29.02.08 @ 15:35:01. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Autorretrato. 1966. Detalle del óleo de Gabino Gaona. Monografía publicada por la obra cultural de la Caja de Ahorros Provincial de Valladolid. 1988. Pág. 56).
Tenemos estos días dos magníficas exposiciones de dos pintores de nuestra tierra, hace poco fallecidos, del vallisoletano Gabino Gaona, en el primer aniversario de su muerte, en Caja España de Plaza Madrid, y del salmantino Zacarías González, que falleció en el 2003, en Caja Duero de Plaza de Zorrilla. Nuestros pintores a nuestros museos, decíamos cuando empezábamos este blog, y hoy, a 29 de febrero de este año bisiesto, todavía no están en nuestro Museo de Arte Contemporáneo, el vallisoletano, pero tampoco en el MUSAC leonés, ni Castilviejo, ni Meneses, que han fallecido hace poco también, ni Vela Zanetti, ni Gaona, ni Zacarías. ¡ Nuestros pintores a nuestros museos, ya¡, nos pide la sangre cuando vemos estas fenomenales antológicas como las dos que tenemos ahora. Decíamos que a lo mejor no los querían, a nuestros pintores – a Castilviejo, a Vela Zanetti, a Meneses- en nuestros museos de arte contemporáneo, por ser demasiado tradicionales, demasiado figurativos, pero Gaona y Zacarías González son un ejemplo claro de la desfiguración, que aceptaron abiertamente, y que, como lo ha hecho nuestro tiempo, finalmente superaron. Vamos a verlo hoy en Gaona, y el próximo viernes, si Dios quiere, en Zacarías. Pero por favor, no dejen ustedes de visitar las dos muestras (la de Gaona acaba pasado mañana).
(Paisaje. 1971. Óleo de Gabino Gaona. 100 x 81. Monografía citada, pág. 145).
De Gaona hay algunos, pocos, cuadros en los que Castilla es la de Zuloaga, Castilviejo, Zanetti. Algunos de su primera etapa, hasta 1957, a que se refiere la profesora Ortega Coca (en el catálogo de la exposición y en la estupenda publicación que sobre el maestro hizo la Caja en el 88, y que es recomendable aprovechar para hacerse con ella allí mismo), que ha abordado en profundidad la difícil tarea de contarnos su evolución artística. Pero yo recuerdo, en esa línea, también algunos de los últimos años, que no se menciona pero que tengo seguridad de haber visto en una exposición que hizo junto a Cuadrado Lomas (y quizá algún autor más, siento no poder precisar) en el local de Samuel en Miguel Iscar, hace solo unos años, después de la que tuvimos en la misma galería, entonces Galería Orón, en Junio de 2002, la Asociación de Acuarelistas de Catilla y León.
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28.02.08 @ 21:02:54. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Xaüen. Acuarela de Enrique Ochotorena. Exposición del 5 al 30 de Marzo, en el Centro Cultural Lugaritz, Paseo de Hériz, 20, San Sebastián)
Podría, y puedo, comenzar diciendo: “¡Ya viene el cortejo”!… No sonaron, como en la poesía clásica de Rubén Darío, “los claros clarines”, ni hubo “cortejo de los vencedores”. Era, simplemente, que la patrulla de soldados españoles que “rescató”, a base de sólo negociaciones, al “teniente Quivir” (grande, según Stito) de las mazmorras en la comisaría mora, llegaba al Regimiento: el “África 53”, el de Drito. A la voz de ¡cabo de guardia! dada por el centinela, salió el oficial de guardia en persona. Inmediatamente se dirigió al compañero llegado ese mismo día: “deprisa Drito, que el coronel te espera en su despacho” y le advirtió, “ por lo cabreado que está ,ándate con cuidado”. A Drito le guiaron -que no condujeron- al despacho del coronel jefe, y el oficial de guardia, moviendo significativamente la cabeza, se marchó al suyo en el cuerpo de guardia. No escuché la “entrevista”, pero sí me la refirió Drito con pelos y señales.
Comenzaba Drito el consabido: “se presenta el teniente… incorporado a su regimiento”…cuando un trueno interrumpió la “presentación”: ¡¡tenieenteee”!!… el eco retumbó en todo el acuartelamiento. Drito, sereno, acostumbrado a tales “elementos” (sus elementos), escuchaba impertérrito. El “chorreo” que recibió fue tan descomunal, que, no sin razón, Drito se temió lo peor. El argumento esgrimido por su jefe de forma tan destemplada tenía su porqué: “¡Ha estado usted a punto de provocar un conflicto internacional de consecuencias imprevisibles para España y Marruecos!” El teniente Quivir puso cara de haba… “¡¿No ve usted, insensato, que las relaciones con Marruecos están al rojo vivo”…!?, añadió airado. Luego, con más calma, se interesó en conocer punto por punto todo lo ocurrido. Drito, sereno, pero cuadrado, firmes, le comunicó con detalle el suceso, con especial hincapié en lo del insulto a todos los oficiales –de su cosecha añadió y a España- y en la agresión sufrida por el más débil, a quien socorrió de inmediato…
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26.02.08 @ 07:50:58. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
Estaba yo en una gran duda sobre qué tema colgar hoy, si uno de elecciones, que me repatea, u otro de acuarofília, esto es, mi afición a los peces de acuario, que me hace una gran ilusión porque acabo, en ella, de poner lo que se llama “una pica en Flandes”, cuando me he inclinado por el primero, que está más de actualidad, y a la vez he pensado que alguna relación tienen ambos: este que, al fin, vamos a tratar hoy, responde al dicho clásico de que “por la boca muere el pez”. Aunque la decisión, me deja mal cuerpo (eso sí, en justa compensación, cuelgo la foto que tenía preparada de uno de mis peces, el “disco” protagonista del experimento de acuarófilo en que he salido airoso). Ya dije hace tiempo que me estaba molestando tener que sacar temas políticos en este blog, que abren de buena fe, por los temas de arte, acuarelas, etc., muchos amigos con diversas ideas políticas, pero que me veo obligado a hacerlo porque se están ventilando cuestiones trascedentales, vitales, y no estoy dispuesto a arrugarme, a callar, cuando se trata de algo que juzgo importante, sin perjuicio de respetar la opinión ajena, eso siempre.
Pues bien, una de estas ocasiones me la da un emilio “Rv” recibido, que contiene la información exacta de los insultos vertidos por los cantautores de la SGAE (con los que venimos metiéndonos por lo del canon), para defender a ZP. Yo creo que en política se puede discrepar pero no insultar, por lo que rechazo con todos los medios de que dispongo tamaña felonía. El correo referido se dirige a los “Estimados Sres. de la bodega San Clodio” y les dice que jamás volverá a consumir su vino ya que D. José Luis Cuerda, dueño de su bodega, afamado cineasta (El bosque animado (1987), Amanece, que no es poco (1988), La lengua de las mariposas (1998) y La educación de las hadas (2006), productor de Tesis (1996), Abre los ojos (1997) y Los otros (2000)), ha dicho de los votantes del PP, en la presentación de la Plataforma de apoyo a Zapatero, literalmente que somos 'la turba mentirosa y humillante, que piensa desde su imbecilidad, que todos somos más imbéciles que ellos'.
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24.02.08 @ 08:09:24. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Xaüen. Acuarela del cuaderno de viajes de Enrique Ochotorena; //picasaweb.google.es/eochotorena)
Recordamos que a Rodrigo y Drito (los Boanerges) les llegó por edad el tiempo del juicio, y aunque genio y figura…, pasaron a otra orilla, o sea, que cruzaron el “charco”. Después de la espectacular entrada de Drito en el cuartel, saludó, ahora todos amigos, a no menos de doce tenientes destinados como él al Regimiento África 53. Enseguida le pusieron al corriente de los malos tiempos que corrían y de lo peligroso que era adentrarse en “territorio moro”, que era todo el lugar fuera del acuartelamiento. Como les decía que genio y figura…, en ese mismo momento, a Drito se le antojó visitar los lugares que decían tan peligrosos; junto a varios insensatos, se pusieron de paisano y caminaron raudos hacia la Ciudad Santa y misteriosa.
Anochecía cuando los insensatos comenzaron a adentrarse por territorio más atractivo por cuanto prohibido. En silencio o con voz muy queda, miraban a todos lados sin que, por el momento, advirtieran el menor peligro. De pronto, y como surgida de otros mundos misteriosos, oyeron como un lamento agudo y prolongado que partía de la altura de un “morabo” espectacular. Es –le dijo un compañero- la voz del “muecín” llamando a la oración de la noche. Un escalofrío recorrió de alto en bajo a Drito (y recorrió mucho) mientras duró la llamada, como un lamento. Sin que antes se hubieran dado cuenta de presencia alguna, varios encapuchados con chilabas, cayeron rostro en tierra en oración profunda, justo a su lado. Mientras el muecín se “lamentaba” con los textos del Corán, los tenientes, ahora impresionados, comenzaron a entender el porqué de la prohibición de hollar tales territorios.
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22.02.08 @ 15:55:32. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Hacia San Esteban, Segovia. Acuarela de José Antonio Labrador)
El viernes pasado tuvimos maestro invitado en la Sede de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León. Vino de Segovia, José Antonio Regidor, miembro del grupo Aqua - grupo del que me han oído hablar, o mejor dicho, me han leído que escribía, en relación con otros dos miembros del mismo, también magníficos maestros, Luis Labrador y Pedro Manzanas- y profesor del taller de Acuarela que mantiene el Ayuntamiento segoviano y donde tiene su sede la Asociación de acuarelistas segoviana, ASEDA (podéis ver obra suya en http://picasaweb.google.es/aseda.segovia/JARegidor, y asimismo en http://joseantonioregidor.blogspot.com/). Vino con su esposa, que siempre le acompaña, incluida la temporada de concursos que cada año completa José Antonio; pero no es de extrañar porque con tantísimos premios que consigue, está muy orgullosa y le compensa. También por ese apoyo de su esposa, ¡qué envidia nos dan los segovianos¡, con tan buenos profes y con una sede tres veces o cuatro la nuestra, que, hay que decirlo, y agradecerlo, también nos ha concedido el Ayuntamiento, en nuestro caso el vallisoletano. Pienso que si hubiera en nuestra ciudad un par de profesionales de la acuarela, o tres – Segis lo es, pero sobre todo maestro del óleo, creo yo, respetando siempre mejores opiniones-, que es lo que ha tenido siempre Segovia,.tendríamos aquí también profes pagados por el Ayuntamiento y mejores locales; la prueba es que en casi todos los centros cívicos hay talleres de pintura, y con mucha concurrencia de aprendizas y aprendices, sobre todo de ellas. La pintura, ya lo hemos comentado, se ha convertido en uno de los objetivos preferentes de jubilados y demás cultivadores del ocio.
Pero vamos a la demo de José Antonio Regidor. En cuarenta y cinco minutos nos hizo una primera demostración, pintando un tema de rincón segoviano, con San Esteban al fondo – es la acuarela con la que ilustro este artículo, si bien la foto deforma bastante las verticales, espero colgar pronto otra mejor- , que si la hubiera visto mi padre, que en paz descanse, y que era de Carbonero el Mayor, hubiera embargado el patrimonio familiar, si falta hubiera hecho, para conseguirla, y yo no me hubiera quejado. Aunque hubiera tenido que ser otra versión, porque estas acuarelas de la demostración nos las regaló José Antonio a la Asociación, muy buen detalle, y eso que ya teníamos otra suya ( a ver si os pasáis un viernes por la tarde a vernos y las contempláis, con otras de las demo de Labrador y del también profe de ASEDA, Frutos Casado, y alguna más, como las que también nos regalaron, con ocasión de haber venido a pintar con nosotros, Manzanas y José Olivé, etc.).
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21.02.08 @ 08:00:02. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Acuarela de Judi Whitton en www.watercolour.co.uk/)
Bueno, no tan profunda; pero sí al interior. O sea, “viaje al África interior, no muy profundo”. En Marruecos del Norte, como se sabe, no hay ferrocarril. Las carreteras son pocas y horrorosas. O sea, en los tiempos en que Drito viajó de Ceuta a Tetuán (estamos ya, en cuanto a narraciones, “Desde la otra orilla”) y luego a Xaüen, los traslados del personal se hacían en autocares (valencianas) y de mercancías en camiones o “camonetas”, que decían los nativos. A pesar de de la buena base por el considerable tamaño de los pies de Drito, todo el camino hasta la estación de valencianas fue como dando tumbos: reminiscencias de la mar “cabreada”.
Una vez allí, la enorme sorpresa fue ver cómo excepto él y sólo algunos, pocos, más, todos los viajeros eran nativos (procuraré no repetir “moros”, por si alguien –sin razón- se siente ofendido); y todos le miraban fijamente con expresión nada halagüeña. Puede que les diera temor las enormes botas altas que enfundaban las perneras de impecables “calzones” de canutillo, o la preciosa fusta trenzada con la que el teniente se golpeaba con movimiento instintivo las botas. Pero fijarse en él, dice que seguro se fijaban. El murmullo de voces era tan intenso, que lejos de despejársele a Drito la cabeza “tontona”, aún se mareó más. Mejor, le entró dolor de cabeza y, además, amigdalitis: lo primero (lo de la cabeza tontona, según la morisma), por el intenso barullo que producían hablando –gritando- todos a la vez (o le parecía a él) en idioma ininteligible; lo segundo, porque era tan intensa la pronunciación gutural, que eso, que le dolían las “anginas”. Subió a la valenciana donde se leía: Chaüen; y a continuación, unos extraños garabatos, así como ahora los grafitis de nuestros inefables gamberros.
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19.02.08 @ 08:00:54. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Simancas –Valladolid-: Castillo y Archivo. Acuarela de José Mª Arévalo. 45 x 58)
Efectivamente, siguen llegando protestas contra la Sociedad General de Autores, de modo que está absolutamente de moda meterse con ella, incluso por los propios autores, que somos muchos - aunque de acuarelas no vale, qué pena -. Tengo que preguntarle a mi amigo José Ramón Ayllón, que hace años dejó la enseñanza para dedicarse a escribir libros y lleva ya publicado un montón de ellos y con éxito de ventas, a ver si a él le revierten estas actividades recaudatorias de la SGAE. No creo, no creo. De lo que sí estoy seguro es de que le va a molestar esta que denunciamos hoy y que si algo ha percibido lo devolvería con gusto a cambio de que se faciliten los prestamos de libros a todo el mundo. Me recuerda todo ello a una idea que tuvimos no hace mucho, en una de las asociaciones de pintores a la que pertenezco, de vender en la calle obra pintada en formato pequeño, a muy bajo precio, casi regalada, para que se animara la gente a tener obra original y viera la diferencia con las reproducciones; pues bien no salió porque, aunque el Ayuntamiento nos cedía el lugar adecuado, no sabíamos las complicaciones fiscales que podría traer consigo, pues la mayoría no éramos profesionales de la pintura.
Vamos al grano. Esta vez el correo RV que se ha difundido ampliamente ha sido un artículo “escrito y firmado por Jose Luis San Pedro, escritor, filósofo y buena gente”, dice el correo anónimo, que no especifica donde se ha publicado. El artículo se titula POR EL PLACER DE LA LECTURA y dice así:
“Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.
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18.02.08 @ 18:07:38. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Sombra y luz. Acuarela de Conchita Jiménez en recrearte.net/indexfull.html.)
Sí, es el que no se dice. Pero por exigencias del guión yo lo diré. El mismo día de recibir los despachos (ascenso a teniente), pusieron en una pizarra enorme los diferentes “destinos” a los que podían optar los nuevos subalternos: numerosas ciudades en toda España y las por entonces plazas y territorios de Soberanía: Norte de Marruecos, Ifni y Sahara. Porque Ceuta y Melilla son, por supuesto, ciudades absolutamente españolas. Por orden de antigüedad en el escalafón, iban pidiendo las vacantes; fue un detalle curioso el que se cubrieran primero las de mayor riesgo, o sea, las de Soberanía, por entonces con rumores insistentes de independencia; y las últimas -para los más bajos en el escalafón-, las plazas más cómodas de la Península. Drito, por acuerdo secreto con Leticia, no pudo acceder a las de “fuerzas especiales” (Legión, Regulares, Tiradores de Ifni) como hubiera sido su deseo, pero sí al Regimiento de Infantería “África 53” de guarnición en Xauen: ciudad santa y misteriosa del Islam. Era una Unidad de gran solera en el territorio marroquí y de un historial brillante en la pasada y terrible guerra africana. Se cobraba un sueldo superior a los de la península (imprescindible para “sus planes”) y el coste de la vida era sin embargo muy inferior al de España.
Sentados en un riconcito “aparente” en el ya citado Gym, le comunicó la noticia del destino, todavía no comentada. Junto a la cartilla de ahorros, no estrenada pero con el mismo fin del plan previsto, eran sus secretos más íntimos aún no desvelados ni a sus respectivas familias. En aquellos momentos sin duda felices, sólo una nube lejana de tristeza les empañaba momentos tan agradables: la separación, con riesgo, por no sabían cuánto tiempo. En la Misa de cada mañana, lo ponían en manos de la Providencia y con la felicidad de su secreto bien guardado, dejaron, siempre alegres, que corrieran los días. Con la primera paga de su carrera, muy escasa, junto a la también menguada propina de Leticia, inauguraron gozosos la cartilla de ahorros.
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15.02.08 @ 16:00:23. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Granada. Acuarela de Rafael García Bonillo. Del catálogo de la exposición realizada en Madrid en 1989)
Me va a decir usted que a usted qué le importa cómo lo he descubierto, si a lo mejor ni el descubrimiento en sí es nada del otro mundo (yo creo que sí lo es, pero puedo estar equivocado). Bueno, se lo cuento y usted decide. Pues se trata de que me fui a la cama dándole vueltas a la cabeza, por culpa de (o gracias a, como veremos) un artículo publicado en foro Formación de Hispacuarela con el que cerré el día, en el que se hablaba de otro, de Arnold Lowrey, titulado "El control del agua en la acuarela" que se puede ver en http://www.wetcanvas.com/Articles2/47691/556/, y, traducido, donde ese post de Hispa dice. Aunque de entrada no me pareció añadía nada nuevo, e incluso cuesta comprender algunas explicaciones, me fui a la cama intranquilo: primero porque la foto que el artículo incluía, con la que ilustro este artículo en segunda página, me recordaba, a pesar de que yo creo es un acrílico, no acuarela, a la forma de pintar de García Bonillo, el gran maestro granadino fallecido hace unos meses, del que hablamos cada dos por tres y hemos dedicado un blog, http://bonilloquegranacuarelista.blogspot.com/. Además, algo me había llamado la atención en el texto, pero no sabía lo que era. Así las cosas no conseguía dormirme del todo, y estaba ya casi desvelado, cuando caí en la cuenta de que lo que me había llamado la atención era el sistema que describía Lowrey de pintar absorbiendo, que es justo -me parecía en ese momento- la técnica que usaba Bonillo para conseguir lo que, increíblemente, conseguía, y que desde hace años buscaba yo y algunos compañeros con los que lo habíamos comentado. Así lo expliqué en el artículo que publiqué en este blog cuando supimos del fallecimiento del gran maestro, y en el inicial del blog de Bonillo, describiendo la visita al Parador de La Alberca, para ver los cuadros suyos que en este hotel se conservan (entonces siete, ahora ya solo cinco):
“Nuestros comentarios giraron, como no podía ser menos, sobre la increíble técnica de Bonillo, esas transiciones de luces a sombras, suavidad de formas imposible de imitar, y cómo podría haberlas realizado. Es prácticamente el único caso, decíamos, en que los que conocemos este arte, no podemos saber como está realizada la pincelada. Evidentemente, en húmedo, pero con tal profusión de matices y suavidad de contrastes y transiciones que parece casi imposible obtener un resultado siquiera similar. No sé si fue Segis o alguno de los pintores albercanos, que dijo había un lugareño, no entendido, que acompañó a Bonillo mientras realizaba las acuarelas y que decía no había visto que hiciera nada especial: ponía el caballete, el papel, y pintaba, sin demorarse mucho tiempo.”
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14.02.08 @ 08:27:40. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Invierno en Puente Duero. Acuarela de J.M. Arévalo. 36 x 48)
Hace pocos días comentaba en este medio lo que nuestra inefable Vice dijo, referido a los obispos y cardenales de la Iglesia Católica: “que no toleraría tutelas morales”. Fueron, las mías, palabras un tanto duras, pero en la misma medida ciertas. Dije también que si de esa forma hablaba el discípulo, qué no diría el “maestro”. Siento que mis narraciones sufran nuevas demoras, pero, aunque no me guste, he de seguir el compás de los tiempos.
Por si a alguien le cabía alguna duda, habló el “inorante” maestro: Éste, refiriéndose a los mismos (obispos de la Conferencia Episcopal Española), “que no les consentirá”… ¡Pero bueno, en qué clase de democracia estamos!. Bien está, digo yo, que se utilicen tales términos para los crímenes terroristas de Eta, Grapo,… abortos: je,je; eutanasia: je,je; de Educación: je,je; divorcio “expres” (ni puta –con perdón- gracia))… Pero para quienes cumplen su obligación pastoral, sin que ¡jamás! hayan mencionado a partido político alguno… ¡de qué hombre, de qué! ¿No estarán confundiendo los discípulos (López Garrido, ¡¡Guerra!!, Pepiño (¡qué monada!), Vice (¡qué “mona”!), Bermejo, Solbes…) el culo –perdón- con las témporas?
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12.02.08 @ 07:25:09. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Acuarela de Alvaro Castagnet, en www.hispacuarela.com)
La noticia de la semana pasada en nuestra ciudad fue el asesinato del joven francés Guillaume Mathieu, en la madrugada del sábado anterior a las puertas de una discoteca, tras recibir tres puñaladas en el abdomen. Las informaciones se sucedían - que el asesino había perseguido a la víctima hasta la discoteca y se quedó mirando cómo se desangraba en la entrada, que el agresor se había entregado pero negaba la autoría, etc. - mientras se nos abrían a todos las carnes ante la tragedia de la familia francesa y sus amigos. ¡Cómo es posible, en qué sociedad vivimos, hay que hacer algo¡. Todos nos sentíamos removidos por estos hechos, cuando los que usamos esto del correo electrónico recibimos una carta de una de las amigas vallisoletanas de esta familia, que nos lo contaba desde dentro, y nos animaba a revisar nuestros valores personales, “qué hay por encima de ellos y qué por debajo, qué estamos dispuestos a permitir a nuestro alrededor y qué no, qué hacemos bien con los demás y qué no, qué respetamos y qué no, y qué deberíamos cambiar. Un revulsivo del que no podemos dejar de hacernos eco, más cuando la autora, Marta Martínez, nos pide que difundamos este mensaje, “me gustaría que este mensaje llegase a la humanidad en su totalidad”. En este blog estamos convencidos de que no hay que esperar ocasiones extraordinarias para tomarnos en serio lo que está pasando en nuestra sociedad, tener claro los principios en que creemos y ser congruentes con ellos, pero también que no hay que perder ocasiones para reafirmarlos y difundirlos. Así que con gusto reproducimos el mensaje de Marta, y que, como suele decirse, que Dios nos coja confesados –vamos, que nos confesemos y rectifiquemos, aprovechando la cuaresma y estas cosas que nos remueven-. Dice Marta:
“G. M. V. T. son las iniciales de un chico de 18 años que este viernes 1 de febrero de 2008 dejó su vida a las puertas de la discoteca Mambo en Valladolid. Un joven que viajó desde Francia para darle una sorpresa a su novia, M, recordándola cuánto la quiere y lo que es capaz de hacer por ella. Capaz hasta de morir por defenderla. Sí, dio su vida por ella. Un grupo de deshumanizados seres ,de ideología muy concreta, comenzaron a ofender a unas jóvenes que tan sólo querían celebrar con todo el colectivo de estudiantes del colegio francés de Valladolid el cumpleaños de una de ellas y el viaje de estos chicos que por amor viajaron desde Francia solo para verlas. Ellos salieron en su defensa y en principio todo quedó allí. Pero G. M. V. T. se encontró la venganza del filo de una navaja que le atravesó la aorta a la puerta de la discoteca. Agonizante corrió a pedir ayuda dentro. El reloj marcaba la una menos cuarto, el de G. M. V. T. la hora de despedirse de sus amigos franceses que viajaron con él, de su novia vallisoletana, de LA VIDA...
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10.02.08 @ 07:57:41. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Mediterráneo. Acuarela de Matías Sansó; www.matiassanso.com/)
Viajar… lo que se dice viajar, Drito hasta entonces apenas si había salido de su casa. Tal vez por eso el trayecto, hasta Algeciras como primer tramo, se le hizo eterno. No pensó demasiado en cuanto había dejado. Ahora le emocionaba el desarrollo de su carrera en su primer destino. Aunque con distinto lugar como fin de trayecto, Rodrigo y Drito tenían que hacer juntos casi todo el viaje. La unión existente entre ambos sin romperse ahora, sí fue menos estrecha por razones evidentes: Rodrigo no tenía secreto alguno oculto y desde que Leticia irrumpió en “escena”, la sensatez que tal vez tuviera ahora Drito, en Rodrigo tuvo que esperar hasta momento más propicio. Y le entró, por supuesto que lo hizo; tanto o más que a su hermano. Pero es otra historia, que por lo increíble del personaje podría llenar páginas y páginas.
Algeciras era una ciudad cosmopolita. Por primera vez en su vida vio Drito moros (del latín “maurus”) verdaderos. Los mismos -o sea, parecidos- que con cuantos habría de convivir desde entonces. Se dirigió al puerto más bien nervioso: con la sola vista del mar por vez primera, le daban mareos. Y el “barco pirata” que esperaba a los viajeros para cambiar de orilla hasta Ceuta, no le inspiraba ninguna confianza. Castellano de tierra adentro, que le “echaran” al padre Duero de cualquier forma o en la barca para atravesar a Peñalba; pero no en esa cáscara de nuez preciosa, sí, pero sin que en absoluto le ofreciese garantías como la barca en sus aguas. Rodeado de moros y moras –era de suponer que fueran mujeres, aunque apenas si se las veía tapadas con lo que luego supo se llamaban “burkas”-, el nerviosismo fue en aumento. Por un lado el barco; por otro, las miradas de los de las chilabas, que se le antojaba nada de nada como “tradicionales amigos”; y para remate, ¡el mar embravecido!
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08.02.08 @ 13:53:33. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(La Piedad, de Gregorio Fernández. Museo Nacional de Escultura de Valladolid, en museoescultura.mcu.es)
Nos parece que no van a terminar nunca las obras del Museo de Escultura Policromada, cuando la Junta de Cofradías nos da una dedada de miel con esta exposición titulada “Gregorio Fernández, la gubia del barroco”, repartida entre el museo de La Pasión y la Iglesia de la Vera Cruz (iglesia penitencial que ya por sí sola es la exposición permanente del maestro, más aún que la sala que le estaba específicamente dedicada en el Museo de Escultura; no sé cuando se vuelva a abrir ésta, sobre todo si se incluyen todas estas obras que conservaba el Museo guardaditas). Que Gregorio Fernández es la gubia del barroco, no nos debe caber duda a los vallisoletanos, pero no me he atrevido a decirlo en el título porque mi mujer, aunque tanto o más arraigada que yo en esta tierra, es andaluza, y profe de Historia; a ver como me puedo olvidar yo de Martínez Montañés, la Roldana, etcétera. Lo que puedo decir incluso a gritos es que es una gubia única, para mi gusto más representativa del realismo clásico que del abigarramiento barroco. Ya hemos comentado en artículos anteriores la teoría de los ciclos de Arnold Hauser, para quien al naturalismo renacentista sucedió la complicación barroca, precedida por los manieristas, pero yo veo –con mirada de pueblo- más complicado en pliegues y formas, más barroco, a Juni que a Gregorio Fernández, que es más natural aún que el otro gran manierista, Alonso Berruguete. Todo tiene su explicación.
Explica Hauser que el barroco cortesano y católico se ramifica en una dirección sensual, monumental y decorativa o “barroca” en el sentido tradicional, y un estilo “clasicista”, más estricto y riguroso de forma. Pero además, junto a estas dos formas fundamentales del Barroco eclesiástico y cortesano hay en los paises católicos una corriente naturalista que aparece ya en Ribera y que impregna después el arte de todos los maestros importantes. Y ahora entiendo la mayor naturalidad de G. Fernández sobre Juni, el mayor realismo, simplicidad de expresión, aunque los pliegues de los vestidos, antes blandos, se angulen exagerando las sombras. La Zapatona de Juni, en Las Angustias, es manierista en su extraordinario retorcimiento de dolor, mientras que la Dolorosa de G. Fernández en la Vera Cruz, cien metros más allá, tras el Calderón, es dulce y sentida, más mujer, menos mujerona –que me perdone Nuestra Señora, que lo digo con todo el cariño-. Yo, ya lo saben ustedes, me quedo con Juni, soy manierista, como Valladolid, ya lo he dicho en artículos anteriores, pero comprendo que muchos compañeros prefieran la sencillez y el naturalismo de G. Fernández.
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07.02.08 @ 07:51:09. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Valladolid, entrada a la calle de Santiago. Acuarela de José Mª Arévalo. 46x34)
Les digo el porqué antes de que comiencen la lectura: se acercan fechas importantes para uno de los personajes de “Desde la orilla” y los acontecimientos en ellas no serán en absoluto tristes, pero sí muy serios; dudo, por ello, que sea capaz de comentarlos con la finura que los tales requieren. Soy consciente de que lo haré con “brocha gorda” y no con la filigrana de los acuarelistas que tienen a bien acompañarnos en estas páginas.
Leticia, había “entrado en casa” de Drito, y Drito también “entró” en la de Leticia. Después de ponerles al corriente de este último suceso, podría decirse con propiedad, que Leticia y Drito eran novios formales; precoces, pero formales. La cosa es, que una vez conocidas ambas familias, al menos en parte y ésta muy importante, se produjo lo anteriormente enunciado. Leticia en la Dehesa, ya saben cómo fue; no obstante, ahora que recuerdo, he de hacerles una salvedad: decía, que con tan sólo rozarse los labios, pareció como que ardía la ribera en potentes llamaradas. No digo ahora que, tal y como me dijo, esto no fuera cierto; o sea, lo de la ribera, porque la verdad, eso de que con sólo rozarse los labios se produjera tal incendio, no se lo cree ni él. ¿No sería, digo yo, algo más que un roce…? En cualquier caso, insisto en que allí, en la ribera de la Dehesa, brotó con fuerza un amor ordenado y limpio. En serio, a mi me parece que eso es precioso. Si uno y otro hermanos, aun con fogosidad, habían respetado la naturaleza, ¿no iba Drito a respetar ¡con hombría! a la niña –no sólo naturaleza- que de verdad quería y aún más que a aquélla? De la mano de su madre, continuada por las enseñanzas en el colegio, sabía que estaba poniendo las bases de algo muy importante; tanto, que para los cristianos, tiene la tremenda categoría de sacramento.
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05.02.08 @ 07:47:59. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(El Grande. Acuarela de Pedro Manzanas en www.pedromanzanas.es. 30x23)
Se me ha quejado un amigo de que, con lo que presumo de ser positivo, últimamente estoy bastante corrosivo con el tema de la edad, y me pregunta si es que me doy por vencido. Parece se refiere al artículo que publiqué hace unos días, concretamente el pasado 29 de Enero, con el título “Otro correo divertido: SADAE”, que recogía un simpático reenvío del correo electrónico sobre un supuesto “Síndrome de Atención Deficiente Activado por la Edad”. Y quizá algún comentario más en el sentido de que “ya no estamos para esos trotes” o parecido. Pues bien, para demostrar a mi amigo -y a mí mismo- que no pueden conmigo los años, voy a reproducir otro envío RV que circuló no hace mucho tiempo por “internete”, aunque en este caso no era, como ocurre normalmente, anónimo, sino que aparecía firmado por el doctor D. Gonzalo Cuadrado Sáenz, Profesor Teoría y práctica del Entrenamiento Deportivo, Facultad Ciencias Actividad Física y Deporte, Universidad León; aunque ahora que lo escribo, los apócopes y curiosas denominaciones tanto de la cátedra como del Centro, me hacen pensar que puede ser inventado, en cuyo caso lo siento por la Universidad de León, que me merece el mayor respeto y en la que conviví el verano pasado con otros profesores. Como el contenido del documento, sin buscarle mayores pretensiones, no solo es positivo sino yo diría que agudo y brillante, lo reproduzco. Además incluía un número de teléfono al que dirigirse, que no reproduzco por cuanto eso sí podría afectar a la intimidad de alguien -digo yo-.
Se titula “Para l@s que os vais acercando, para l@s que ya estan en los 50 y para l@s que los han pasado, pero aun estan estupend@s”. Creo que es francamente positivo, tanto que casi me obliga a comentarlo párrafo por párrafo. Pero resisto la tentación, para que no pierdan ustedes el hilo.
VENTAJAS DE LLEGAR A MEDIO SIGLO O ALGO MÁS:
1. Te importa un huevo el curriculum.
2. Si eres parte de un grupo de rehenes, serás de los primeros en ser
liberado.
3. Nadie pide que vayas a rescatar personas de un edificio en llamas.
4. La gente ya no te considera hipocondríaco, ahora sí estás enfermo.
5. Ya no tienes nada que aprender para el largo y difícil camino de la vida.
6. Tu inversión en medicina privada comienza a rendir frutos.
7. Tus articulaciones pronostican el tiempo mejor que los meteorólogos.
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03.02.08 @ 08:14:18. Archivado en Artículos
Por Carlos de Bustamante
(Verano y cárcavas. Oleo sobre tabla, de José Mª Arévalo. 34x48)
Los caballeros Cadetes (alumnos de la A.G.M.) entre los que, como sabemos, se encontraban Rodrigo y Drito, para “templar” el espíritu castrense, asistían cada día a las clases de equitación. Los “jamelgos”, con perdón, eran caballos “con más mili que Cascorro”. De tal forma resabiados la mayoría, que más que escuela de equitación, las “tandas” o grupos de Caballeros Cadetes que asistían a ellas, más parecían un circo, que clases propiamente dichas. El aprendizaje de volteo, obligatorio, era espectacular: se trataba de subir o bajar del caballo al galope con la sola ayuda de unos agarraderos sobre la grupa del animal, sujetos a la panza con una cincha, no siempre bien “cinchada”. El nombre de “volteos”, le cuadra. Porque, ¡santo cielo!, la de volteos que se veían de continuo; pero no para subir a lomos de las bestias, sino volteo por las orejas, por el rabo, por las alturas, a ras de tierra… en fin, que Rodrigo y Drito se lo pasaban como enanos, mientras muchos, la mayoría, hacían “parada y fonda” por las penas si no del infierno, por lo menos del Purgatorio. Lo dicho: un circo.
Cuando de montar como Dios manda se trataba, las “cañas” (caballos desbocados) eran tan frecuentes, que si comenzaban treinta o más cadetes “caballeros”, finalizaban no más de cuatro o cinco de caballería; el resto, magullados, rotos, o casi: “pisa hormigas” de la Gloriosa (Infantería). O sea, de a pie. Una vez que los de a pie se hacían a los lances de los caballeros, no terminaba su calvario; más bien diría que lo comenzaban: se trataba, por ejemplo, no de simular, sino de ejecutar verdaderas “cargas” de caballería a galope tendido. Créanme, espectacular. La cuadras, era el normal “enemigo” cargado. Y muchas de las veces, pie a tierra de forma violenta. Recuerdo…
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01.02.08 @ 15:19:08. Archivado en Artículos
Por José María Arévalo
(Acuarela de Rafael García Bonillo. Exposición en Granada, 2002; en bonilloquegranacuarelista.blogspot.com)
Cogí tal rebote cuando leí las “BASES 2008 CONCURSO INT. de ARTE”, que así se llamaba el emilio recibido, que inmediatamente pinché en “Responder” y escribí : “¡Como puede llamarse de Artes plásticas si excluyen la ACUARELA¡. ¡INCREIBLE¡¡¡¡¡¡.”. Ahora que este asunto ha tomado ya cierta difusión, voy a contarlo, no vaya a ser que luego me echen las culpas a mí. Desde luego, creo que se está armando (como suele decirse, elidiendo “la marimorena”), pero no creo que sea por culpa mía; reconozco que puse en copia a todos los compañeros de nuestra asociación de acuarelistas, los vallisoletanos, más algunos varios de otras asociaciones con los que comentamos estas cosas de nuestro arte/afición/vicio, como ya nos dicen al grupo de jubilatas, cuando se han enterado de que salimos a pintar al campo martes, jueves y sábados, tres días a la semana, y aunque parezca que el tiempo no lo va a permitir. Pues chuzos de esos, y friuras, como los de este invierno que aún no acaba, van a caer sobre el concurso que ha excluido a la acuarela. Ya les he dicho que no se preocupen, que esto es propaganda, aunque sea un poco negativa, que más vale que hablen de uno aunque sea mal. El mensaje lo envió el pasado lunes, 28 de enero, la Asociación Cultural Valentín Ruiz Aznar, acvra2004@yahoo.es, y el concurso, que aparece en su web: http://usuarios.lycos.es/avra, se titula "Compositor ANTONIO GUALDA" de ARTES PLÁSTICAS (las mayúsculas son suyas), abierto hasta el 31 de Julio próximo.
¡Parece mentira que esto ocurra precisamente en Granada, la tierra del gran pintor Rafael García Bonillo, unos de los mejores acuarelistas del siglo XX, recién fallecido, del que tanto hemos hablado en este blog¡. Pero vamos con la cuestión central: que el concurso, aunque se titula de Artes Plásticas, pero todo con mayúsculas, resulta ser, “(Para pintores y grabadores, solamente)”, sin mayúsculas pero entre paréntesis. Luego dirá sin paréntesis: “Los Trabajos -sic- a concursar podrán consistir en: PINTURAS (sólo al ÓLEO o ACRÍLICAS -o mixtura de ambos materiales-)...”. Me imagino al pobre pintor mezclando en la paleta, o mejor, machacando en un pocillo, ultramar en óleo con azo medio en acrílico, en busca del verde del futuro. Lo cuento así, con un poco de sorna, porque en la correspondencia que hemos tenido anotan que estoy un poco tieso en la forma de expresarme, y lo achacan a que soy castellano. Bueno, pues espero que esta crónica resulte más “grasiosa” que las opiniones cruzadas, que resumiré para justificarme. Ciertamente reconocen que, como granainos, “tiene muscha malage”, lo que ya antes había oido decir a mi mujer, que es gaditana y procura que yo esté bien “infosmado” en la materia. Fuera de bromas, el primer premio es una pasta, dos mil euros, “+ Diploma y Certificado + Comentario Artístico sobre la Obra Premiada, firmado por Antonio Gualda”. Lo del comentario artístico queda un poco devaluado cuando también se concede no solo al segundo premio sino incluso a los 10 terceros premios (pero dinero, solo al primero).
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Bustamante, Arévalo y Pardo de S.
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