30.11.08 @ 07:48:21. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(El Apostol Bartolomé. Óleo de Rembrandt, en museodelprado.es. 1657. 122,7x99,7)
Una auténtica explosión de arte en Madrid, pero solo hasta Reyes, o sea que hay que aprovechar estos días. Me refiero a las muchas exposiciones temporales que coinciden en estas fechas. Fui sin intención de verlo, al encuentro de mis hermanas, encuentro que venimos celebrando cada cuatro o cinco meses, desde que murió nuestra madre. Se trata de disfrutar juntos un par de días, comer, pasear, disfrutar paisajes y aprovechar para hacer alguna visita cultural. No conseguimos entradas para el teatro, así que nos pasamos los tres días por el Madrid viejo, el de la abuela Rosa, y el de las exposiciones. Sobre todo éste, cuando nos dimos cuenta de lo que teníamos a nuestro alcance. Lo más llamativo eran las de Rembrandt y Degas. Advertidos de que para la primera había que ir temprano o sufrir enorme cola, nos fuimos a ver a Degas, a la Fundación MAPFRE, en el Paseo de Recoletos, de la que Internet nos decía que “La muestra presenta, por primera vez en España, la colección completa de los 73 bronces de Degas junto a 6 óleos, 13 pasteles, 13 dibujos, 13 grabados y 4 fotografías procedentes del Musée d'Orsay de París y del Museo de Arte de São Paulo de Brasil”. Hasta el 6 de enero. El título, “Degas. El proceso de la creación” me mosqueaba un poco, a ver si, como tantas veces, se trata de obra menor. Y así fue. No obstante, una gozada, y descubrir su escultura, de la que no tenía noticias, y es completamente genial.
Un poco desencantados al no encontrar ninguna de sus grandes obras (oleo o pasteles, hubiera sido igual), nos pasamos a la otra exposición que la fundación ofrece simultáneamente, de pintura española de “entre siglos”, el XIX y el XX, que es nuestra edad dorada más reciente. Y aquello ya nos llenó completamente: ocho o diez Sorollas muy representativos, y buenos ejemplos (aunque no tanto como los del antedicho) de Fortuny, Zuloaga, Vazquez Díaz, Gutiérrez Solana, Regoyos etc., etc. Un disfrute. Las dos exposiciones en conjunto, un acierto.
Y en el mismo Paseo de Recoletos, frente al café de Gijón, en que el que celebramos tertulia como no podía ser menos, aparecieron los jardines del edificio principal del BBVA con un cartel de “Colección Montserrat” que nos llamó la atención. En la tarde siguiente se confirmó que vale la pena ver estos fondos del Monasterio de Montserrat. Como en la anterior, mucha obra de aquellas generaciones –no solo los catalanes, de los que Mir es el mejor representado- y magníficos cuadros de siglos anteriores, como un Caravaggio extraordinario, y tantas otras. Muy interesantes dos de un jovencísimo Picasso, que entonces ya pintaba como los ángeles (hasta que se dedicó a la destrucción del arte, dije yo, y menuda discusión tuvimos los hermanos). Genial nos pareció esta exposición. Y eso que venía pletórico de Rembrandt y su tiempo (yo, porque mis hermanas no madrugaron, escusándose con aquello de “creo que ya la ví hace unos años en Bélgica”, “algo tendré que dedicarme a mis nietos” etc.; pero lo pagaron con mis comentarios todo el día).
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29.11.08 @ 08:00:02. Archivado en Artículos
Javier Pardo de Santayana
(La Gran Vía, Madrid. Óleo sobre tabla, de Antonio López en artelibre.net. 90,5x93,5)
Imagínense que en el lugar que ahora ocupa una dependencia del Congreso se hubiera alzado en su día la casa donde vio la luz un personaje importante y conocido. Imagínense que se tratara de un famoso actor o de un escritor relevante. Imaginen también que alguien hubiera recordado este hecho curioso y tomara la iniciativa de proponer que fuese rememorado mediante una placa adosada a una pared: esto honraría la figura del personaje en cuestión y proporcionaría a los guías una anécdota interesante. ¿Creen ustedes que alguien vería en ello algún problema o que, por el contrario, aplaudiría tal propuesta?
Imagínense ahora que, entretanto, los noticiarios nos informan de acontecimientos graves y preocupantes: se están produciendo atentados terroristas que ponen en peligro la vida de nuestros soldados y también las nuestras; una crisis económica ha alcanzado el grado de recesión y puede contarse el número de parados que se produce por minuto… Los ciudadanos, muchos de los cuales no encuentran la forma de llegar a fin de mes, asisten atónitos a la indecente exhibición de un hemiciclo prácticamente vacío.
Y yo me pregunto si esa imaginación de ustedes será capaz de admitir que en tales circunstancias puedan encresparse los ánimos en el rechazo visceral a la modesta plaquita, y que un importante número de los holgazanes representantes del pueblo acuda ahora presuroso para evitar su colocación, cuestión que, al parecer, ha adquirido para tan altos dignatarios las características de una insoportable ofensa.
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28.11.08 @ 07:51:48. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Palomar en el Campo Grande, Valladolid. Acuarela de Antonio Pascual)
En el diario trayecto de casa al colegio y del colegio a casa, Drito y sus hermanos coincidían con las mismas salidas y entradas de las niñas del colegio de las carmelitas del Campo Grande. Rodrigo (recuerden, el hermano inmediatamente mayor a Drito) se fijó en dos hermanas que, como ellos, hacían y deshacían parecido trayecto. Más decidido, no tardó en entablar conversación con la mayor; a Carmelina, la pequeña, Drito sólo la miraba. Pero por motivos que entonces casi ignoraba, se le ocurrió a la criatura decir a su confesor que pidiera informes de los dos hermanos a los frailes del colegio de los que a su vez era confesor y amigo. El fin de tales informes parece que eran, saber con certeza las niñas qué clase de personas eran los dos hermanos y con qué intenciones las “cortejaban”.
¡Madre mía la que se armó!: el día en que el hermano director iba clase por clase repartiendo los boletines con las “notas”, comunicó a todo el alumnado que Drito Aguirre salía con chicas de las carmelitas. Además, le llamó luego a su despacho donde le echó una bronca descomunal, pensando que así se daría cuenta del enorme delito cometido...
No tengo ni idea qué le diría Drito, pero sí, que el hermano director, tan grave siempre él, estalló en un fenomenal ataque de risa, que se oyó hasta en los pasillos contiguos, o no, a su despacho.
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27.11.08 @ 07:48:24. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Fábrica. Acuarela de Joseph Zbukvic en artarmongalleries.com)
Pues sí, ya lo soy. Esperaba tener más detalles que contar, pero mi hijo José, que sobrevive de milagro, no ha podido venir a explicárnoslo todo, y ya se va a quedar el atentado en el olvido, como tantos otros de la banda asesina. Así que voy al asunto sin más demora. Ocupó el pasado 31 de Octubre todos los titulares de los medios: “ETA hace explosionar un coche bomba en la Universidad de Navarra”. Sólo la suerte, decían, un milagro digo yo, evitó una masacre. “ETA hizo estallar ayer un coche-bomba en uno de los aparcamientos situados en el lateral del Edificio central del campus de la Universidad de Navarra, a las afueras de Pamplona. Un millar de estudiantes y profesores –yo diría que muchos más- se encontraban en las aulas próximas. La explosión, que hizo temblar todos los edificios del centro, causó 21 heridos de carácter leve y provocó un incendio en la sede central de la Universidad.”. Allí trabaja mi hijo José, a tres metros del coche que hicieron explotar los etarras. Si hubiera estado en su despacho, no lo cuenta. Así ocurrió con muchos otros compañeros y alumnos. Una chica se salvó por dos segundos, pues acababa de doblar la esquina del edificio. En otros dos despachos no había nadie, incluso uno de sus ocupantes había sido convencido de que fuera a tomar un café con otros compañeros, e hizo una excepción esta vez. Mi sobrino Jorge acababa de pasar a la sala de reuniones que tiene en su despacho y que está protegida por pared separadora, no así el despacho, que quedó destrozado.
Y para postre, la intoxicación que sufrieron los del edificio central cuando entraron a sacar sus pertenencias y medios de trabajo. La bomba dejó algo más que explosión, algo que quedó acumulado en el doble techo de los despachos, todavía no está claro qué, pero muy dañino. Por respirarlo, cuando ya había pasado el primer susto, mi hijo pasó cuatro días ingresado en la Clínica Universitaria, con oxígeno etc.. Parece que a los fumadores, entre ellos mi hijo, les afectó más –hay que dejarlo José, vamos a dejarlo ya los dos-. En fin, un desastre. Hace un año, cuando el Gobierno todavía negociaba con ETA – y vaya usted a saber si no lo sigue haciendo, miente tanto…- se discutió en la prensa quien era realmente victima y quien menos, no recuerdo a cuento de qué, para fastidiar a la AVT, claro. Todos los españoles somos víctimas, porque ETA va contra todos nosotros, no nos quiere como conciudadanos. Pero cuando te toca de cerca una de sus fechorías, te sientes mucho más víctima, víctima propiamente dicha. Yo ya soy víctima propiamente dicha, como Aznar, aunque resultara frustrado el atentado que iba a por él. He estado a punto de quedarme sin hijo. En esta situación, uno tiende a radicalizarse. He tenido que hacer un esfuerzo para no perder el equilibrio y seguir el ejemplo de lo que dijeron el Rector y el Vicerrector de la Universidad de Navarra, éste en un artículo en La Razón, y aquél en las primeras declaraciones: que no guardaban rencor. Hay que perdonar, sin claudicar. Y como estaría feo tomarse la justicia por la propia mano, lo que tenemos que hacer las víctimas es seguir exigiendo a los poderes públicos que acaben con ETA, pero sin concesiones. Y ahí está la clave de la cuestión, que entre nosotros hay muchos condescendientes.
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26.11.08 @ 07:44:18. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Acuarela de Álvaro Castagnet en la exposición de Hispacuarela, en Uruguay, “La acuarela, arte mayor”, Noviembre 2007)
Ha muerto un joven. Al parecer murió aplastado por el portero de una discoteca que le hundió el pecho saltando sobre él con las rodillas por delante. El corazón del joven se partió y sus ojos se volvieron como si quisieran mirar hacia un lucero inexistente. He aquí una nueva víctima del poderoso tinglado de la noche a esa hora en la que los padres hacen la duermevela en espera del regreso del hijo.
Noche de Madrid, peligrosa y equívoca como una serpiente, ávida de almas perdidas, fabricante de falsos sueños, destructora de futuros luminosos., donde nadie sabe quién es el otro, donde nada es auténtico; donde sólo importa la ficción. Noche urdidora de falsedades y de tentaciones engañosas, generadora de necesidades inútiles y de innecesarias tragedias. Noche maestra en el negocio del alcohol y el sexo, publicista de nuevas tentaciones, debeladora de la paz del hogar, extirpadora de creencias. Noche que generará mañanas de domingo de resaca y de náusea, imposibles ya para la oración.
Ha muerto un joven limpio y generoso. El miedo de una generación de padres aterrados por la amenaza alimenta un clima de angustia que se repite cada fin de semana. En los hogares ya no será posible la felicidad completa.
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25.11.08 @ 08:00:06. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Acuarela de Edward Wesson, en el libro sobre su obra The Master´s Choice, de S.Hall y B. Miles)
Imposible hablar de Drito, sin hacer mención a como se inició –junto a su hermano Rodrigo- en los amores (apasionados) por la caza y el campo. Aunque vagamente, con la ayuda del propio Drito a mis recuerdos, trataré de comunicárselo, aunque a buen seguro se me cabree…
En cuanto los segadores abrieron un carril con los hocinos en el cacho del Moral, entra impresionante la gavilladora. Con volteo de brazos como aspas de molino, comienza la siega. Envuelta en una nube de polvo, avanza aparatosa la máquina con estrépito de bielas, cuchillas y engranajes. La mies cae fulminada sobre la plataforma de madera y luego, accionado el pedal, queda en gavillas sobre el perfecto rastrojo segado a ras del suelo.
Un curioso grupo, multicolor por la impedimenta, pasa en este momento por la ribera en dirección al lugar denominado La Playa.
-Superior la herramienta ¿eh? –dice Mariano “Fogato” deteniendo la siega. Aprovecha la parada para dar un tiento a la bota y, aclarada la garganta, se dirigió a los chicos con expresiones castellanas, propias de Traspinedo, su pueblo:
-“Aquí hay mu bien de conejos”-; “si sos aguardáis, una miaja, añadió, a escape vié el cachicán con el Musilas”.
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23.11.08 @ 08:00:16. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Duende borracho. Juan Gallego en Hispacuarela.com. Técnica mixta. 70x100)
Más que de cuenta cuentos, que es el apelativo popular pero suena a cuentos para niños, hay que hablar propiamente de narración oral escénica. Es en lo que pude ver actuando brillantemente, el pasado sábado, a mi hijo Antonio, en el Teatro Fernán Gómez, el centro cultural de la villa de Madrid. Quedé francamente impresionado, primero por la dificultad de este tipo de interpretación, y además por la riqueza de esta expresión artística, a la que veo mucho futuro. No crean usted que lo digo por animar a mi hijo. Las narraciones breves, y su interpretación, hasta ahora quizá un género literario y escénico menor, tienen todas las oportunidades de llegar a ser un género de moda en estos tiempos de tanta aceleración, en que cualquier expresión artística prolongada nos parece prolija, de tanto teatro del absurdo que no hay quien lo aguante, de tanto espectáculo enlatado y playbac. Siempre el cuento tuvo un lugar preferente en la creación literaria, pero el cuento breve, escenificado o para llevar a la escena, va a ser el género de nuestros días; un género nuevo con fuerza, mordiente, atractivo para nuestras mentes superocupadas, que agradecen la brevedad y el ingenio.
Antonio fue uno de los seis cuenta cuentos (“Six pack de humor”) de la sesión del sábado tarde dentro del XII Festival del cuento de Buen Humor, que dirige estos días Francisco Garzón Céspedes, el fundador del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, ver www.fmcva.org) y la cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral y Escénica, que desarrollan múltiples talleres de narración oral y escrita, en sus variedades oral y escrita, para niños, de humor, drama, miedo, expresión y comunicación, etc., de los que puede obtenerse información escribiendo a comunicaciónycuentos@gmail.com. Garzón es un cubano afincado en nuestro país desde hace muchos años, director teatral y escenógrafo consagrado, que ha dedicado su vida a este arte de la narración oral. Su brazo derecho en el área de los cuentos para adultos es José Victor Martínez Gil, joven actor mexicano de gran valía, que cerró la sesión que había abierto mi hijo (primero y último son claves). Antonio sobresalió por la expresividad de sus gestos, variaciones de voz y actuación con los ojos -que brillaban en el escenario negro, como su traje; los tiene muy azules, como los de su abuelo materno, del que le pusimos el nombre-. La actuación de su profe, José Victor, fue tan impactante que consiguió la participación masiva del público que llenaba la sala. Buena demostración del maestro y de los alumnos. Quedé muy impresionado, ya digo.
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22.11.08 @ 07:30:33. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Espárragos. Acuarela de Pedro Cano en galleriadelleone.com/artistes/cano/lemons.htm)
Imagine el lector que Dios le ha bendecido con el soplo del arte y de la inquietud creativa, y que, como fruto de aquella capacidad y de este impulso, se propone traducir en palabras las sensaciones y los sentimientos que brotan en su desasosegado interior. Pues bien, estoy por asegurarle que, llegado a tal trance, encontrará en la naturaleza, no sólo su inspiración, sino también una buena parte de su repertorio de imágenes, hecho que atribuyo a que, como toda artificialidad ha sido añadida por el hombre, sólo aquélla posee la fuerza fecundadora de lo esencial.
Quizás radique en ello el prestigio poético de ese repertorio. Brisa, viento, nube, lluvia... son palabras siempre bienvenidas, que no sólo encajarán a la perfección en cualquier poema sino que añadirán a éste un vuelo lírico que difícilmente podrá conseguirse con otro tipo de nombres y, además, gozarán de la indudable ventaja de identificarse con una amplísima variedad de emociones que, por cierto, poco tienen que ver con la meteorología. Río, arroyo, mar, valle, cima, barranco, ladera, piedra incluso...: he aquí términos tradicionalmente manejados a la hora de hacer fluir la poesía y de construir unas metáforas que casi siempre vendrán más o menos al caso. Y es que, efectivamente, la naturaleza se nos muestra como un manantial proveedor de palabras a la vez inspirador y útil, que traslada a quien se dispone a degustar la poesía a un imaginario donde podrá encontrar el mayor y más auténtico disfrute.
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21.11.08 @ 08:00:57. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Nina. Acuarela de Agustín Serrate, en Hispacuarela.com)
Era el primer día de vacaciones de Navidad y nadie en el mundo iba más feliz que Drito por tantos y diferentes motivos: vacaciones, un mes precioso de invierno, y en la Dehesa. Por si esto no fuera bastante, había que añadir el enorme aliciente de aquellos dos lobillos. (los que en el artículo anterior les dije habían regalado a Drito). El viaje en el tren fue espectacular. Seguro que de hambre o frío, los cachorros no hicieron otra cosa más que quejarse durante todo el trayecto, que pese a ser corto, dice Drito que no duró menos de tres horas para 25 kilómetros que separaban a la capital de la Dehesa. En el vagón atestado de gente, había expectación por ver a los causantes de quejidos tan lastimeros procedentes del interior de la caja de zapatos. No necesitaba el dueño otra excusa para sacarlos del encierro. Arrebujados en su regazo, se los enseñó sonriente a los curiosos. Les explicó luego, que eran lobos de pura raza y que los iba a criar a biberón. El hambre no pudieron saciarla, pues allí no tenía los ingredientes; pero el frío puede que se les pasase con el calorcillo que desprendía el cuerpo de Drito en total contacto con ellos. Lo cierto es, que con tan fácil y para él agradable remedio, callaron hasta llegar al caserío de la Dehesa.
La madre de Drito les dio el primer biberón, sin que él perdiera ripio de cuanto hizo para, en lo sucesivo y porque a él se los habían regalado, convertirse en su humano cuidador. Hubo discusiones más tarde sobre quién debía darles el alimento, pero haciendo valer los derechos de propiedad y repitiendo la operación igual, igual, que había visto hacer a su madre, al fin fue Drito, su dueño, el que dio allí el biberón siguiente a los perrines. Con la barriguilla llena y el calor que despedían varias estufas, además de la cocina “bilbaina” en las que ardía fuerte la leña, los lobillos, sin nombre, dormían sosegadamente sin enterarse de la ternura –amor- con que su amo vigilaba tan plácido sueño.
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20.11.08 @ 08:00:24. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Archivo histórico de Simancas. Acuarela de J.M. Arévalo. 42x56)
Me resistía a abordar este tema de la memoria histórica; me siento ahora obligado tras el desafuero del juez Garzón reconocido anteayer en su auto de conclusión del sumario que abrió contra los presuntos (así se dice cuando todavía no ha recaído sentencia judicial) “crímenes” del régimen franquista, una nueva Causa General. Cuando yo era joven se decía que los fusilamientos en la zona republicana (“roja” entonces) habían sido muchísimos más que los habidos en zona nacional, lo que era mucho reconocer –que hubo fusilamientos sin juicio previo en la zona nacional, por ejemplo aquí mismo en Valladolid-. Después, desde poco antes de que llegara la transición, y durante buena parte de ésta, se decía que en ambos bandos hubo más o menos los mismos. Finalmente la zapateril operación de la “memoria histórica” ha hecho circular que fueron muchos más los crímenes franquistas. Me temo que aún no se ha hecho el balance auténtico, que no hay objetividad todavía para llevar a cabo tan importante cuenta. Así lo he oido decir estos días, referido a la cuestión de la guerra civil española y al régimen franquista, en su conjunto, en la tele y la radio, a Stanley G. Paine, el autor del primer libro no partidista sobre la materia, al que mi generación tuvo acceso. Recuerdo nuestra búsqueda de la verdad, en los años sesenta, a través de publicaciones prohibidas, como la de García Venero, “La Unificación y Hedilla”, editada por el Ruedo Ibérico, que conseguí bajo cuerda, y que me dejó los ojos como platos.
Parece que al final Garzón estaba dispuesto a abrir también las fosas comunes de Paracuellos, pero para eso no necesitaba el certificado de defunción de Franco. Sinceramente, esto de la memoria histórica, lamentablemente, está abriendo, no fosas, sino sucesos verdaderamente tristes, más aún, terribles, del enfrentamiento entre las dos Españas, heridas que ya habían cicatrizado. Y eso es un gran error. Y no solo en la prensa, sino también en ese nuevo medio de comunicación que son los “emilios reenviados”. He recibido uno titulado ““Doctor Honoris Causa, Memoria Histórica”, una carta dirigida al Doctor Carrillo, Carta escrita por un superviviente del 36. Realmente impactante. Menos mal que en las misma fechas he podido también leer un artículo de Lázaro Conde, que me ha parecido de lo más ponderado. Paso a contarles, lo más brevemente posible, el contenido de ambos.
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18.11.08 @ 07:41:28. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Anita. Acuarela de J.M. Arévalo. 42x33)
Con sólo cuatro años, Drito dio comienzo a los estudios asistiendo a la primera clase elemental en el colegio Nª.Sª. de Lourdes. La condición para inicio tan temprano, fue que supiera hacer solo sus necesidades sin tener que ayudarle nadie a quitar o poner los pantalones; y una de dos, o de verdad sabía, o tuvo que aprender sobre la marcha. Como es natural a esa edad, la mayor y casi única dedicación del niño en el colegio era el juego. Por la diferencia con los actuales, cito las luchas a pelotazos con bolas de trapo y la protección de pequeños escudos; guerra de mentirijillas, pero muy acorde con los tiempos en que se vivía. Las carreras de zancos, de madera, que esperaban dueño en los “armeros” situados en el gran patio de tierra a todo lo largo de la fachada principal del enorme edificio para competir encaramados en ellos durante las horas de recreo; el balón-tiro..., y tantos otros, que a medida que pasaban los años, se iban asemejando cada vez más a los de nuestros días.
Aunque amigos todos, ya desde entonces tuvo Drito el primer y verdadero gran amigo: “Richi”; que lo es –me consta- y muy querido hasta el día de la fecha. Como Drito, también era el pequeño entre varios hermanos mayores y, como ellos, también amigos; por tal motivo, les secundaban en intrépidas actividades durante los días de vacación, desarrolladas en el campo: “La Ribera” (hoy zona céntrica de la capital), en los Montes Torozos... y en las aguas, ¡ay por entonces muy limpias!, del Pisuerga. Actividades e intrepideces que en absoluto correspondían a la edad, como tampoco era propio que los hermanos pequeños se fijasen, con curiosidad al menos, en la notoria atracción que sentían los hermanos mayores hacia algunas de las niñas que rondaban por sus dominios.
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16.11.08 @ 07:57:42. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Buveur de conyo. Óleo de Miquel Barceló, en miquelbarcelo.info/obras; técnica mixta sobre tela, 1999. 45 x 30)
Miquel Barceló ha lamentado la situación, parece lógico. Pero veinte millones de euros que finalmente va a costar su cúpula es mucho dinero; el arte no tiene precio, pero solo determinado arte. Aunque el proyecto sea anterior a la crisis y se trate de decorar una sala de la sede de la ONU en Ginebra, que se va a llamar Alianza de las Civilizaciones, es mucho dinero. Y aunque el dinero para costearla proceda de donde proceda. Parece que hay aportación de varios bancos, aunque como alguno se ha descolgado finalmente, la aportación del Ministerio de Exteriores ha tenido que ser mayor, el 40 por ciento. Y a falta de presupuesto, han recurrido a los fondos de Ayuda al Desarrollo, esos que hay para ayudar a los países pobres. Muy fuerte, qué fuerte, no es de extrañar que todo el mundo haya puesto el grito en el cielo. Primero la Vice salió con que hay ya una obra del gran José María Sert en esa sede de la ONU, que ha dado mucho prestigio a España. Y después, en debate parlamentario –hay que ver, con la que está cayendo-, un portavoz del PSOE ha pretendido quedarse con todos diciendo que son de ese Fondo, pero no computan. Es mucho dinero, de todas formas. Qué oportuno ha sido publicar en estas páginas, no hace más que una semana, el manifiesto de los Artistas Hartos, entre otras cosas, y muy principalmente contra el arte oficial.
Barceló no tiene la culpa de lo de los fondos de Ayuda al Desarrollo, desde luego, pero toda la prensa airea ahora las muchas canonjías que está disfrutando. Ahora mismo está exponiendo en el CAC – debe ser lo de Comité Anti Cope- andaluz una buena muestra de su obra africana. Y además parece ha sido designado como representante único del arte español, en nuestro pabellón de la 53 Bienal de Venecia, de junio a noviembre del año próximo. La decisión compete también al Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Entre tanto se han recortado los presupuestos de todos los museos españoles, cosa razonable, con la que está cayendo, ahora sí. Y el lunes se reunieron cinco asociaciones del ramo (críticos, galeristas, directores de museos, etc- con Antonio Nicolau Martí, que lleva desde el ministerio lo de las bienales, para pedir la aplicación del Documento de Buenas Prácticas aprobado por el Gobierno del PSOE, a la elección de artistas para aquellas. También se están levantando voces críticas contra el estilo más reciente de Miquel Barceló, el de la catedral de Palma de Mallorca y el de la Cúpula, las estalactitas de colorines. Esto ya no es pintura, en la que se ha consagrado Barceló, sino medio escultura, medio visualización. No es el primer pintor que pierde en el cambio, le ha pasado también, sin ir más lejos al gran Antonio López. Para mi gusto sus esculturas no le llegan ni al talón. Después de Rodin –que vemos estos días en nuestra calle de Santiago-, Victorio Macho –que tampoco está en nuestro Museo de Arte Contemporáneo, ¡nuestros artistas a nuestros museos¡- y poco más.
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15.11.08 @ 08:00:55. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Fifth Avenue. Acuarela de John Salminen, en johnsalminen.com. 37.5x24.5)
Muchas son las cosas que se han dicho y escrito sobre la elección de Barak Obama como nuevo presidente de los Estados Unidos, pero no me resisto a añadir a ellas algunas reflexiones personales. Éstas se refieren, sobre todo, a la creciente importancia de la seducción para triunfar en la política y sobre hasta qué punto la capacidad para aprovecharla llega a superar dificultades casi insalvables. Dios me libre siquiera de insinuar que se trate de un fenómeno nuevo, pues el liderazgo siempre incluyó ingredientes misteriosos de carácter psicológico. La cuestión es la importancia determinante que la seducción ha adquirido en estos últimos tiempos.
Hasta hace bien poco el señor Obama era un personaje casi desconocido y sin experiencia en la gestión. Por añadidura, se trataba de un hombre de color, y esto constituía un handicap a la hora de pretender un cargo tan importante para el futuro de su nación y del mundo entero. Otros obstáculos formidables se acumulaban ante él: por una parte, la competencia presentada por la esposa de un presidente anterior de su propio partido y por el prestigio y el poder que de éste había heredado; por otra, el aparato del partido contrincante funcionando en apoyo de un admirado y experimentado héroe de guerra. Realmente, el reto parecía insuperable por mucho que su adversario cargara con una onerosa herencia.
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14.11.08 @ 08:01:51. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(En la Cañada Real, Valladolid. Acuarela de J.M.Arévalo. 32x43)
El artículo publicado en este blog dedicado a los difuntos y magníficamente escrito por Carlos Palacios, me pareció que en todo él se decían verdades como puños, aunque “no se lleve” hablar del tema. Por ser este mes (Noviembre), dedicado a los difuntos, siento que, aún cayendo en el mismo defecto –que no lo fue-, abunde sobre el tema. Pero como soy militar aún en calzoncillos, me referiré a la ceremonia ¡impresionante! de cuantos actos se celebran en la milicia en honor a los caídos por la Patria (o sea, también difuntos), dentro o fuera de España.
Por muy acostumbrado que uno esté, y lo está, recorren continuos escalofríos por el cuerpo cuando, formada la tropa con sus mandos al frente y todos en absoluta quietud y silencio, se oye el “toque de oración”. Bien si el objeto de la ceremonia es el monolito que recuerda a todos los caídos por España, y no tan bien -por lo tremendo- si se rinde pleitesía a quien, de cuerpo presente en el ataúd, entregó cuanto tenía –su vida- por la Patria. Es estremecedor, digo, el lento caminar de los/as soldados, que portan la corona de laurel hacia lo o el que se rinde tributo. Y cuando las voces recias de nuestros soldados entonan, como buenamente pueden si la emoción no les atenaza la garganta, “la muerte no es el final”, la sensibilidad más ruda se conmueve. No es mal momento para recordar –meditar- (y perdonen mi reincidencia de foramontano), la letra mas -¡ay!- no la música que, compuesta por monseñor Cesáreo Gabaráin, el general Urrutia pasó a todas las Capitanías Generales. Letra y música patriótica, perfilada definitivamente por Tomás Asiaín (militar) para destino castrense, dice así:
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13.11.08 @ 07:56:21. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Nía. Acuarela de Roger Oncoy, en Hispacuarela.com)
Acabo de ver en Zaratán una gran película, “Bella” de Alejandro Monteverde. Me ha encantado que ya el título recuerde a otras dos grandes películas, “Qué bello es vivir”, del gran Frank Capra, y “La vida es bella” de Roberto Benigni. Está a ese nivel, es más, me quedo con la impresión de estas tres son las películas que más me han impactado en mi vida. Esperaba encontrar en “Bella” una defensa de la vida frente a la terrible lacra del aborto, como se ha publicitado en varios portales de fiar. Pues no es eso. Sí presenta a una mujer en circunstancias de verse obligada a abortar. Esa es simplemente la ocasión de profundizar en el sentido de la vida, como la avalancha capitalista en “Qué bello es vivir” o la crueldad nazi en “La vida es bella”. Las tres películas abordan el tema crucial de un momento histórico determinado, solo para decirnos que, a pesar del sufrimiento, la vida es bella, que vale la pena vivirse. El canto a la vida en “Bella” no gira en torno a la decisión de no abortar de la camarera despedida, cuyo momento ni siquiera aparece. El papel de la chica en dificultades lo borda Tommy Blanchard, sin aspavientos. Una gran interpretación también de Eduardo Verástegui, que asume el verdadero protagonista en el guión, el joven que ha descubierto la ilusión de vivir. No es un alegato del derecho a vivir -siento contradecir en esto a Hazteoir.org-, sino del valor de nuestra vida, que es bella, qué bello es vivir.
Y en esta comparación con aquellas otras dos grandes, grandísimas películas, resulta también muy interesante la evolución de la forma narrativa. Hace unos meses les comentaba en estas páginas el nuevo lenguaje de la tercera película del “Mito de Burne”, la sucesión vertiginosa de planos para reflejar la violencia. Pues bien, creo que
Alejandro Monteverde aporta en “Bella” también una nueva forma o lenguaje cinematográfico, justo en el lado opuesto, la imagen pausada de lo concreto para reflejar la vida ordinaria. La cámara se recrea en las cosas que nos rodean, que manejamos o en que nos movemos. Nunca he tenido una sensación de tanta normalidad al encontrarme -metido en la película- en una calle de Nueva York, en la que todo transcurre plácidamente, como en cualquier otra ciudad, sin los atascos ni gente corriendo a los que nos tiene el cine acostumbrados. Es algo así como el intento “matérico” en la narración cinematográfica. O como la “novela objetiva” de Alain Robbe Grillet, pero mejor construida la narración. Para mi gusto muy conseguido, y oportuno al objeto descrito, la vida misma, con sus alegrías y penas, la cruda realidad pero sin hacer de ella un dramón.
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11.11.08 @ 08:00:46. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Wamba en otoño. Acuarela de J.M. Arévalo. 34x45)
No creo que la familia de Drito fuera una familia corriente. Fue, sí, una familia numerosa, como eran entonces la mayoría de las familias, que tuvo la suerte o desgracia de vivir los numerosos avatares por los que pasó nuestra España desde las primeras décadas del siglo XX. Era el tercero de seis hermanos, e importa resaltarlo, el pequeño de los mayores y el mayor de los pequeños, de manera que imitó a los mayores y sirvió de ejemplo para los menores; sucedió así desde muy temprana edad, porque ya tenía uso de razón cuando no había cumplido cinco años.
La suya fue siempre una familia unida como una piña. Tanto más, y esto le valió, cuando le llegaron grandes pruebas. El padre, militar de profesión y de linajuda estirpe montañesa, casó con la mujer más hermosa, pero también más entera, de los parajes castellanos de “tierra Medina”. Todo fue gloria y ventura para la familia, según se lo oí relatar a ella, hasta que los sucesos se precipitaron de forma incontenible y sometieron al grupo a durísimas pruebas.
Como el fuego prueba al oro en el crisol, así fue probada la familia que se fundó apenas terminada la guerra de África; vivió feliz y creció, hasta que otra guerra, posiblemente tan cruel como inevitable, rompió a la sociedad española y a innumerables familias que la constituían. La de mi amigo y confidente, familia Aguirre de las Moras, fue una de las muchas maltratadas gravemente por esta guerra, por lo que hubo de soportar una larga y dolorosa prueba.
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09.11.08 @ 08:01:55. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Autumn Morning. Acuarela de Steve Hall en stevehallartist.co.uk)
Hay demostraciones en imágenes, comúnmente llamadas “demos”, de todas las técnicas pictóricas, y supongo que también de otras bellas artes, pero creo que de ninguna tantas como de la acuarela. La rapidez de nuestra técnica hace de este medio verdadera estrella. No siempre con el mismo éxito. Me ha llevado a escribir sobre este asunto el mosqueo que me ha producido un dvd del acuarelista inglés Steve Hall, que además de ser un magnífico representante de la síntesis en acuarela, en estas “demos” explica la técnica que seguía el gran Edgard Wesson, como lo indica ya en el título “The Wesson way”, que fue el reclamo por el que piqué. Hall no es Wesson, del que hablo con frecuencia en estas páginas, pero se le aproxima, como buen discípulo suyo que fue. La decepción nos ha venido, no del acuarelista, sino de la película que ofrece, cuyas tomas son desastrosas: buena parte del tiempo se le ve pintando de frente, eso sí, hablando por los codos, y encima en inglés, que no dominamos por estos pagos. Y el resto, enfoca la cámara la mano del pintor, en acción, que tapa el pincel. Solo en los barridos se ve lo que hace. Pone nervioso, histérico, al más pintado. Dice algún compañero que está hecho así de propósito, para no desvelar del todo su técnica y que vayamos a los cursos presenciales que se supone impartirá, cobrando una pasta gansa, del orden de los mil quinientos euros o más que es lo que te cobran a estos niveles.
Justo lo contrario de los dvd de Joseph Zbukvic o Castagnet. Álvaro Castagnet dio este verano un curso en Cadaqués al que asistieron varios compañeros de la Asociación vallisoletana, que vinieron maravillados. Yo me tuve que contentar con el dvd de sus “demos” del verano anterior, también en Cadaqués, aunque está en inglés; nos ha dicho en Hispacuarela que prepara la versión en castellano, para no perdérsela. Conservo en formato vídeo unas cuantas películas de demostraciones de varios clásicos de la acuarela inglesa, como Jhon Yardley y Fletcher Watson, de la época de mis primeros pasos en esta difícil técnica; de David Belamy, David Curtis y Karem Simmoms, a cual más interesante. Desde entonces, con los avances de la técnica, se pueden encontrar demos por doquier y en los más diversos formatos. Hispacuarela tiene una sección dedicada a “demos”, una de ellas, magnífica, del mejor acuarelista que hemos tenido en la web, Oslui, al que hace tiempo que no vemos. Hasta creo que en Youtube hay “demos” de meros aficionados, incluso de principiantes, no sé cómo tienen cara para colgar esas birrias. Magníficas, en cambio, las de los profes segovianos Luis Labrador y Frutos Casado, que se pueden ver en el blog de la asociación de Segovia, http://aseda.blogspot.com. Ambos, como el también segoviano Regidor, han venido a la sede vallisoletana varias veces a realizarnos demos en vivo y en directo, como sé que también han hecho con otras asociaciones, la española (Madrid), la vasca, etc..
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08.11.08 @ 07:56:56. Archivado en Artículos
Por Javier Pardo de Santayana
(Acuarela de John Salminen, en johnsalminen.com.)
Si el lector pensará que mi intención al dirigirle estas breves líneas es abordar un tema histórico relatando los estertores del largo conflicto que ocupó una buena parte del siglo XX, debo decirles que no va por buen camino, pues lo que yo realmente pretendo es hacerle caer en la cuenta de algo que considero interesante para comprender lo que nos está ocurriendo ahora mismo.
Como es sabido, la Guerra Fría fue el enfrentamiento sui generis de origen ideológico entre la libertad y el totalitarismo - o dicho de otra forma, entre el capitalismo y el comunismo - que se produjo cuando éste trató de imponer su modelo al resto del mundo por la vía de la fuerza y de la agit-prop. Los Estados Unidos y la Unión Soviética lideraron cada una de las dos opciones ideológicas, y detrás de ellas se produjo el alineamiento a escala mundial de dos grandes bloques de países. El desenlace, de todos conocido, resultó favorable a la libertad. El descrédito del “socialismo real” fue tan espectacular que hubo quien, como el profesor Fukuyama, llegó a hablar del “final de la historia”. Pero a lo largo de todo este tiempo, en el seno mismo de las naciones democráticas se mantuvo un pugilato entre quienes propugnaban un sistema de carácter capitalista y quienes militaban por un socialismo más o menos radical, y no fue infrecuente que estos últimos declararan su simpatía, e incluso cierta admiración, por el impresentable régimen soviético, y que, en contraposición, exteriorizaran su animadversión más enconada contra quienes representasen la quintaesencia de aquel sistema socio-económico que ellos detestaban por principio.
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07.11.08 @ 08:00:26. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Casa de Zorrilla, Valladolid. Acuarela de José Mª Arévalo. 42x34)
Escribir sobre Drito y no comentar de sus amores –muchos e importantes- sería labor poco menos que imposible. Paso pues a ser relator de ellos (no seré exhaustivo) con una nueva serie de artículos que, en mi particular archivo, he titulado “BUSCANDO MIS AMORES”. Hay muchas maneras de hacer las cosas y cada cual es libre de hacerlas como quiera o pueda. Con desgana, porque te lo mandan, porque hay que hacer algo para no aburrirse... Pero también se pueden hacer con todo el corazón y con toda el alma; sencillamente porque uno es así y no sabe actuar de otra manera. Suele ponerse en este caso, toda la carne en el asador para intentar la propia superación, aun tratándose de una labor que a los demás les parece que no vale la pena.
Mi amigo y confidente Drito fue de esos chicos, de esos mozos y de esos hombres que hicieron las cosas, siempre, de manera que resultaban importantes aunque no lo fueran; pues lo que hacía, lo hacía con los cinco sentidos, con todas sus potencias y facultades. Era así y no podía remediarlo. Pero, además, le gustaba ser como era, aunque tal vez no se diera mucha cuenta, porque tampoco era de los que se miran el ombligo.
Como es natural, yo le admiraba, le imitaba y le envidiaba un poco, y siempre me gustó ser su amigo y confidente. Era de uno de esos amigos que te enriquecen en algo que vale más que el dinero y que te ayudan a ser de una manera que te sientes a gusto en ella.
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06.11.08 @ 08:00:21. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Paredes de Nava. Acuarela de José Mª Arévalo. 42x50)
Todo jubilado que se precie, si no vive hundido en la miseria del no tener nada que hacer, pertenece a alguna asociación. Tiene tiempo, o sea que puede desarrollar lo que se viene llamando “cultura del ocio”, dedicándose a las aficiones que siempre tuvo o deseó abordar, solo o con otros aficionados, mejor en compañía. También es el momento de integrarse activamente en las llamadas “sociedades intermedias”, que es la mejor forma de participar en la vida social e incluso pública. Tampoco está mal mantener alguna tertulia de las que frecuentabas más o menos. Yo tengo varias tertulias de pintores (dos de acuarelistas y una de quienes practican técnicas diversas), otra de abogados laboralistas, una de escritores, las derivadas de mi pertenencia al Foro Español de la Familia, y algunas más, para no quedarme corto. Y si en activo no tenías tiempo para nada, las mejores para abrir brecha y confirmar que hemos pasado a mejor vida, las de compañeros jubilados; además de facilidad para integrarte con los que han vivido las mismas circunstancias, te permiten no perder las raíces profesionales, que no son las únicas pero sí importantes.
Hoy, como primer jueves de mes, tendré la reunión mensual de la asociación de Antiguos Mandos Superiores de Renault (AMSAFA, antes de que se quitara el “FASA”), que se fundó, con apoyo de la empresa, tras el primer plan de bajas fuerte, el del 88. O sea que llevaba ya catorce años funcionando cuando me apunté yo. Tiene desde hace años revista mensual, “El mirador”, cuya versión digital puede verse en w.w.w.telefónica.net/web2/npg/elmirador.html. Además de reunión mensual, tenemos excursión también mensual –tres o cuatro al año, de varios días-, y reuniones diversas para aficionados, por ejemplo al mus, visitas culturales en la ciudad, y por supuesto, cena de Navidad. Según los casos, con cónyuge –si puede y quiere- o sin él. Hace unos días nos invitó la Factoría de Palencia, a conocer el nuevo Megane y cómo se fabrica. Me encantó ver a algunos compañeros tocar, casi acariciar, la chapa de los vehículos aún sin pintar, las carrocerías, como diciendo “qué cosas se montan ahora, tan distintas de las que yo hacía”. La fábrica palentina está en la cresta de la ola, como se suele decir, la más “performante”, que no es castellano y nunca he sabido muy bien qué significa. Impacta la nueva soldadura por láser. Nos dijeron es la primera que funciona en todas las fábricas europeas (y de todas las marcas, si no me equivoco).
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04.11.08 @ 08:10:55. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Marocco. Acuarela de Pedro Cano.galleriadelleone.com/artistes/cano/lemons)
A lo largo de los cien o más artículos con los que traté de entretener al lector (posiblemente sin conseguirlo), salieron a la palestra diferentes personajes que me parece oportuno dedicarles ahora, con mayor o menor extensión, la exclusiva de protagonismo. Creo casi obligada esta tarea, pues al no ser personajes de ficción sino reales –pese a que el relator se haya permitido algunas licencias que no se ajustan exactamente a la realidad- sí son merecedores de componer “DESDE LA ORILLA” con mayores detalles singulares de su singular personalidad.
No por el orden en que este testigo excepcional les dé, querrá decir que sean más importantes unos que otros. Como por alguno hay que comenzar, lo haré por el que mejor conozco y más tiempo le he dedicado hasta el presente: DRITO. Y porque en sus andanzas de militar africano hice referencia a un personaje del que parece que “nunca más se supo”, retomaré en los artículos que sigan, si Dios es servido, al que, aunque “pequeño”, cabe en esta alusión. Me refiero, claro, al pequeño arrapiezo moro-“ispaniol”: o sea, STITO.
Ruego a mi tiránico… corrector que si escribiendo de uno u otro, o de ambos en el mismo artículo, volviera a narraciones ya referidas, ejerza sin piedad su “oficio”. O sea, que junto al chorreo acostumbrado, tenga la amabilidad de hacérmelo saber antes de que mis lectores al unísono (si es que tengo alguno) me arrojen hartos a la papelera.
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02.11.08 @ 08:00:44. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Otoño en Cabezón. Mala copia, realizada por el autor de este artículo, de la acuarela del segoviano Manzanas colgada en la sede de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León).
Después del manifiesto de los artistas Hartos, al que por cierto podemos adherirnos en www.hartismo.com/unete.html, yo ya lo he hecho (en www.hartismo.com/hartistas.html se encuentran quienes ya han apoyado al hartismo), me ha llegado otro de distinto calado pero también con propósito de aportar al panorama actual de la creación artística. Mientras al Hartismo me adhiero sin reparo ninguno y con todo mi entusiasmo, este otro manifiesto me plantea ciertos reparos. Tengo que reflexionar un poco más sobre ambos, que incluso podrían ser contradictorios. Ya conocen ustedes el Hartismo, así que les informo ahora de este último recibido, Licencia Arte Libre, que pueden ver completo en http://artlibre.org/licence/lal.html. La idea es proponer a los artistas que autoricen a copiar, difundir y transformar libremente su obra, con esta Licencia protegida, dentro del respeto a los derechos de su autor. “La reformulación de estos principios permite a los usuarios utilizar con creatividad la obra artística” dice esta propuesta, y añade: “Su finalidad es dar acceso abierto a la obra y autorizar el uso de sus recursos por una mayoría, multiplicar las posibilidades de disfrute para multiplicar sus frutos, y fomentar un nuevo marco de creación que posibilite una creación nueva. Todo ello, dentro del respeto, reconocimiento y defensa de los derechos morales de los autores.”
Lo de conceder un copyright general de nuestra obra, para su mayor difusión, para ponerla al alcance de todo el mundo, me ha gustado. Pero lo de autorizar no solo que se difunda o copie sino también a alterarla, modificarla, e incluso a convertirla en una especie de obra sucesivamente completada o ampliada por cualquiera que desee hacerlo, como parece permite esta peculiar Licencia, ya me suena a la destrucción del arte que denuncian, creo puedo decir ya denunciamos, los Hartistas. Veamos este segundo contenido, en síntesis, porque es ciertamente complejo. La Licencia prevé la formación de una “obra común que incluye tanto la obra original como cualquier contribución posterior (originales consecutivos y copias).” El autor original es el iniciador de su creación y, con esta licencia, determina las condiciones de contribución. La obra original, creada por el iniciador de la obra común, cuyas copias son modificables por quién lo desee, da lugar a obras consecutivas, contribuciones aportadas a la obra en formación, por autores que ejercen el derecho de reproducción, difusión y modificación que les otorga la licencia. Lo que no aclara este manifiesto es la posibilidad de venta o lucrarse de una u otra forma con las obras incluidas.
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01.11.08 @ 07:45:53. Archivado en Artículos
Por Carlos Palacios
(Acuarela de Vicenc Ballestar. Exposición del Simposio Nacional de Acuarelistas celebrado en Santiago de Compostela en Septiembre de 2004)
Cuando yo era pequeño, recuerdo que en medio de nuestros juegos, oíamos de pronto un toque de campanas, distinto al de la llamada a misa. Era triste y con una cadencia lenta y distinta. Duraba un buen rato y todos sabíamos que la campana estaba anunciando que alguien de la parroquia había muerto.
Quizá por mi edad o por alguna lectura de hace algunos dias, me ha llevado a reflexionar sobre la muerte. Y recuerdo una frase: “La grandeza del hombre consiste entre otras cosas, en que es la única criatura que sabe que tiene que morir”, ¿Lo sabe de veras?. Todos lo sabemos pero muchos vivimos como si “ESO” a nosotros no nos va a ocurrir nunca, sobre todo si somos jóvenes y llenos de vida, aunque la experiencia nos diga que muchos seres queridos se van de esta tierra no precisamente en la senectud.
Tengo un consuegro a quien admiro por su vitalidad. Aparte de que su salud es muy buena, él piensa estar presente en la boda de nuestra nieta mayor. Yo también lo deseo, pero pienso, como es lógico, que con mis 72 años es mucho más lo que he vivido que lo que me queda por vivir. Y tengo otro consuegro que se siente tan joven, que está haciendo de padre ejemplar con mis dos nietos, hijos de mi hijo Rafael fallecido; además de joven es una de las personas más buenas que he conocido.
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Bustamante, Arévalo y Pardo de S.
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