Bustamante, Arévalo y Pardo de S.
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Acuarela: Cuarto paso, “sobre húmedo y sobre seco”
30.01.10 @ 08:00:38. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Acuarela de Reyes Prieto Trigo, copia de Jack Merriot)(*)
Aunque vamos lentamente, casi a lección por mes (desde que a finales de agosto empezamos por “Destonificar”, en septiembre “A la primera”, y en noviembre “Un buen dibujo previo”), avanzamos sobre seguro en estas lecciones de acuarela por "emilio", conscientes de la dificultades de este tipo de comunicación para transmitir unas habilidades o técnicas a las que es de aplicación, creo yo, aquello de “si no lo veo no lo creo”, tan complejo es el arte de la acuarela. Ya estaba yo deseando poder colgar, como foto de inicio del artículo, la de uno de los ejercicios realizados por los alumnos. Lo que significaría que el éxito obtenido ha sido total. Y ahí está la versión de Reyes del tema de Merriot (acuarela que colgué el 21.09.09, en “Los lunes, revista de prensa y red”, primer artículo “Un eslabón en una estirpe de elegidos”, titulo con el que, incluido en el buscador, arriba a la izquierda, como frase completa, se puede ver fácilmente ahora). Por fin lo ha conseguido.
“Te ha quedado - escribí a Reyes cuando me mandó la versión definitiva - muy limpito y aseado, estupendo. Quizá hay un exceso de rojos/naranja que podría corregirse con una aguada clarita de azul ultramar; pero lo mismo lo emborronas, si no lo haces con mucho cuidado. Tu verás.” No hay mayor satisfacción que la de conseguir una acuarela decente, aunque sea copia de otro autor o de la realidad, aunque no aporte nada nuevo. Es hasta peligroso, porque empieza uno a tratar de pintar un cuadro en vez de hacer ensayos, experimentos, que es como se avanza. Me recuerda aquello de “el que busca su vida la perderá, el que pierde su vida la encontrará”. Agarrota demasiado el deseo de triunfar, hay que pintar por pintar, y que sea lo que Dios quiera. Lo que, además, va a ser, te pongas como te pongas.
La verdad es que el tema de Merriot es muy agradecido. La suavidad de los tonos, muy difuminadas la líneas, y una sencilla pero atractiva composición, la convierten en un estupendo ejercicio. Ya comenté en el paso anterior que Reyes quería pintar algo original sobre alguna de sus fotos de paisajes del entorno en que vive, francamente simpático. “En fin, que quieres que te diga –contesté-, yo seguiría intentando lo de Frutos y algún otro tema ya pintado, porque si eso no sale, de foto será peor. En las acuarelas ya pintadas se ve cómo se han resuelto las dificultades.”
Reproduzco los consejos que les di, para abordar este tema de Merriot. El cielo es neblinoso y plano, hay que hacerlo humedeciendo –casi en horizontal- con agua todo el papel por encima de la tierra, mejor dicho la línea teórica del horizonte, y dándole -con brocha en horizontal y dejando que se extienda- un gris conseguido en la paleta. Ya sabéis que el gris sale de la mezcla de los complementarios; para el cielo conviene un gris azulado, evitando salgan tonos verdosos, así que es bueno hacerlo con ultramar y muy poco de siena tostada ( si pones azul y siena amarillo puede salir verdoso); si no te gusta del todo puedes corregir con gris payne (en la paleta siempre, para ver el gris que consigues; dirás que por qué no hacerlo solo con gris payne: porque es pobre). Recuerda que el color pierde mucho cuando se seca, así que no hagas una mezcla demasiado clarita, que no se vería al secar.
(Tercera fase del paso a paso de J.M. Arévalo sobre el tema de Jack Merriot)(*)
Y la fronda de fondo de los árboles debe ir con pincel con un poco más de pigmento que antes, y sobre el cielo húmedo todavía, con la misma mezcla que para éste pero más densa, quizá con ultramar y gris payne, pero variando la proporción en cada zona para que no salgan todas iguales (la del arbol del segundo plano, más pequeño, creo lleva casi solo gris payne). Esa fronda hay que hacerla, repito, cuando todavía el cielo gris liso no ha secado del todo. Y una vez seco el cielo con la fronda de fondo también seca, hay que dar –insisto, en seco-, unas pinceladas muy claritas de un gris un poco violáceo, creo yo.
“Dificilillo ¿eh? –concluí mis explicaciones- . Bueno, vamos a las pruebas y cómo quedan cuando se sequen. No os lancéis sobre el dibujo, haced manchas antes, en otro papel, con paciencia hasta que salga.
El problema son las zonas neblinosas, que se deben dar en húmedo, y para las que hay que hacer varios ensayos (tanto el color como la factura). A ver si os mando unos ejemplos – les acabé haciendo un paso a paso del que incluyo uno- . De momento ahí van dos acuarelas mías con manchas de ese tipo, neblinosas, en el ramaje de los árboles. Interesantísimo ejercicio para coger el punto de agua/pigmento. Suerte, vista y al toro.”
Al final, las dos orejas. Enhorabuena, Reyes. A ver que nos hace Antoñito, que va un poco atrasado por no aprovechar las vacaciones para pintar.
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(*) Para ver las fotos que ilustran este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
http://farm3.static.flickr.com/2758/4310632129_b717c2f190_o.jpg
http://farm5.static.flickr.com/4034/4310632125_7671718b98_o.jpg
Comentarios:
Comentario por José María Arévalo Riera [Blogger] 20.12.10 @ 09:52
Esto de copiar entraña un peligro y es anular la creatividad.
Mi pregunta es la siguiente,¿por este método llegamos a lograr ser atistas o simples pintores?.
Comentario por laura 20.12.10 @ 07:07
Comentario por José María Arévalo Riera [Blogger] 02.02.10 @ 08:44
Comentario por airanoigel 31.01.10 @ 17:39
Comentario por Reyes Prieto Trigo 31.01.10 @ 16:09
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