Opendoor es la primera novela de Iosi Havilio (Buenos Aires, 1974), publicada en España por Caballo de Troya.
Durante los cuarenta y un capítulos, más su epílogo, se cuenta la historia de una joven sin nombre, que trabaja en una clínica veterinaria y que irá caminando hacia el encuentro de situaciones y de amantes. Habrá un suicidio, un embarazo,un caballo, locos, viajes lentos como los de un sueño y una narración monótona, en el mejor sentido. La voz que narra hace que todo, lo extraordinario y lo que no, se nivelen en un plano que por momentos desespera al lector. Es quizás ese silencio que imprime la “conciencia” de esa joven a la que le suceden amores con hombres y mujeres por igual, la que invita a esperar en cada párrafo la aparición de lo que no se dice.
Acaso continuadora de una línea sustentada en climas casi cinematográficas, (véase La ciénaga de Lucrecia Martel, XXY de Lucía Puenzo) Opendoor es un canto llano, templado y extrañamente fluido, de esos secretos que están adentro de la literatura y que los personajes no se atreven más que a sugerir.
Pocas cosas pueden ser más elogiosas para un autor que lo consideren creador de un mundo. Carlos Salem (Buenos Aires, 1959) ha implantado, dentro del género negro en español, una voz propia, un imaginario tan extraño como distinguible, un “Territorio Salem”, tal como fue catalogado en la presentación de su última novela en Casa de América.
Pero sigo siendo el rey es su nueva aventura editada por Salto de Página. Esta vez es el mismísimo Juan Carlos I de Borbón el que se convertirá en el centro de la historia, al desaparecer. José María Arregui, “detective melancólico y visceral”, irá en su búsqueda y cuando lo encuentre, desandará junto a su majestad una road movie de lo más extravagante.
Los diálogos desternillantes que muestran la más fina de las herramientas formales del autor, los paisajes poblados de misterios y de apariciones surrealistas, la secuencia de capítulos a la manera de sketchs dispuestos como eslabones casi cuentísticos y el vértigo de la prosa de Salem, convierten a esta novela, en parte de una saga personalísima que no se detiene.
Miguel Ángel Muñoz (Almería, 1970) publica un nuevo libro de relatos titulado Quédate donde estás, publicado por Páginas de Espuma.
Las trece piezas compuestas por el escritor andaluz tienen la rara capacidad de conversar con eficacia desde su diversos tonos, dimensiones y estilos. Pareciera que el plan de escritura buscara no esa clásica invitación a un ritmo que se alcanza luego de la lectura de más de un cuento, sino por lo contrario, en golpearnos con momentos de cortedad casi periodística/biográfica. Este asunto puede transparentarse con claridad si contraponemos a un grupo de escritos cortos como Las dos hermanas (donde se refiere a una anécdota amorosa del uruguayo Onetti), Vaivén (aquí son Carver y Richard Ford los protagonistas del recuerdo), o Ácaros (donde se relata la curiosa relación entre la calidad alérgica de los libros y el propio narrador); contra los largos, de inspiración cortazariana y lirismo de lenta fluidez como es el caso del cuento que da nombre al volumen: Quédate donde estás.
Los constructos de Muñoz tienen el acierto de la variedad del formato narrativo, sin descuidar nunca la tensión literaria que cada cuento, que se precie de tal, merece.
El próximo 23 de junio, a las 20hs, tendré la fortuna de presentar mi nuevo libro,
en la Casa de América de Madrid.
Se llama "Avestruces por la noche. Dos nouvelles"
Allí los espero,
Guillermo Roz.-
Link de la presentación:
http://www.casamerica.es/es/casa-de-america-madrid/agenda/literatura/avestruces-por-la-noche-dos-nouvelles
La primera frase de la contraportada de esta primera edición de El viajero del siglo (Premio Alfaguara 2009), reza “Tocado por la gloria”. Lo dijo Roberto Bolaño y se refería a este Andrés Neuman, ganador de todo lo que toca.
Su juventud, su habilidad para manejar todos los géneros de la palabra (traducciones, poesía, cuentos, novela), su candidez personal, su presentación masiva en los medios de comunicación no deberían dejar en segundo plano lo de verdad importante: su literatura. El escritor hispanoargentino logra con su nueva novela (que mucho habrá tentados de rotularla como de novela histórica) la construcción de un mundo, en una Alemania casi de cuento romántico, pero con el inteligente sembrado de perlas humorísticas, de original grotesco, de rara sensualidad, dignas de una construcción verdaderamente trabajada.
Hans, el viajero que nos llevará en su viaje plagado de aventuras, casi todas azarosas, se encuentra con un personaje insólito que le cambiará el rumbo no solo de su viaje, sino de su vida. Por esa diagonal inesperada llegarán los amores, la literatura, la descripción de una Europa clásica con una mirada moderna y la constante reflexión sobre la identidad: acerca de quienes somos o quienes en convertimos cuando ya dejamos nuestro terruño.
Las más de quinientas páginas de El viajero del siglo invitan a transitar el camino de la reflexión y el entretenimiento, a través de la literatura.
Foto: Periódico El País de España
El glamour francés y sobre todo parisino, ha sabido extender sus alas a una literatura grande y pequeña a la vez, alta y baja según quien la cuente y analice, la literatura negra en la que se inscriben, a sus diferentes modos, la literatura de Patrick Modiano y Gaston Leroux.
Anagrama publica Calle de las tiendas oscuras, de Patrick Modiano, quien será uno de los invitados estrella de esta próxima feria del libro de Madrid, en su edición 2009.
Guy Roland busca por las calles de París su vida pasada, que se la ha olvidado por completo. Sabe que ha trabajado en una agencia de detectives y poco más. Esa punta del ovillo lo llevará en la pista de su propio misterio por sitios tan variopintos como Bora Bora, Nueva York, Vichy o Roma. En el camino se encontrará con personajes con los que tejerá relaciones ocasionales y participará en diálogos memorables.
Calle de las tiendas oscuras es una novela (inédita en España y que en su día ganó el Premio Goncourt) y un testimonio inteligente y sugerente sobre el peso de la memoria, con la pluma clásica del gran Patrick Modiano
Gaston Louis Alfred Leroux es, además del inventor a su archifamosa novela El Fantasma de la Ópera, un personaje (viajero incansable, reportero de riesgo) que le ha dejado a la literatura francesa y a la historia del género policíaco, una buena cantidad de libros originales.
La editorial española Backlist edita El perfume de la dama de negro y El misterio del cuarto amarillo en un tomo, dos de sus más grandes novelas en un solo tomo. En las dos obras y tal como bien dice el prologuista José Carlos Somoza Leroux “desafía nuestra lógica una y otra vez, guiándonos por caminos falsos y conduciendo al más avezado de los lectores hacia metas que se revelan como espejismos”.
Muy recomendable para amantes de los clásicos y del género negro
Tanto Octavio Paz como J. M. Coetzee supieron que la escritura y el pensamiento se unían a través de uno hilos secretos que se podían develar a través de la vida misma de cada persona que escribiera y pensara. Analizaremos este tema leyendo el tomo VIII de las Obras Completas editadas por Galaxia Gutenberg de la obra del inmortal mexicano, y Mecanismo internos, lo último en castellano del sudafricano afincado en Australia.
En abril de 1997 Paz escribe el prólogo a sus Obras Completas, al que titula El llamado y el aprendizaje. “En todas las vocaciones intervienen dos elementos: el llamado y el aprendizaje”, escribe. Y los dos elementos confluyen en uno: el hacer. La teoría del autor de Águila o Sol quiere representar lo que se resume en una frase “tú eres lo que haces”. Por eso, explica el mexicano, evaluamos la vida de los artistas a través de sus obras, porque ellos son sus obras.
Este prólogo magistral, como toda la obra de Octavio Paz es el inicio ideal para analizar una obra de arte, tal cual como lo hace Coetzee en su nuevo libro.
Quizás este es el libro de Coetzee que más reafirme la teoría de que este Nobel sudafricano, inventor de dramas de un desgarro emocional cautivante y teórico narrativo por naturaleza, sea un escritor para escritores. La manera en que la prosa de Coetzee se hace ensayo biográfico habla del placer de la literatura en su más amplio panorama. Dice con exactitud y haciendo justicia el catalán Enrique Vila Matas que el autor de Desgracia “demuestra en todos sus libros que no están en absoluto reñidas las actividades de narrador e intelectual”.
Mecanismos internos es un tratado en partes de la literatura biográfico, de lo imbricado que a veces puede estar el estilo con la vida misma, y para esto se hace pie en nombre ilustres: Beckett, Walter Benjamin, Paul Celan, Faulkner, Musil, Josep Roth, Philip Roth, Bruno Schulz, W. G. Sebald, Ítalo Svevo, Robert Walser.
En cada inteligente acercamiento que Coetzee hace a las obras de estos autores, se planta una bandera de la crítica feliz, de la que toma para mirar el lado de atrás, descubriendo mecanismos con ánimo de aprendizaje y nunca de traición.
Dicen los que saben y los que hacen de Borges más un mito que un hombre, que se publica un libro a diario acerca del autor de Ficciones. Sea o no verdad, a medida que pasa el tiempo la figura del escritor argentino se agiganta y se encuentra en ella, ya no sólo cualidades literarias, sino vínculos estrechos, profundos y de largo alcance con otros saberes. Quizás son la filosofía y la metafísica, aquellas corrientes de pensamiento las que sienten que Borges ha sido uno de los suyos.
Jaime Rest (Buenos Aires, 1927-1979) construye en El laberinto del Universo, Borges y el pensamiento nominalista, uno de esos puentes que los analistas de literatura vieron claramente tendidos en esa obra universal: literatura y filosofía. El texto publicado en 1976 y rescatado por la joven editorial argentina Eterna Cadencia, cuenta básicamente y a priori con dos elementos que nos invitan a darlo por interesante: el autor compartió con Borges, entre 1956 y 1963, la cátedra de Literatura Inglesa y Norteamericana en la universidad de Buenos Aires; el segundo es que Jaime Rest no es una de esas voces que tenga un lugar en el canon de lo estudiosos de la obra borgeana.
La edición bonaerense en cada uno de los textos que componen el volumen (El “pensamiento sistemático”, El universo de los signos, El espacio literario. El silencio privilegiado) desmenuzan la relación de la literatura con la tradición del nominalismo filosófico “partiendo de la premisa de que éste se relaciona con un lenguaje místico y una concepción liberal de la tolerancia”.
El interesante aporte de Rest en esta obra sabrá ser valorada por los estudiosos de Borges y por aquellos que descubran en sus textos una nueva manera de reflexionar sobre los temas universales.
Dos grandes voces de la literatura mundial cuentan de manera muy personal una parte de la Historia. E. L. Doctorow ( New York, 1931) construye con su Ragtime (Miscelánea, 2009) una novela al ritmo de un coro barroco y polifónico; John Berger (Londres, 1926) hace una historia con cartas en De A para X (Alfaguara. 2009), donde el silencio, casi un murmullo, nos invita a la reflexión.
Ragtime es sin duda la novela que ha dado más renombre internacional al multipremiado E. L. Doctorow, y hay razones de peso para que así sea. La historiografía de los años previos a la Primera Guerra Mundial, sirven al autor para señalar los movimientos sociales más importantes en la ciudad de Nueva York, como la inmigración, las huelgas obreras, la discriminación racial o el papel de la mujer. Los miembros de una familia de clase media, mezclados con grandes personajes como Emiliano Zapata, Freud o Henry Ford, dan forma a un coro que dibujará la Historia de Norteamérica, y de algún modo de todo el mundo occidental del momento, con tintes cómicos, repleto de anécdotas y barroco en todas sus formas.
Ragtime es la construcción de un circo, de un collage de voces y ritmos narrativos, que resulta entretenido y eficaz como testimonio histórico, al mismo tiempo. Para quien quiera leer a Doctorow, la línea de largada se encuentra sin duda en esta magnífica obra.
Berger es un maestro del silencio, de la construcción de lo que se dice sin decirlo, de la sombra para mostrar la luz. De A para X es una excelente muestra de su talento narrativo y de su fórmula exquisita para ensamblar registros tan diversos. La novela se estructura en cartas que le llegan a Xavier, un insurgente que ha sido encarcelado. Aída, su amada, le contará a través de sus líneas cómo está el mundo afuera y qué pasa en su corazón y en su cabeza. Los paisajes, las anécdotas, las historias imaginarias, las especulaciones que Aída reseña en cada una de sus cartas, son respondidas por especies de telegramas entre informativos y enigmáticos, donde Xavier habla desde su dificultad para recibir el correo hasta las últimas noticias sobre Chávez o Evo Morales.
Una voz y un silencio, sombras, flashes desde el mundo real, abismos hasta donde la resistencia no hace más que escribir y leer, como queriendo decir que la única voz muerta es la voz que calla.
Soseki, “el más clásico de los autores del Japón moderno”, sigue siendo un raro en castellano; Flann O’Brien es un raro por que recién en estos últimos años contamos con la edición de sus obras en nuestro idioma y por su estilo, inconfundiblemente raro entre los raros.
La editorial Gredos presenta una bonita reedición de Kokoro (la primera data de 2003), la más importante de las obras del escritor japonés. La novela publicada en partes en un periódico nipón en 1914, cuenta la relación de amistad de un joven con Sensei, un hombre parco y lejano. El muchacho cuenta en la primera parte y en primera persona sus intentos por acercarse a ése que le genera, primero asombro y misterio, y luego ternura y compasión. La segunda parte es la descripción de la familia del joven, centrada en la figura de su padre enfermo. La tercera cambia el narrador y es Sensei quien cuenta su historia.
Para quienes no estamos familiarizados con la literatura japonesa, éste es el claro antecedente de el más adelantado de sus reconocidos discípulos: Haruki Murakami. La novela es un monumental canto al silencio a través de las palabras. En cada diálogo, en cada escena, en cada reflexión de quien escribe, parece haber un leve ondular de secretos y mentiras, de verdades a medio decir, que la diplomacia y la elegancia nipona necesitan retardar, acaso reservar para siempre. Kokoro resulta una obra enigmática y exquisita, una verdadera invitación a un arte construido con herramientas puras y originales.
La vida dura es una de las obras menores del ingenioso Flann O’Brien, que Nórdica Libros suma a la lista publicada del autor, a saber: El tercer policía, Crónica de Dalkey, La boca pobre (los fans del irlandés ya se preparan para la promesa: la próxima publicación de En-nadar-dos-pájaros). El escritor y periodista, consagrado gracias a El tercer policía (aclamado por compatriotas tan notables como James Joyce y Samuel Beckett), se hace de unos nuevos y disparatados personajes para poner el mundo patas para arriba. La habilidad para la ironía y la comicidad extraña de O’Brienn muestra su mejores pasajes cuando el joven “Señor Collopy” busca la discusión y la puesta en evidencia constante sobre todo lo discutible de las maneras religiosas, con el sacerdote jesuita amigo de su familia, el Padre Fahrt.
Coincidiendo en su totalidad y no pudiendo mejorar lo que escribe en el prólogo, don Jaime O`Neill, transcribo: “El oficio de un maestro es escribir obras maestras (…) Compara con En-nadar-dos-pájaros o El tercer policía, La vida dura es una novela menor. Lo cual no quita que sea la obra de un genio y debe ser leída como tal”.
En este último marzo acaba de aparecer una novelita mayúscula, que acaba de editar Anagrama, se llama Bajo este sol tremendo y la escribe Carlos Busqued. El autor desconocido en Argentina y en España, fue premiado no con el premio Herralde ni con el título de finalista, sino con la publicación. Es un hallazgo, un verdadero acierto de la editorial, aunque la novela de Busqued se merece, para quien suscribe, mucho más el premio que las finalmente fueron elegidas (Casi Nunca, de Daniel Sada y Un lugar llamado oreja de Perro de Ivan Thays).
Maximiliano Tomas reseña en su blog y con acierto que la publicación del libro de Busqued es una “afortunada rareza”. Busqued es raro porque es un escritor marginal, a quien califican de mito en ciertos círculos literario de la Córdoba argentina en la que vive y porque los personajes que hace vivir suenan a una literatura norteamericana, sucia y con los adjetivos contados, pero con la impronta barroca de un paisaje local y delirante.
El argumento gira en torno a Certati, un amante de la marihuana y de la televisión que debe viajar al pequeño pueblo de Lapachito adonde han asesinado a su madre y a su hermano. El encuentro con Duarte y Danielito, los policías que llevan el caso, los confundirá en una crónica dialogada de corrupción moral, regada de drogas, dinero y pornografía.
Carlos Busqued inaugura con esta obra una mirada literaria diferente, una crudeza inteligente y una sensación de que lo mejor de su prosa aún está por llegar.
Hacia el amanecer de Michael Greenberg (Seix Barral) y Locos de Felipe Alfau (Backlist) muestran dos de los posibles países de la locura, el de le realidad en el primero, el de la literatura, en el segundo.
Greenberg es un periodista (Times literary Supplemenet, The New York Review of Books) que se embarca en la más dificultosa crónica de su vida: relatar la caída en un trastorno bipolar de su hija Sally. “El 5 de julio de 1996 mi hija se volvió loca. Tenía quince años y su desmoronamiento marcó un momento crucial en la vida de ambos”. Así comienza el lento peregrinar de la enfermedad en las realidades de un grupo de gente, el entorno de Sally.
El libro tiene la capacidad de presentarse, además de cómo una crónica de los acontecimientos en sentido cronológico y fluído, con la posible estructura de una buena novela, con la presentación en escena de los personajes con sus psicologías y su definida cercanía o lejanía desde el epicentro del drama. Su esposa, su ex esposa, los médicos, las amigas de su hija, todos tiene algo que decir, que aportar, o simplemente que confesar con sus palabras y sus gestos ante la situación que consigue trastabillar la vida de un conjunto social que no sabe cómo afrontar el problema.
Hacia el amanecer también es un alegato sobre la fortaleza de los lazos familiares ante situaciones límite.
Locos es la primera novela de Felipe Alfau, ilustre desconocido del olimpo literario en castellano. Nacido en 1902 en Barcelona, emigró a Nueva York (donde murió en 1999) a los catorce años donde produjo su obra que recién fue descubierta en la década del ’80, donde llegó a concedérsele el National Book Award.
Este volumen cuenta con un interesante marco histórico y analítico en forma de epílogo por Mary McCarthy. La escritora y crítica explica que para ella esta novela es por los temas tratados y el modo en que se los plasma un fresco de España: “considerada como un absurdo, una mezcolanza de mendigos, chulos, policías, monjas, ladrones, asesinos y artistas del timo. El título se refiere a un Café de los Locos, en Toledo, donde, en el primer capítulo, son presentados como parroquianos susceptible de ser ‘personajes’”.
Alfau, raro entre los raros españoles, es un constructor de atmósferas entre insólitas e irreales, a la manera de Flan O’ Brienn, que enamora y pide lectura y relecturas.
Jueves, 26 de noviembre
JUAN JULIO ALFAYA
Avelino Vallina
Juan Fernandez Krohn
Julio César Izquierdo
Juan Ramón Moscad Fumadó
Francisco Rubiales
Vicente A. C. M.
Vicente Torres
Manuel Molares do Val
Rufino Soriano Tena
Guillermo Roz
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