37.5x24.5)(*)
Es cosa de todo punto evidente y constatable que entre nuestros compatriotas se estila un antiamericanismo exacerbado, como también que tan radical actitud ha de tener alguna causa oculta. Algunos lo achacan a las secuelas de nuestra guerra con los Estados Unidos, o sea, al “Remember the Maine”. (De paso yo les recordaría que no todo el mundo puede presumir de haberse medido con el coloso americano a costa de un imperio). Otros lo atribuyen a la exhibición de poder de quien tiene la sartén por el mango, o sea, al peso de la púrpura, que es cosa que a algunos fastidia demasiado. Y no falta quien piense que la culpa proviene de que los norteamericanos osaron enfrentarse al socialismo real, o sea al de Stalin, Lenin y todos aquellos personajes. Hay que recordar que en España había - y en el fondo, sigue habiendo - quienes sentían por ellos algo más que simpatía.
A mí, en principio, los norteamericanos ni me van ni me vienen. Pero el destino ha querido que pasara entre ellos bastantes años de mi vida, y reconozco que suelen ser gente abierta y acogedora cuya compañía le hace a uno sentirse especialmente cómodo He tenido padrinos, con lo que sigo manteniendo contacto epistolar, que no dudaron en meterme en su casa como un miembro más de la familia para festejar el día de Acción de Gracias, la Nochebuena o el fin del Año, por sólo citar algunos días significativos. También fueron a recibirme al aeropuerto, cargaron mi frigorífico de alimentos esenciales, y hasta me esperaron con una tarta para celebrar la llegada. Y hubo quien me invitó a entrar en un hogar desconocido porque éste era de un amigo de un amigo que se abría generosamente al forastero. A esto lo llaman allí una “open house”.
Pero, sobre todo, nunca vi a un norteamericano poner un gesto de extrañeza o esbozar una sonrisa irónica o condescendiente ante la torpeza de quienes querían entenderse con su imperfecto inglés, y esto me parece digno del mayor encomio. Una vez observé que nadie se inmutaba ni mostraba su perplejidad ante un importante personaje al que oyeron pronunciar como “cadáver” lo que debiera ser “cuerpo de ejército”.
>> Sigue...
|
25.03.10 @ 07:59:23. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Vista y plano de Toledo. Óleo de Domenikos Theotokopoulos, “El Greco”, en pintura.aut.org. Museo del Greco, Toledo 1608-1614. 132 x 228)(*)
Si hablo-escribo- de obediencia y comienzo por desobedecer la sugerencia de mi general y amigo Javier Pardo (foramontano) de no tocar con demasiada frecuencia “temas políticos”, mal empiezo. Como inmediatamente digo-escribo- disciplinada, intentaré que bien termine.
Es que, querido Javier, mi general, hay que roerse con cuanto ¡a diario! sucede a los que, pese a la edad y achaques, se nos ha concedido el privilegio (¿) de vivirlos. Del que me referiré, me parece tan injusto y/o tan malintencionado, que quité y puse varias veces el interrogante a privilegio, referido a la edad.
Ordenar que ni se citen, ni exhiban, en el Museo del Ejército, los errores o aciertos del que fuera nuestro General y Jefe del Estado, Franco. Y Tampoco en el mismísimo Alcázar de Toledo, el despacho o conversación con su hijo del heroico – digan lo que digan los revanchistas odiadores- detractores de ambos- Coronel Moscardó. O sea, que cuanto fue ejemplo del mundo de heroicidad extrema, se ordena silenciar: de locos o ¿perversos?
>> Sigue...
|
24.03.10 @ 08:00:09. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Llega la primavera. Acuarela de J. M. Arévalo. 34x46)(*)
La semana pasada, en una de las tertulias-debate que tengo en mi casa con algunos amigos, en las que antes vemos algún reportaje grabado, o dvd, esta vez uno sobre cuestiones éticas sobre los impuestos (*), nos llamó especialmente la atención una observación sobre la negativa a pagar impuestos por posible utilización de los mismos para acciones éticamente reprobables. Se planteaba que sería moralmente viable si se invirtiera el importe detraído en minorar el daño social que la norma legal causa. Así que nos enzarzamos en la cuestión, tan de actualidad tras la publicación de la Ley del aborto y el paso hacia la legalización de la eutanasia que ha dado el Parlamento andaluz.
Sobre aquella Ley el lunes pasado recogíamos varios artículos en la “revista de prensa” habitual de este blog. Y hazteoir.org ha denunciado la ley de “sedación terminal a la carta” aprobada en aquel Parlamento. La nueva ley –resumo su información- introduce las sedaciones terminales a la carta y restringe la libertad de ciencia y de conciencia de médicos y auxiliares, que ya no podrán objetar a la sedación de pacientes asintomáticos. Tras muchas vacilaciones, “la formación liderada por Javier Arenas se ha opuesto a tres artículos: dos por no recoger el derecho a la objeción de conciencia y uno sobre los comités de ética de los hospitales”.
De manera que una inversión razonable – con mayor razón si se aplica la objeción de conciencia consiguiendo reducir de alguna manera la aportación fiscal, cosa ciertamente difícil, a unos más que a otros- para contrarrestar los efectos de tan injustas leyes, podría ser el apoyo a estos movimientos como HazteOir y el Foro Español de la familia.
>> Sigue...
|
23.03.10 @ 08:00:54. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Óleo de Julia Hidalgo, en artelista.com)(*)
Con la triste noticia de la muerte de nuestro más ilustre vallisoletano nos llegaron los primeros rayos de sol de este invierno tan cercano ya a la primavera. Creíamos que la larga racha de fríos extremos, lluvias torrenciales y nieves generosas no se acabaría nunca, cuando una buena mañana apareció el sol como esos niños que un día se pierden haciendo una trastada y luego vuelven a aparecer sanos, salvos y hasta sonrientes, provocando entre sus parientes y vecinos una gran explosión de alegría.
El canto de los pájaros me dio la noticia por la mañana temprano, antes incluso de que yo subiera la persiana de mi alcoba. Aquello era una verdadera fiesta; se lo juro. Todos andaban como enloquecidos; cruzando de una parte a otra del jardín y acumulándose precipitadamente delante de la casa, en ese pedacito de Mediterráneo presidido por el olivo y los cipreses y cerca de donde, en un ambiente de plantas aromáticas, la Virgen nos contempla desde la pequeña gruta que adornarán el jazmín y las rosas.
Los que más bulla armaban eran los gorriones y los mirlos. La verdad es que no me extrañó que la armaran los gorriones, que son como pequeños niños traviesos, pero sí me sorprendió ver tanta excitación entre los mirlos, que suelen ser gente seria y circunspecta. Unos y otros venían por parejas: los gorriones con su antifaz y su mínima pechera negra; ellas más como de diario, porque son de un natural sencillo. En cuanto a los mirlos, me parecieron más relucientes que nunca - como si de las lluvias hubiera sacado intensidad el amarillo de sus picos - y más brillante su pelaje, negro requetenegro como el carbón de encina. Hasta las mirlas, que prefieren tonos más apagados, parecían haber aprovechado la ocasión para renovar el vestuario.
¡
>> Sigue...
|
22.03.10 @ 08:00:30. Archivado en Artículos
“Carta abierta a D. José Bono”, de don José Gea, y “Una de `bambis´” de una profesora de Valladolid.
(Niños con mastines. Óleo de Francisco de Goya y Lucientes, en pintura.aut.. Museo del Prado. 112 x 145)(*)
CARTA ABIERTA A D. JOSÉ BONO
Artículo de Monseñor José Gea Escolano, obispo emérito de Mondoñedo-Ferrol, publicado en camineo.info el pasado 6 de Febrero.
Hace ya algún tiempo tuve el gusto de responderle a unas alusiones sobre mí que hizo en una televisión. Por las declaraciones que acaba de hacer, veo que sigue en la misma línea de entonces. Por lo que vuelvo a insistir en mi línea con una carta medio abierta, medio artículo.
Dice Ud. que «la opinión de quienes prefieren verme fuera de la Iglesia, excomulgado, condenado por herejía o ateo militante, la verdad es que no me interesa». No creo que a nadie nos interese verle excluido de la Iglesia; al contrario, pero es Ud. mismo quien se excluye.
Da la sensación de que se vincula a una iglesia que no existe. Dice que «gracias a Dios, la Iglesia es muy amplia, muy universal y muy grande». Y lo es, señor Bono, pero recuerde también que es una. No olvide que en el credo de la misa decimos: «Creo en la Santa Iglesia que es una...». Y tampoco olvide que es el credo que se proclama en la Iglesia de Roma desde los primeros siglos y que seguimos proclamando sin interrupción hasta nuestros días, sin añadir ni quitar una coma. Y en algunos actos importantes decimos: «Esta es nuestra fe, esta es la fe de la Iglesia que nos gloriamos de profesar...». Supongo que también usted se gloriará de profesarla si se siente católico. No olvide que la Iglesia, además de universal y muy grande, tiene una fe única, no una fe a la carta, que es por donde me parece que va yendo usted.
>> Sigue...
|
21.03.10 @ 08:00:22. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Madrid. Óleo de Aureliano de Beruete y Moret, en pintura.aut.org)(*)
Pienso yo que mi papel de escritor- que no lo soy, y me gustaría haberlo sido- no está a la altura de los acontecimientos de los que conozco los más por confidencias del propio Ricardo y que, como un conductor de un coche excesivamente prudente, utilizo mucho las velocidades y el freno.
Ricardo vivió un acontecimiento no sé si decir inolvidable o memorable: el gran desfile de la Victoria en Madrid. Me dijo, que probablemente le hizo alusión a María en alguna de sus cartas de cómo nombrado gastador, desfilaría en la capital de España en la efemérides señalada; y que por supuesto acariciaba el sueño de que allí pudieran verse. Tantas y tantas cosas más digo yo que le escribiría, que con el impresionante ajetreo de los preparativos, no volvió a acordarse de la remota, imposible, circunstancia de verse en Madrid. ¡Menudo regalo!
Ricardo no era presumido en absoluto. Pero era muy responsable y en cuanto hubo comprobado el calor de los aplausos que brotaban de las tribunas instaladas en el paseo de la Castellana, sintió que le sacudía un recio estremecimiento. Desde su puesto en la “Escuadra”, veía sin mirar a la muchedumbre enfervorizada. No suponía, con haber pensado mucho en el desfile, que pudiera convertirse en una cosa tan importante, para que el pueblo se acercase al Ejército y para que él sintiese el orgullo de ser militar.
>> Sigue...
|
20.03.10 @ 08:00:32. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Amanecer en el Sena, Giverny. Óleo de Claude Oscar Monet, 1897, en la actual exposición del museo Thyssen cedido por el Mead Art Museum. Amherst College. Massachusetts. USA. 81.9 x 93.4)(*)
El impresionismo está omnipresente en Madrid, con dos exposiciones en tres salas, a cual más interesante, completada la de casi cien cuadros, de ellos creo que más de 75, de los impresionistas clásicos, en MAPFRE, con 23 cuadros de Monet en el Thyssen, y cinco más en la Fundación Caja Madrid. Sin perjuicio de la gozada que supone contemplar tantas y tan extraordinarias obras, me permití discrepar, en el artículo del pasado sábado sobre esta explosión de impresionistas como nunca la hubo en nuestro país, de las propuestas que estas exposiciones plantean. En la medida en que, en mi modesta opinión, distraen al espectador no avisado de la trascendencia que el impresionismo tuvo y sigue teniendo en la historia del arte. Propuse una lectura de las explicaciones de Arnold Hauser en “Historia social de la Literatura y el arte”, del que reproduje algunos párrafos. Me faltó espacio para comentar el planteamiento del Thyssen y Fundación Caja Madrid, lo que prometí abordar hoy. Ésta, decía del folleto explicativo, también “propone contemplar de otro modo la obra”, en este caso de Monet, “haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX”.
“Mientras que su pintura – sigue el folleto “Monet y la abstracción” del Thyssen - fue tildada de anacrónica por las corrientes de vanguardia que dominaron las primeras décadas del siglo XX, hacia 1950 los jóvenes abstractos americanos y europeos redescubrieron a Monet y lo encumbraron al lugar que ocupa hoy en día dentro de la historia del arte”. Supongo que el catálogo dará detalles que justifiquen esta afirmación, pero en todo caso creo puede dejar en el espectador la sensación de que fueron los abstractos quienes descubrieron y encumbraron a Monet, como Mendelssohn dio a conocer a Bach. Pero cuando Monet fallece - había rechazado la Legión de Honor y el ingreso en el "Institut de France", y sus nenúfares fueron emplazados en lo que se llamará Capilla Sixtina del Impresionismo, el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre -, había alcanzado ya la fama, y el movimiento impresionista estaba dando lugar a la revolución de la pintura que podemos llamar contemporánea, a través de los famosos “ismos” que arrasan en la primera mitad del siglo. En estos, y en la pintura posterior, más influencia aún que Monet tiene, por ejemplo Cézanne, que se considera, con razón, el padre del arte moderno. En artículo de julio del pasado año, “Matisse en el Thyssen”, sobre la exposición temporal de aquel entonces, ya decíamos que “Matisse, junto con Picasso, es uno de los más grandes artistas del siglo pasado, que cambiaron radicalmente el concepto de pintura”. Su teoría del color abre las puertas a la extraordinaria reflexión de Kandinsky, el padre de la abstracción, después del cual ya se ha dicho poco, creo yo, en este movimiento. El color constituye buena parte de la justificación de la pintura abstracta, que se completa con las texturas, de las que dirá mucho más, después, la pintura matérica. La destrucción de las formas es obra del impresionismo, ciertamente, pero con muy distintos objetivos, como explica magníficamente Arnold Hauser.
>> Sigue...
|
19.03.10 @ 08:00:18. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Vista de Toledo. Óleo de Domenikos Theotokopoulos, “El Greco”, en pintura.aut.org. 1596-1600. The Metropolitan Museum of Art. New York. 121 x 109)(*)
No voy a entrar en la polémica que suscitó la noticia de que se llevarían de Madrid el Museo del Ejército. Quitarlo de la capital de la nación para “recuperar” el salón de Reinos, y contribuir con ello a la ampliación de El Prado, pareció una muestra más de desprecio a la milicia y a su historia, porque estaba considerado como uno de los mejores museos de su especie, y un museo militar es lo más parecido a un museo de la Historia de España. Pronto surgió otro importante motivo de preocupación: las declaradas intenciones de la Ley de Memoria Histórica hacían temer que ésta entrara a saco en la Historia militar en general - y, sobre todo, en la más reciente - para dar de ella una versión contaminada por el sectarismo.
Esta razón fue, precisamente, la que me llevó a visitar la nueva sede de Toledo acompañando a dos nietos de un destacado general. Su madre había cedido varios recuerdos significativos con la condición de que fueran dignamente exhibidos, y estaba decidida a retirarlos en caso contrario.
La verdad es que quedamos realmente impresionados por el titánico esfuerzo que allí se está realizando. No se trata solamente de trasladar un enorme museo de un lugar a otro, con las dificultades lógicas que supone el transporte de un enorme tonelaje de materiales y efectos enormemente sensibles, ni es sólo cuestión de ampliar las nobles instalaciones donde se albergará el tesoro, sino que además se pretende cambiarlo de naturaleza, puesto que de un profuso museo romántico pasará a convertirse en un museo didáctico y conforme al actual estado del arte.
>> Sigue...
|
18.03.10 @ 08:00:25. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Campesino con alforjas. Óleo de José Vela Zanetti en pintura.aut.org. 1970. 78 x 96)(*)
Acababan de concederme, con suma benevolencia, el premio literario de la Federación de Centros de Castilla y León en el País Vasco (Vascongadas para mí y no se me ofendan) con mi obrita ¡”Viva la maña”! En el periódico “El Correo español, el pueblo vasco”, salió la entrevista que me hicieron con tal motivo. Había comentado con el periodista, que, sobre todos los escritores, me gustaba Miguel Delibes, al que había leído con fruición durante mi forzosa quietud recién padecida la hemiplejia que llevo puesta.
Seguro que por falta de noticias importantes, lo publicaron en el número que conservo para alimentar mi vanidad: una fotografía “del escritor”… con una frase -inventada- que decía como el título de referencia. Fue inventada, pero no falsa. Leer a Delibes fue un verdadero alivio en momentos duros. Cazador como él: de escopeta y perro, o sin perro. Campero como él, pues “viví el campo” aún más que los domingos o cuando se abría la veda. Para mí, su lenguaje era del todo inteligible. Era, y es, mi lenguaje. Me divertí, trabajé y como que nací en el campo. Una delicia leer a quien entendía divinamente. Devoraba sus libros, que casi me hacían olvidar el percance inesperado. Él, Delibes, y Miguel Martín Fernández de Velasco, mi amigo y gran escritor, con su Peña Grande. Se lo recomiendo; el libro, no la hemiplejia, claro, aunque tampoco es para tanto, mi ¿mal?, claro.
Aconsejado de no permanecer inactivo, que para nadie es bueno, comencé con lo que nunca me permitieron tal vez excesivas ocupaciones: escribir. Al echar de menos algunas de estas actividades y aficiones, rememoré por escrito las más ilusionantes durante años: el campo y la caza.
>> Sigue...
|
17.03.10 @ 07:50:35. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Boceto para el Mural El Impulso del Hombre,1966. Técnica mixta sobre papel, de José Vela Zanetti en pintura.aut.org. 93 x 55)(*)
Espectacular concierto el que Arcadi Volodos, el nuevo “genio del piano”, dedicó el pasado sábado, como no podía ser de otra manera, al gran maestro Miguel Delibes, en el auditorio vallisoletano que lleva su nombre. Homenaje, el propio, magnífico, “Auditorio Miguel Delibes” que puede decirse todavía estamos estrenando; pero también esta temporada de música en ese su auditorio, que está siendo magnífica; y el concierto del sábado, ya para caerse las paredes. Recuerdo la extraordinaria técnica de Ivo Pogorelich, que pudimos apreciar, hace ya años, yo creo que cuando se restauró el Calderón. Un “monstruo del piano”, decíamos. Pues Volodos no lo es menos, y para mi gusto más apasionado, con más fuerza todavía. Qué gran concierto, pensaba mientras lo oíamos, para festejar a Delibes; espero pueda ya oírlo, y a la vez cobrar una buena perdiz, que es lo que él esperaba de la gloria accidental, como contaba en “Diario de un cazador”. Seguro. Aquella tercera de ABC suya, en defensa de la vida del no nacido, cuando pocos daban la cara, el Señor se lo habrá devuelto ahora centuplicado.
Muy buena gente, Don Miguel, quizá un poco pesimista. “La madre se echó a reir –confiesa, en boca de Lorenzo, también en “Diario de un cazador”- y me dijo que ya de chico era igual, que el día que se abría la veda lloraba pensando en el día que habría de cerrarse”. Son, quizá, peculiaridades de las raíces castellanas, que tan detalladamente describió en “Castilla, lo castellano y los castellanos”. “La inseguridad atmosférica ha originado en el labriego castellano una segunda naturaleza basada en la desconfianza: desconfianza en las propias fuerzas y en la asistencia del sol o del agua que necesita. Esta desconfianza, apuntalada en razones climatológicas, va extendiéndose después hacia sus convecinos y hacia la vida misma y acaba configurando una manera de ser: la del hombre instisfecho, receloso, que vive en una perpetua zozobra. El campesino castellano, por sistema, nunca nos dirá que las cosas van bien”. Y añade: “Su impotencia frente al cielo, la conciencia de su insignificancia en un paisaje infinito, acentúan la religiosidad del castellano”.
>> Sigue...
|
16.03.10 @ 07:52:02. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Fuentes del Río Carrión. Acuarela de José Mª Arévalo.26x38)(*)
El hombre pone nombre a todo, empezando por sí mismo, y se supone que cada nombre tiene su porqué. Esto nos hace suponer que los lugares, sean éstos regiones, valles, montañas, ríos, pueblos, ciudades o cualesquiera elementos de nuestro entorno, provienen de algún rasgo significativo, así que la toponimia puede darnos una primera idea del aspecto o naturaleza de ese lugar desconocido que pretendemos explorar o simplemente visitar.
A veces el nombre es descriptivo aunque, ya deformado por el uso, resulte incomprensible para nosotros, rústicos seres procedentes del asfalto que desconocemos casi todo lo que no nos venga por la vía de la televisión y, como mucho, de la lectura. Así tendremos que recurrir al diccionario para saber, por ejemplo, que esa Serna del Monte o de orillas del Carrión tiene su origen en una porción de tierra de sembradura, o que la Gándara que da nombre a un afluente del Asón corresponde a tierra baja llena de maleza, o que aquella Bárcena, que podría ser de Cicero o de Pie de Concha, fue lugar llano próximo a un río que a veces lo inundaba.
También los nombres de las personas revelan algunas veces la procedencia de cada uno, o por lo menos, de la familia, y esto suele suceder entre las mujeres a las que se bautizó con una advocación mariana. Así las Llanos se situarán en Albacete y las Fuensantas en Murcia. Y los más enrevesados se adjudicarán a la costumbre palentina de relacionar a los recién nacidos con el santo del día.
>> Sigue...
|
15.03.10 @ 08:00:10. Archivado en Artículos
“La sanción regia de las leyes”, de José Luis Martínez López-Muñiz, y “¿Cuándo se torció la democracia?”, de Gabriel Albiac
(Movimiento de un corredor. Óleo de Humberto Boccioni, 1882-1916, en cossio.net)(*)
LA SANCIÓN REGIA DE LAS LEYES
Artículo de José Luis Martínez López-Muñiz, catedrático de la Universidad de Valladolid y Académico de Número de la Real Academia de Legislación y Jurisprudencia de Valladolid, publicado en el pasado día 2 en El Norte de Castilla.
El sistema constitucional establecido en España en 1978 se enraíza en una lógica incuestionablemente democrática, aunque la forma de Estado que con él quedó confirmada, la Monarquía, haya tenido una larga trayectoria histórica no democrática en todas partes, y también en nuestro país, obviamente. Proclama por eso el artículo 1 de la Constitución, en su apartado 3, que la forma política del Estado español es la Monarquía parlamentaria, después de haber afirmado en el apartado uno que España se constituye en un Estado social y democrático de derecho.
El artículo 56 del texto constitucional se refiere expresamente al papel de símbolo de la unidad y permanencia que se reconoce al Rey como Jefe del Estado, cuya más alta representación él ostenta. La función del Rey es, en efecto, eminentemente representativa y simbólica. No le corresponde tomar decisiones sustantivas en ningún campo de la actividad propia del Estado, aunque deba intervenir en la formalización de las más altas funciones del Estado, precisamente para dotarlas simbólicamente de esa unidad y continuidad que su presencia institucional expresa. Todos los actos más importantes del Estado, aparentemente -formalmente-, proceden de él y se dictan en su nombre, pero no es él quien puede decidir nada de su contenido, pues eso es una función que la misma Constitución atribuye exclusivamente a otros órganos, precisamente bajo los principios democrático y del Estado de derecho. Incluso su intervención formal ha de ir siempre acompañada de la intervención testimonial de la alta autoridad del Estado que corresponda, en lo que se llama el refrendo o a través de los mecanismos previstos en las leyes en el caso del mando militar.
>> Sigue...
|
14.03.10 @ 08:00:33. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(La torre de Cigüeñuela . Acuarela de José María Arévalo.34x46)(*)
Fuerzas del Tercio Juan de Austria (III de la Legión) en Sidi-Buya: Sahara español. Reciben orden de repliegue para embarcar. El territorio ya no es provincia española. Tras la “marcha verde” en la que no se les permitió disparar, el Sahara se deja en manos marroquíes. Franco agoniza…
El comandante legionario forma con los suyos frente a la bandera de España: expectación. Se adelantan los gastadores provistos de martillo y clavos: expectación. Envuelven la Bandera en el mástil. La sujetan fuerte al maderamen a martillazos: expectación y lágrimas españolas, legionarias. Un gastador formidable toma la sierra, brillante, de su espalda: expectación. Sierra bien abajo el mástil. Lo sujetan los siete de la Escuadra y, con cuidado, veneración y respeto, la trasportan a hombros hasta el camión. El vehículo, emprende lentamente la marcha, sin parar hasta el barco que la devolverá a España. El III Tercio de la Legión en el Sahara, no arrió la Bandera. Los legionarios españoles, desfilan con lágrimas todos en los ojos, pero con el orgullo de aquellos de Flandes que asombraron al mundo.
Puede que a muchos de los que hoy tanto mienten en esta nuestra España humillada, esto no les diga nada. Incluso lo estén leyendo (¡qué iluso!) con sonrisa condescendiente… Serán los que digan de nuestras FF.AA. que ya está bien de hacer el ridículo durante los últimos acontecimientos vividos ante el necio optimismo de quien debiera esconderse bajo tierra. Sepan los tales –“los que digan…”- que “Aquí la más principal hazaña es obedecer y el modo como ha de ser, es ni pedir ni rehusar”… Buen trato, lealtad, honor, hidalguía, constancia, paciencia, disciplina…: “¡religión de hombres honrados”!
>> Sigue...
|
13.03.10 @ 08:00:21. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Estación de de Saint-Lazare. Óleo de Claude Monet, en cossio.net)(*)
Extraordinario acontecimiento esta exposición, en Madrid, durante cerca de cuatro meses, de Enero a Abril, de casi cien obras maestras del Musée d'Orsay, el museo parisino de los impresionistas, que ha conseguido la Fundación MAPFRE, aprovechando obras de remodelación de aquél. Durante una hora y veinte minutos tuve que hacer cola, aun en día de diario y madrugando. A la salida, tres horas después, bien pasado el mediodía, se había reducido algo la cola, pero me han dicho que a la de comer algunos días era mucho mayor, habían coincidido los listillos. En la visita estábamos muy holgados, pensé que se pasaban los organizadores. Cierto que el Prado, en las de Rembrandt y Sorolla, permitía mayor acumulación de público en las salas, quizá por disponer de techos más altos. También oí quejas de falta de distancia para contemplar a gusto las obras de gran formato. No sé si por el quebranto de la espera, o por la comparación con el museo parisino, al final te sabe a poco. Menos mal que a continuación nos vamos al Thyssen, que ofrece 23 cuadros más de Monet, con los que ya quedamos plenamente satisfechos. Me alegro enormemente del éxito de una convocatoria cultural como ésta.
De la exposición del Tyssen, en la que disfruté enormemente con los 23 cuadros de Monet -y los dos de Turner-, me sorprendió sobre todo que, en la serie de los nenúfares, los cuadros firmados son los más acabados, y los aparentemente más abstractos, incluido el famoso “El puente japonés”, dejan zonas de lienzo sin tocar y no llevan firma, como si se tratara de ensayos o proyectos no concluidos. No me atrevo a decir que lo sean. Bueno, creo que esta exposición merece artículo aparte.
La exposición de MAPFRE se ciñe a los impresionistas clásicos. No están Van Gohg, Gauguin, Toulouse Lautrec ni Matisse. Se abre y cierra con Manet, quizá del que hay más obra, pero también están bien representados, con entre cuatro y seis, alguno más, obras cada uno, Monet, Renoir, Degas, Cezanne, Pissarro, y Sisley, y algún otro del grupo inicial. Trata de ser muy didáctica, para ofrecer una “nueva lectura” –dice el folleto explicativo- del impresionismo, al presentar sus obras maestras “acompañadas de las de otros creadores que de manera coetánea también intentaron, aunque desde otros lenguajes, una renovación de la pintura”. Trata de demostrar que el movimiento impresionista no supuso una ruptura radical con el arte tradicional y académico, “tal como se suele indicar de manera un poco simplista”. Que el entusiasmo por la modernidad es una de las señas de identidad de la época, y contamina del mismo modo a realistas, impresionistas y académicos. Todos estos argumentos me pareció pueden restar, ante el gran público, importancia a este movimiento trascendental en la historia de la pintura, y desde luego no acabaron de convencerme. Como tampoco lo consiguió el Tyssen, que también “propone contemplar de otro modo la obra” de Monet, “haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX”. Más me convencen, por ejemplo, las explicaciones de Arnold Hauser en “Historia social de la Literatura y el arte”, mi libro de cabecera, como ya he comentado en estas páginas. Veamos.
>> Sigue...
|
12.03.10 @ 08:00:29. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(En la Plaza Mayor, Valladolid. Acuarela de José María Arévalo.23x16)(*)
Aunque el día ya no amenazaba nieve como en nuestro anterior intento, sí que amaneció envuelto en una lluvia pertinaz y omnidireccional, de esas que parecen venirnos de todas las direcciones y sentidos. Día húmedo y hostil, como casi todos los de este invierno. Pero llegados a Valladolid el tiempo cambió, y de ahí en adelante vivimos una jornada agradablemente soleada. Hasta el viento racheado que nos recibió junto al Pisuerga fue amainando con el paso de las horas.
Éramos un pequeño grupo de amigos, y la idea consistía en pasar un día con Carlos Bustamante; vivir su propio ambiente. Nada mejor, por tanto, que acercarnos a Traspinedo, cabe el río Duero y la Dehesa de Peñalba, donde nuestro amigo y compañero pasó gran parte de su vida, tan bien reflejada en muchos de sus jugosos y descriptivos artículos.
Cualquiera que haya seguido las series de este blog conocerá ya aquel rincón de Castilla, e incluso habrá sido testigo de las aventuras cinegéticas de nuestro compañero foramontano, de sus trabajos en la era y hasta de sus tempranos amoríos. Así habrá tenido ocasión de vivir el día a día de un ser apasionado y vital y tan aparentemente fuerte como sensible. Quien haya seguido sus relatos sabe ya, si no tuvo ocasión de experimentarlo personalmente, cómo suena la voz de las bodegas y cómo huelen los patatales y los viñedos. Y cómo balan los corderos cuando uno se acerca con el pienso, y lo que se siente cuando se hace correr la bota tras el trabajo en la era o cuando buscamos la sombra con la frente perlada de sudor, o cuando despega la perdiz roja de entre los surcos polvorientos.
>> Sigue...
|
11.03.10 @ 08:00:56. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(El Pilar de Zaragoza . Acuarela de Francisco Castro)(*)
Buscando mis amores, iré por esos montes... Los de san Gregorio, inmediatos a la Academia, son montes de una dureza extrema. No tanto para Rodrigo y Ricardo, como para la mayoría de los Caballeros Cadetes. Esto era así, porque aun siendo un horno en la época de calor y gélidos en la de frío, montes al fin, los dos hermanos vivían, se movían y “combatían” en ellos de la misma manera que lo habían hecho en la Vega durante años: en su elemento.
Más duro les resultaban horas y más horas de clases y estudio intenso en las aulas, que vivir mañanas, tardes ¡y noches! trillando a golpe de sus pisadas tan inhóspitos parajes. ¡Y qué dureza les podría significar combatir, incluso con fuego real, si disparar contra enemigos imaginarios era gratis y en abundancia! Tampoco –y perdonen si les parece inmodestia, aunque no creo, porque de sobra conocen ya a mis “apuntadores”- les suponía ningún sacrificio ni trauma, las clases de equitación en el exterior o en el picadero, que constituían el verdadero coco para la mayoría de caballeros cadetes y para ellos era poco menos que una fiesta, después de haber domado en la Vega durante años potros cuasi salvajes y del temperamento de Volga, Estrella, Rafaelillo...
Mentados los ejercicios de tiro, me place traer a colación el suceso, puede que intrascendente pero realmente curioso, en una noche de fuego real en los montes de san Gregorio...
>> Sigue...
|
10.03.10 @ 08:00:24. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Jeff Bridges, mejor actor, en el cartel de “Corazón rebelde”)
Yo creo que se han equivocado estos jóvenes de la Academia, porque justo las películas premiadas con los Oscar más importantes son las que no estaban disponibles en la red, bueno, varias de ellas. Lo que quiere decir que no tenían apreciable demanda entre los internautas, que son los más interesados en estas cosas. Como consecuencia, se ha producido un efecto interesante: de la noche a la mañana han aparecido, las preteridas, en todos los portales de descarga. Como todo el mundo se ha puesto enseguida a bajarlas, no hay todavía forma de acceder a ellas. Algunas solo aparecen con subtítulos. Hay excepciones, “En tierra hostil”, mejor película, “El secreto de sus ojos” mejor película en habla no inglesa, y “Up” mejores dibujos animados. Pero ni los dos Oscar a mejores actores, Jeff Bridges en “Corazón rebelde” y Sandra Bullock en “The Blind Side”, han estado disponibles en la versión doblada al castellano hasta ahora. Como me he negado a verlas con subtítulos, casi me llevo un sofocón del disgusto. Es broma, ya les comenté que lo interesante de esta operación es conseguir buenas películas, que siempre hay muchas entre las nominadas, y esta edición no ha sido excepción al respecto.
Mentira parece que películas tan interesantes como “An Education”, “Invictus” y “Up in the Air”, e incluso “District 9” no hayan obtenido nada. Menos mal que “Avatar” se ha llevado varios, aunque menores, a la dirección de fotografía, a la dirección artística y a los efectos especiales. Algo es algo. Como el que se haya llevado el de mejor película extranjera la hispano-argentina “El secreto de sus ojos”, extraordinaria y conmovedora película de Juan José Campanella en la que se lucen los magníficos actores Ricardo Darín y Soledad Villamil. Yo la había visto hace bastantes meses, y la conservaba para volverla a ver con mis hijos, lo que no había hecho falta porque a su vez la habían bajado por su cuenta, que son mejores internautas que yo, eso sí, con menor dedicación al cine, por falta de tiempo. Así que se me quedó traspapelada y se me olvidó comentarla en artículos anteriores, lo siento. Lo mejor de ella, pienso, su sencillez expositiva, y que recoge ambientes y circunstancias, como diría, muy nuestros, muy latinos. A veces no se les entiende bien a los actores, por tantos giros y modismos con sabor criollo, pero no importa.
>> Sigue...
|
09.03.10 @ 08:00:56. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Acuarela de Edward Wesson en edwardwesson.co.uk)(*)
¿Se han fijado ustedes en la asombrosa rapidez con que prenden y se extienden por España las pequeñas modas gestuales y los manierismos verbales?
Recuerdo haber regresado aquí tras una corta estancia en el extranjero para encontrarme con un ostensible cambio en los usos del saludo. Cuando me fui, los españoles teníamos la costumbre de saludar a las señoras con un único beso en la mejilla, y eso siempre que entre el saludador y la destinataria del solitario ósculo existiera de antemano un cierto grado de relación y confianza. Pues bien, al regresar quedé sorprendido de que, fueran de la clase social que fueran, y aunque se tratara de su primer contacto, el saludo consistía en un buen par de besos. Por supuesto, la antigua costumbre de besar la mano a las señoras se hallaba ya en trance de desaparecer de la panoplia habitual de gestos de respeto, no sé si como consecuencia de ese aire confianzudo que extirpó el usted, o porque ya por entonces se había extendido la idea de que la igualdad entre sexos suponía la ausencia igualatoria de una educación refinada.
En este caso la rapidez con que corrió la nueva fórmula de saludo se hizo evidente porque, según pude observar a mi regreso, las señoras se quedaban como frustradas si uno, no hecho aún a este rápido cambio de costumbres, se limitaba al beso único y dejaba sin respuesta la solícita exposición de la otra mejilla.
>> Sigue...
|
08.03.10 @ 08:00:34. Archivado en Artículos
“Inquietudes”, de Agustín Muñoz-Grandes, y “El polémico control de constitucionalidad del T.C.”, de Antonio D. Berning
(Acuarela de Edward Wesson en edwardwesson.co.uk)(*)
INQUIETUDES
Artículo de Agustín Muñoz-Grandes Galilea, Teniente General del Ejército de Tierra (2ª Reserva), publicado en la tercera de ABC el pasado Lunes día 1.
Creo que gran parte de la familia militar a la que pertenezco, junto con otros muchos españoles, se siente inquieta al sucederse hechos que, apoyados en disposiciones legales que parecen ignorar valores, sentimientos y arraigadas tradiciones, permiten interpretaciones sesgadas de la historia que reavivan pasiones ya enterradas. El silencio al que nos empujan las virtudes de la lealtad, disciplina y obediencia, que siempre hemos cultivado los militares, no debe interpretarse como un signo de aceptación o sumisión. Hoy, ante los últimos hechos, rompo mi silencio buscando en el recuerdo histórico contrastes significativos.
1.- Baler y el Alcázar de Toledo: Comparemos dos decretos. El primero (30 junio 1899) lo firma el presidente de Filipinas, Emilio Aguinaldo, quien tras resaltar el heroico comportamiento de las fuerzas españolas que guarnecían el destacamento de Baler («Epopeya tan gloriosa y tan propia del legendario valor de los hijos del Cid y de Pelayo...»), dispone que no sean considerados como prisioneros, sino como amigos, y que se les faciliten los pases para poder regresar a España. El segundo, una decisión del Pleno del Ayuntamiento de Toledo (21 enero 2010) aprobando el cambio de nomenclatura de algunas calles de la ciudad, entre ellas la del General Moscardó y la de Antonio Ribera, denominado el «Ángel del Alcázar» por la ejemplar labor humanitaria que realizó, especialmente con las 500 mujeres y 50 niños refugiados en los sótanos de la Academia. Vano intento de borrar una página de la Historia.
>> Sigue...
|
07.03.10 @ 08:00:24. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Acuarela de Edward Wesson en edwardwesson.co.uk)(*)
Soy de los convencidos de que con las inapelables diferencias sexuadas -digan lo que digan los inventores de “Ideología de género” o “Teorías…”-, el hombre y la mujer son complementarios. Sin embargo: “Tanto monta, monta tanto…” Entendido que no soy machista ¿no? Pues continúo.
Si lo que se pretende por quien puede es hacer daño, no hubiera sido preciso- ¿o sí?- elegir a una mujer como arma ejecutiva. Una señora respetable, que, por serlo, estaba, además, embarazada. Y parió; pese a votar a favor del aborto. Como persona libre y ciudadana del mundo, tuvo todo el derecho (¡¿!), y lo ejerció a ser independentista en su propia tierra; la que, no por casualidad, se llama España. En uso de esa misma libertad, pudo manifestarse, y lo hizo, junto al cómico Rubianes (q.e.p.d.) que portaba un letrero, con perdón: “la puta España”. Para enmendallo y en uso de la libertad de expresión enseguida dijo: “Todos somos Rubianes”. Se equivocó. Por ello, me permito escribirle estas líneas con tanta sinceridad como respeto:
Usted, señora mía, sería Rubianes o como Rubianes en cuanto a opinión. Pero ¿quién le dio potestad para representarnos a todos…? ¿Quién se creyó entonces que era? Pese a ello -¿o por ello…?-.
>> Sigue...
|
06.03.10 @ 07:53:57. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Estudio. Acuarela de Edward Wesson en edwardwesson.co.uk)(*)
“La belleza aún tiene una gran fuerza para mover a la sociedad posmoderna”. Con esta frase de Josph Pearce, en entrevista que publicó hace unos meses “Nuestro Tiempo”, revista cultural de la Universidad de Navarra, concluía el artículo que publiqué en estas páginas el pasado sábado, prometiendo entrar más despacio en este asunto. Cuando se publique este nuevo artículo estaré en los madriles, tratando de entrar –creo que hay colas tremendas- en la exposición de los Impresionistas que se ha conseguido traer la Fundación MAPFRE, aprovechando una remodelación del Musée d'Orsay, que le ha prestado 90 cuadros nada menos. Aquella frase de conclusión ayer, hoy de cabecera, queda redonda a la vista de esta magnífica exposición, que está teniendo tanto éxito como las de Sorolla o Rembrandt que nos brindó el Prado. Pero se me encoje el ombligo al preguntarme si también el arte actual tiene la fuerza que Josph Pearce le reconoce. Vamos a ver que decía, o dice, espero no haya dado marcha atrás, mi tocayo al respecto.
“Durante los últimos 15 años –incluye la entrevista Pearce como sumario, y ya nos da la primera pista- ha tratado de reconstruir los caminos invisibles que condujeron al catolicismo a escritores como Chesterton, Belloc, Knox, Lewis, Tolkien, Sitwell o Muggeridge. Pero el trabajo de Joseph Pearce adquiere un interés aún mayor si se considera que él mismo fue en su juventud un ferviente anticatólico y que se convirtió durante una estancia en la cárcel.” Y apenas contestadas tres preguntas, entra de lleno en el tema de la belleza: “Vivimos en una era posmoderna donde la mayoría de la gente está aprisionada dentro de sí mismo, ha confundido a Dios con el cosmos y no tiene relación con la objetividad, con la realidad más allá del yo, porque el yo es la puerta hacia la realidad. Hablar a esta generación sobre la razón, sobre Filosofía o Teología es muy difícil, porque no abandonan su ego para tratar estas cosas objetivamente. Pero la belleza todavía tiene una gran fuerza para moverlos.”
Explica cómo “cuando leí por primera vez “El señor de los anillos” no sabía nada de su trasfondo cristiano. Pero había algo de saludable en ese libro, en el universo que presenta: el bien es algo objetivo, el mal es algo objetivo y no se puede servir a ambos, porque entonces terminas sirviendo al mal. Para servir al bien tienes que sacrificar tu vida. Lo mismo sucede con “Retorno a Brideshead”: es una novela maravillosa.
>> Sigue...
|
05.03.10 @ 07:58:32. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Pueblo. Óleo de Ana Sanchez)(*)
Supongo que mi avezado lector se habrá percatado del protagonismo que está adquiriendo el arte culinario en los hogares españoles. Y eso que no ha pasado mucho tiempo de cuando las recetas eran cosa de la madre y de la abuela. Desde luego los hombres no se solían interesar por asunto tan nimio, salvo en el caso de los vascos, triperos y poco amigos de incluir en sus reuniones a las esposas, no sé si a pesar del matriarcado imperante en aquella región española o precisamente por ello. Lo que quiero decir es que, durante una buena parte de mi vida, y con esa única excepción, me pareció percibir que los españoles presumíamos de no haber puesto nuestro santo pie en la cocina. Luego descubrí que aquello no era para tanto, pues se trataba de una “pose” para no desentonar entre los del propio sexo. En efecto, años más tarde y viviendo en el extranjero, algunos de mis compañeros me demostraron poseer ciertas habilidades, limitadas en general a un solo plato, como pudiera ser la paella, el arroz blanco o el pollo al chilindrón.
Hoy los tiempos han cambiado, y, sea por afición o simplemente por instinto de supervivencia, los españoles intentamos ponernos a la altura de nuestras esposas. El comentario obligado de casi todas ellas es que no lo hacemos tan mal, pero dejamos la cocina en tan lastimoso estado que a veces prefieren trabajar en los fogones para no tenerlo que hacer después con la bayeta o la escoba u ordenando los armarios.
El caso es que, sea por la razón que sea, los medios de comunicación cada vez incluyen más programas dedicados a explicar como se prepara una comida. Quizá influya en este auge de la culinaria nacional el aumento del nivel de vida experimentado por la famosa Sociedad del Bienestar que, por cierto, podría estar ya empezando a decirnos adiós. En efecto, la mejora del nivel económico permitió y estimuló esas salidas a cenar fuera que nos acostumbraron a degustar platos no incluidos en el recetario familiar, y también esas comidas de trabajo de las empresas en las que todos parecen ser expertos hasta en la cata de los caldos.
>> Sigue...
|
04.03.10 @ 08:00:13. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Palomares en Peñaflor de Hornija. Acuarela de Manuel Prieto Hernández. 34x53)(*)
Que “el hombre ha nacido para amar”, era allí tan evidente, que tentaciones dice que le dieron a Ricardo de hacer buena y notoria por su parte la sentencia. Como la zarza que ardía sin consumirse, el saúco soportó el fuego de las más encendidas palabras de amor. Palabras dichas por Ricardo y María, más aquél que ésta, con las manos entrelazadas.
Porque Ricardo sentía muy vivo el amor y porque otros muy próximos incitaban al ejemplo, María apartó varias veces, con suave firmeza y sin perder la sonrisa, la cara e incluso los labios de “su cadete”. Más para protegerle a él, que para protegerse a sí misma. Tenían que hacer frente , todavía, a un largo noviazgo y ambos querían -él tanto como ella-, que fuera una relación limpia, como debe ser entre dos personas educadas en la idea positiva de que la pureza y el respeto mutuo es una virtud humana y cristiana, que exige ciertos sacrificios.
Puede entenderse o no entenderse, pero Ricardo se alegraba de que ella fuera valiente cuando él flaqueaba y la valoraba más y la quería todavía más.
>> Sigue...
|
03.03.10 @ 08:00:17. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Cartel de “An education”, película inglesa dirigida por Lone Scherfig)
De modo que el domingo que viene ya tendremos los premios. Ya comenté que me parece lo de menos, lo bueno ha sido descubrir películas interesantes. Las tres o cuatro últimas, esta misma semana, haciendo un esfuerzo para poder comentarlas antes de que salgan los premios, que entonces ya no tiene gracia. “An Education”, que ya llevaba un par de semanas estrenada en nuestro país, es la que más me ha gustado de este último tramo. Es magnífica, no me lo esperaba. Claro que está nominada por mejor película y por mejor primera actriz, Carey Mulligan, que para mi gusto debía llevarse la estatuilla. Se la ha comparado con Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes”, y no me parece mal. Hace de adolescente listísima de familia modesta, que descubre la vida de lujo de la mano de un timador, y a punto está de renunciar a estudios superiores nada menos que en Oxford. Buena moraleja para las jovencitas y para los padres, que a veces estamos a uvas en esto de la educación de nuestros hijos. Una película deliciosa, de las de antes, parece mentira.
E igualmente como si fuera de las de antes, y también otra lección educativa, pero más penosa, “La cinta blanca”, nominada a mejor película de habla no inglesa. Más de antes todavía, y ello para mal en algunas cosas: que se realiza en blanco y negro –lo que me parece un atraso o una pérdida de calidad, como las aguadas o tintas en la pintura, que las hay maravillosas pero siempre pierde la expresión en conjunto-, y que se ceba en un costumbrismo crítico, del que aquí tuvimos que aguantar demasiado en la transición. Me ha encantado leer en Decine21 que “se diría propia de un Ingmar Bergman”, porque eso es justamente lo que he pensado, ayer mismo, al verla, como “El manantial de la doncella” pero a las puertas de la primera Guerra Mundial. Lo peor, que la pequeña trama policíaca que se apunta, no se sabe en qué acaba al final. Vamos, que te deja con la investigación a medias, lo nunca visto. Hay que ser cinéfilo para meterse en esta película, gozar mucho con fotografía, planos, puesta en escena, etc., y aguantar la desagradable historia. A mi me ha gustado a pesar de todo.
>> Sigue...
|
02.03.10 @ 08:00:19. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Acuarela de Trevor Chamberlain en adriehello.nl/UK/links.html)(*)
No sé si ustedes tienen idea de lo que es Afganistán. Yo recibí una colección de fotografías de aquel país con el tema común de los accidentes de “carretera” y la hice circular por la red. La respuesta fue espectacular. Mucha gente me dijo entonces que ahora se daba cuenta de la hostilidad que rodea a nuestros soldados. Un paisaje lunar de barrancos repetidos hasta el infinito y una red de pedregales disfrazados de ríos salvados por caminos imposibles y salpicados de aldeas misérrimas donde es imposible saber quién es quién.
Un territorio donde el peligro puede esperarnos en cualquier recodo, porque tras algunos rostros existe la voluntad de matar. Es el dominio de los señores de la guerra, financiados por el opio; un lugar donde no se sabe lo que es un estado bien organizado; no siquiera lo que es un estado a secas. Tan sólo se reconoce la ley del más fuerte.
Ante este panorama nos preguntamos de dónde sacan nuestros soldados el temple necesario para abordar diariamente el peligro. Y nos damos cuenta de que vivir y trabajar allí requiere una especial disposición del ánimo y el ejercicio de muchas virtudes.
>> Sigue...
|
01.03.10 @ 08:00:10. Archivado en Artículos
“El feminismo del Presidente”, de José Ramón Ayllón, y “UMD”, de Cesar Vidal
(Acuarela de Trevor Chamberlain en adriehello.nl/UK/links.html)(*)
EL FEMINISMO DEL PRESIDENTE
Artículo de de José Ramón Ayllón publicado en joserraayllon.blogspot.com el pasado Martes día 23.
Cuando entró en La Moncloa se definió con dos palabras: rojo y feminista. Pero ha dejado claro que no es un feminista cualquiera, sino de tercera generación. ¿Qué significa eso? Pues algo así como pertenecer al reducidísimo club de frikis de un feminismo hipertrofiado. Voy a intentar explicarlo.
Feministas en Occidente somos todos, pues todos aplaudimos la equiparación jurídica, social y política entre hombres y mujeres. Este primer feminismo forma parte del liberalismo clásico y se limita a aplicar la igualdad ante la ley. Se trata de una postura respetuosa con la familia y con la vida humana más débil, que se radicaliza en mayo del 68 al asumir las ideas freudianas y marxistas sobre emancipación sexual. Y entonces adopta un sesgo abiertamente contrario a la maternidad, tan característico de nuestros días. Y afirma que la equiparación legal entre varón y mujer resulta insuficiente, pues la opresión de la mujer sigue existiendo en el espacio privado de la familia.
>> Sigue...
|
|
Bustamante, Arévalo y Pardo de S.
autor
Contacto
