Captar la realidad, todo un arte

16.01.10 @ 07:45:51. Archivado en Artículos

Por José María Arévalo

(Humildades. Óleo sobre lino de Jorge Luis Bayón, premio del X Certamen de pintura ACOR.162x162)(*)

Tiene interés observar cómo en la fotografía artística de nuestros días – y su variante más moderna de la expresión digital- cada vez se consigue desfigurar más la realidad captada, mediante sofisticadas técnicas; mientras que en la pintura se vuelve al mayor realismo, no al hiperrealismo –que siempre añadía algo a la experiencia visual, normalmente multiplicando los detalles-, sino al realismo fotográfico. Como sigo discutiendo con mi amigo y compañero de salidas a pintar al campo, Manolo Prieto, sobre si la fotografía es arte, tanto de técnica tiene, me asombra esta tendencia a pintar buenas fotos.

Es el caso de los certámenes anuales de pintura de la sociedad cooperativa ACOR –ya lo venimos comentando de las dos anteriores ediciones-, en los que se vienen llevando el premio – uno de los mejor dotados de los que se ofrecen por aquí, un millón de las antiguas pesetas- obras de este realismo fotográfico, de gran mérito técnico pero discutible originalidad expresiva.

Siempre ha consistido el arte en recrear la realidad, en un proceso de captarla primero y después expresarla, porque los hombres no somos capaces de crear realmente de la nada. Reproducirla simplemente, nunca se consideró creativo. Buscando lo novedoso, algunos desdibujaron para tratar de pintar el espíritu, las ideas, y otros enmarcaron la materia considerando que esa parte de la realidad había sido menos atendida. Aunque algunos pensamos que ambos procesos no han sido más que una experimentación del o de los medios expresivos – pictóricos, etc.- en el primer caso ensayos de color y forma, y en el segundo de forma y textura.

Y ahora – bueno, hace ya unos años, coincidiendo, creo yo, con un cierto hartazgo de pintura matérica - nos encontramos con esta sorprendente tercera vía de la experimentación, en pintura, de técnicas fotográficas. En mi opinión, estamos en la misma línea de lo artesanal. Que lo único que añade es la novedad. Veremos cuánto dura y si produce obras geniales, como lo hizo la abstracción y –en opinión de algunos- el arte matérico.

En esta edición de Acor, de la que, como todos los años, una selección ha estado expuesta hasta hace unos días en la sala del Teatro Calderón de Valladolid, he observado un menor número de obras de esta tendencia fotográfica, en favor, no de las abstractas, cuyo número ha sido más o menos el de todos los años, sino de las impresionistas, en este momento las más clásicas, curiosamente, y que nunca han llegado a desaparecer. De ellas tendremos que comentar otro día más despacio.

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(*) Para ver la foto que ilustra este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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Comentarios:

Gracias Javier, esa es la conversación. Una pena el tiempo que se está perdiendo dando palos de ciego. Pero, ¡que le vamos a hacer¡.

Comentario por José María Arévalo Riera [Blogger] 17.01.10 @ 10:07

Coincido plenamente con la interpretación que hace el foramontano de las expresiones actuales del arte en el sentido de que en gran parte son experimentos. Creo que son una forma de buscar la originalidad. A veces consiguen un acierto y caen en la tentación de repetirlo hasta la saciedad, seguramente por razones económicas, o porque suponen que con eso ya han agotado su creatividad. Una cosa tienen de bueno: la libertad alcanzada al salirse del academicismo, y sus aportaciones parciales.

Comentario por Javier Pardo de Santayana 16.01.10 @ 10:35

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