C. Bustamante y J.M.Arévalo
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Acuarela: Pintar en negativo y sacando luces
15.02.08 @ 16:00:23. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Granada. Acuarela de Rafael García Bonillo. Del catálogo de la exposición realizada en Madrid en 1989)
Me va a decir usted que a usted qué le importa cómo lo he descubierto, si a lo mejor ni el descubrimiento en sí es nada del otro mundo (yo creo que sí lo es, pero puedo estar equivocado). Bueno, se lo cuento y usted decide. Pues se trata de que me fui a la cama dándole vueltas a la cabeza, por culpa de (o gracias a, como veremos) un artículo publicado en foro Formación de Hispacuarela con el que cerré el día, en el que se hablaba de otro, de Arnold Lowrey, titulado "El control del agua en la acuarela" que se puede ver en http://www.wetcanvas.com/Articles2/47691/556/, y, traducido, donde ese post de Hispa dice. Aunque de entrada no me pareció añadía nada nuevo, e incluso cuesta comprender algunas explicaciones, me fui a la cama intranquilo: primero porque la foto que el artículo incluía, con la que ilustro este artículo en segunda página, me recordaba, a pesar de que yo creo es un acrílico, no acuarela, a la forma de pintar de García Bonillo, el gran maestro granadino fallecido hace unos meses, del que hablamos cada dos por tres y hemos dedicado un blog, http://bonilloquegranacuarelista.blogspot.com/. Además, algo me había llamado la atención en el texto, pero no sabía lo que era. Así las cosas no conseguía dormirme del todo, y estaba ya casi desvelado, cuando caí en la cuenta de que lo que me había llamado la atención era el sistema que describía Lowrey de pintar absorbiendo, que es justo -me parecía en ese momento- la técnica que usaba Bonillo para conseguir lo que, increíblemente, conseguía, y que desde hace años buscaba yo y algunos compañeros con los que lo habíamos comentado. Así lo expliqué en el artículo que publiqué en este blog cuando supimos del fallecimiento del gran maestro, y en el inicial del blog de Bonillo, describiendo la visita al Parador de La Alberca, para ver los cuadros suyos que en este hotel se conservan (entonces siete, ahora ya solo cinco):
“Nuestros comentarios giraron, como no podía ser menos, sobre la increíble técnica de Bonillo, esas transiciones de luces a sombras, suavidad de formas imposible de imitar, y cómo podría haberlas realizado. Es prácticamente el único caso, decíamos, en que los que conocemos este arte, no podemos saber como está realizada la pincelada. Evidentemente, en húmedo, pero con tal profusión de matices y suavidad de contrastes y transiciones que parece casi imposible obtener un resultado siquiera similar. No sé si fue Segis o alguno de los pintores albercanos, que dijo había un lugareño, no entendido, que acompañó a Bonillo mientras realizaba las acuarelas y que decía no había visto que hiciera nada especial: ponía el caballete, el papel, y pintaba, sin demorarse mucho tiempo.”
Y yo, casi en sueños, acababa de desvelar el secreto. Me levanté entusiasmado y, suponiendo que serían ya la tres o cuatro de la mañana, miré el despertador: las ocho y unos minutos, a punto de sonar. ¡Era imposible que hubiera estado toda la noche sin dormir¡. Pero entonces, ¿como había empalmado el sueño con el que me acosté?. Sigo sin entenderlo, pero es lo cierto que en esa noche descubrí un gran “mediterráneo”:
El secreto de Bonillo era que pintaba en negativo y sacando luces. No había entendido yo bien lo que llama Lowrey, mejor dicho, su traducción en Hispacuarela, “usar seco sobre mojado”, que dice consiste en quitar todo el agua del pincel, aplicándo este después a zona recién pintada, para eliminar pintura del papel absorbiendo pigmento. Lo que me había despistado es que, en el lenguaje técnico habitual, pintar “seco sobre mojado o húmedo” se dice de la pincelada con solo pigmento, sin agua, que se da sobre el papel mojado; está, pues, mal utilizada, en aquella traducción o en el original, esa denominación para explicar otra acción distinta como es absorber pigmento con el pincel seco, lo que más bien se parece a lo que llamamos normalmente “sacar luces”, si bien esta expresión es el resultado (teóricamente se pueden sacar con otros medios, como espátula, papel absorbente, etc., aunque la ortodoxa es hacerlo con el pincel seco, si la zona que se aclara está aún húmeda, o ligeramente humedecido si está seca ya). Bueno, es una pequeña confusión sin importancia, la clave es que esta absorción se considere como método, no como algo ocasional.
(Watercolor de Arnold Lowrey en "El control del agua en la acuarela", link citado en el texto)
Así pués, García Bonillo, creo yo, pintaba en negativo y sacando luces, que solemos decir; pero además haciéndolo con el pincel, esto es, pasando éste, seco, por la primera aguada, para que se lleve color y aparezcan, sucesivamente, las formas pretendidas, con tonos más claros. Es como dibujar borrando en superficie previamente ennegrecida, o como veíamos a la artista que ha salido estos días en la tele, haciendo formas a base de retirar la arena que había extendido sobre un cristal iluminado. Claro, mucho más difícil cuantos más matices consigas producir. Y las acuarelas del gran maestro tenían miles de matices.
En acuarela, al absorber el pigmento ya depositado en el papel, además del efecto “negativo”, se produce algo que los acuarelistas buscamos como la expresión aúrea: que los bordes queden suaves, que no haya rupturas. Dice Lowrey que “el área mojada intenta atacar el área más seca y suaviza los bordes”. Efectivamente. Es conocida la importancia de los degradados en toda pintura figurativa, porque en la realidad no vemos las cosas separadas por cortes bruscos; pero en la acuarela, además de los degradados propiamente dichos –formas que reducen la luz progresivamente- se puede conseguir de diversas formas que todas las transiciones sean suaves, y en ello se ve al que domina la técnica, al maestro de la acuarela, como lo era, enorme, Rafael García Bonillo. Este “Pintar en negativo y sacando luces”, creo yo –y someto esta opinión a la mejor de cuantos compañeros quieran profundizar- era el “secreto” de Bonillo, del que tanto se ha hablado.
(Acuarela de Trevor Chamberlain)
Al comentar mi descubrimiento con otros compañeros me dicen que es plausible. Uno apunta que él leyó, en uno de sus libros, que Trevor Chamberlain, uno de los mejores acuarelistas ingleses, o el mejor, del siglo pasado, lo utiliza, si bien en áreas más amplias, mientras que Bonillo lo aplica repetidamente para describir más minuciosamente lo que hay en las sombras, pero sin que parezca excesivo el detalle, precisamente por no estar definidos los bordes.
En vista de lo cual he repasado las fotos que tengo del gran, grandísimo Trevor, “bajadas de la mula”, como se dice ahora, y creo que sí, veo grandes puntos de contacto. Pero tiene tantos matices la acuarela trabajando en húmedo, que no me siento capaz de asegurar nada. Aquel año del I Encuentro de pintores en La Alberca, cuando regresé a mis bártulos ordinarios me dediqué a buscar el secreto de Bonillo tratando de mantener el húmedo con los productos habituales, incluso llegué a colocar el papel supermojado –duchado- sobre cristal, por si conseguía prolongar la humedad. Pero no estaba en la forma de mojar, o mantener humedad, la clave. Alguien que conoció a Bonillo nos decía que éste dejaba toda la noche el papel en agua (no se si decía 24 horas). Creo que eso da igual, la clave está en la forma de pintar sacando las luces, lo que requiere gran dominio de la técnica de pintar en húmedo, como hemos dicho otras veces, “mucha mano”. Seguiremos investigando... y contando los resultados, aunque solo sea para que otros no pierdan el tiempo (je,je).
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Comentario por José María Arévalo Riera [Blogger] 02.10.08 @ 21:34
almente, siempre que ha participado en premios internacionales se los ha llevado todos. Creo que Bonillo pintaba mucho y eso es un factor muy importante pintar y pintar y todo llega, su técnica impecable se debe, creo, a mucho curro y mucho pintar del natural cosa que hoy en día desgraciadamente poca gente hace y se nota a la hora de transmitir mensage en un cuadro. También sus composiciones y su paleta reducida ayuda.Es un pintor valorista de poco color con lo que logra composiciones muy bien entonadas. Yo he echo prueba eb papel arches y pigmentos old holland o winsor and newton y manteniendo la zona que se trabaja humenda se pueden hacer virgerias. Un saludo.
Comentario por José María Arévalo Riera [Blogger] 02.10.08 @ 21:33
Comentario por Antonio 02.10.08 @ 19:41
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