Galería de Arte

La industria cultural contra la tecnología

La industria cultural contra la tecnología

Algunos datos que interesa tener en cuanta a la hora de situar la resistencia y las denuncias de las discográficas, editoriales e industria del cine:

1. Gramófono y pianola (1906)
El compositor John Philip Sousa consideraba, ya a principios del siglo pasado, que el futuro de la música estaba amenazado por lo que denominaba "máquinas parlantes" (el gramófono y la pianola). Sousa inició un movimiento con el que pretendía que el Estado protegiera a los artistas. El Tribunal Supremo de EEUU estimó, dos años después, que estos instrumentos no infringían los derechos de autor, aunque se estableció un canon.

2. No a la radio (1932)
Las discográficas no estaban de acuerdo con la proliferación de las emisoras de radio y los transistores. Sus artistas tuvieron prohibido por contrato durante casi un año acudir a ellas. Más tarde, la industria musical descubriría la radio como herramienta de promoción.

3. El televisor (1949)
La industria vio en el televisor el culpable de que la asistencia al cine se redujese. Hubo compra de emisoras y presiones hasta que se convirtió en una nueva forma de obtener ingresos por la redistribución de las películas.

4. La llegada del casete (1964)
Con las cintas de casete, las ventas de música crecieron. La industria lanzó la campaña ‘Home taping is killing music' (‘Las grabaciones caseras están matando la música'). En 1974, reproductores y cintas vírgenes empezaron a pagar un canon.

5. La cinta betamax (1984)

Ante una demanda de la industria de Hollywood, el Tribunal Supremo de EEUU dictaminó en 1984 que el sistema de grabación Sony Betamax era legal. El argumento era que el fabricante de una tecnología no puede ser culpable del uso que hacen de ella sus clientes. Más tarde, el vídeo se convertiría en una de las principales fuentes de ingresos de la industria.

6. Aparición del mp3 (1998)

La industria discográfica de EEUU (RIAA) demandó al fabricante del primer reproductor MP3, Rio PMP300. Pedía que fuera retirado del mercado por fomentar la piratería. La sentencia consideró que los creadores del dispositivo no eran responsables de su uso. La RIAA apeló y volvió a perder.

Nuevo iPad. Imagen de Siro López


Si bebes no perviertas

28.03.10 | 18:03. Archivado en CARA y CRUZ, Ed. Siglo XXI

Ante los numerosos escándalos de pederastia en la Iglesia

Imagen perteneciente al libro "Cuerpo y Sangre" editado en Siglo XXI


Diseño Siro López

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La decisión de Anne

Título original: My sister’s keeper.
Dirección: Nick Cassavetes.
País: USA. Año: 2009
Duración: 109 min
Género: Drama. Interpretación: Cameron Diaz (Sara Fitzgerald), Abigail Breslin (Anne), Alec Baldwin (Campbell Alexander), Jason Patric (Brian Fitzgerald), Sofia Vassilieva (Kate), Heather Wahlquist (Kelly), Joan Cusack (juez De Salvo), Thomas Dekker (Taylor Ambrose), Evan Ellingson (Jesse), David Thornton (Dr. Chance). Guión: Nick Cassavetes y Jeremy Leven; basado en la novela “La decisión más difícil” de Jodi Picoult. Producción: Mark Johnson, Chuck Pacheco y Scott L. Goldman. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Alan Heim y James Flynn. Diseño de producción: Jon Hutman. Vestuario: Shay Cunliffe. Distribuidora: TriPictures.

Sinopsis

La vida de Sara y Brian Fitzgerald, la de su pequeño hijo y la de Kate, su hija de dos años de edad, quedarán alteradas para siempre al enterarse de que Kate tiene leucemia. La única esperanza de los padres es tener otro niño para salvar la vida de Kate. Para algunas personas, estos temas de ingeniería genética provocan preguntas morales y éticas; para los Fitzgerald, y para Sara en particular, no existe ninguna otra opción sino hacer todo lo que se pueda para asegurar la vida de Kate. Y lo que sea es Anne. Kate y Anne comparten una relación aún más cercana que la de la mayoría de las hermanas. Aunque Kate es mayor, ella confía en su joven hermana; de hecho, su vida depende de Anne. Sara, esposa y madre abnegada que deja su carrera como abogado para cuidar a su hija, a veces se siente perdida dentro del papel que ha tomado en su esfuerzo por salvar a Kate. Su marido, de gran fortaleza y apoyo moral, Brian, a menudo se vuelve totalmente pasivo ante la fuerza y la determinación de su esposa. Y el único hijo varón que tienen, Jesse, queda ocasionalmente relegado a un segundo plano. Hasta que Anne, que ahora tiene 11 años de edad, dice basta. En busca de emancipación médica, contrata a su propio abogado e inicia un proceso legal que divide a familia.


Entrevista y taller residencia del Cottolengo

19.03.10 | 21:47. Archivado en Sobre el AUTOR, SANICLOWN / Clown, CURSOS


Entrevista a Siro López y el taller de Clown para la visita de varios jóvenes a la residencia del Cottolengo (Barcelona). Realizado por www.think1.tv


Godspell

19.03.10 | 21:45. Archivado en 7 CINE Recomendado, Cine y Religión
Godspell Dirección David Greene Producido por Edgar Lansbury Guión: David Greene, John-Michael Tebelak Música y letras de canciones: Stephen Schwartz, Peggy Gordon, Jay Hamburger 103 minutos Sinopsis: Adaptada de la obra teatral, Godspell es una versión de los Evangelios ambientada en la Nueva York de los 70, donde Juan el Bautista recluta en distintos lugares de la ciudad a quienes van a seguir las enseñanzas del Hijo de Dios. Se trata de una fantasía musical en la que Cristo aparece como clown. Es de destacar la puesta en escena de las parábolas evangélicas.


Jesucristo Superstar (película)

19.03.10 | 21:44. Archivado en 7 CINE Recomendado, Cine y Religión


Dirección: Norman Jewison
Dirección artística: John Clark
Producción: Robert Stigwood, Norman Jewison
Diseño de producción: Richard MacDonald
Guión: Norman Jewison, Melvyn Bragg
Música: Tim Rice, Andrew Lloyd Webber
Fotografía: Douglas Slocombe
Montaje: Antony Gibbs
Vestuario: Yvonne Blake
Reparto: Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Bob Bingham

Sinopsis:
La película comienza con la llegada de todos los actores en un colectivo y la obertura está dedicada a la identificación entre ellos de Jesús, quien emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.

En la escena siguiente, Judas hace un análisis crítico de la actitud de la gente hacia Jesús y la forma como su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la ayuda los pobres y necesitados. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener "demasiado Cielo en sus mentes" y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el "hijo de Dios" y "Rey de los Judíos".

Fue una de las películas más controversiales de su época por presentar a los actores como "hippies", por presentar la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, por presentar a un Jesús más humano y menos Dios y porque es una ópera rock; todos los diálogos son canciones interpretadas por los actores en ese género musical.


Camino

19.03.10 | 21:43. Archivado en 7 CINE Recomendado, Cine y Religión

Dirección y guión: Javier Fesser.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 143 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías (Gloria), Mariano Venancio (José), Manuela Vellés (Nuria), Ana Gracia (Inés), Lola Casamayor (tía Marita), Lucas Manzano (Cuco), Pepe Ocio (don Miguel Ángel), Claudia Ortero (Begoña), Jordi Dauder (don Luis), Emilio Gavira (Mr. Meebles), Miriam Raya (Elena).
Producción: Luis Manso y Jaume Roures.
Música: Rafa Arnau y Mario Gosálvez.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: Javier Fesser.
Dirección artística: César Macarrón.
Vestuario: Tatiana Hernández.

SINOPSIS

Pamplona, junio de 2001. Camino (Nerea Camacho), una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales, "Camino" es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.


visión crítica de cómo ha sido tratada la tragedia en Haití en los discursos y noticias

09.02.10 | 07:23. Archivado en Televisión y M.C.S.

Miguel Romero: visión crítica de cómo ha sido tratada la tragedia en Haití en los discursos, mensajes y noticias


AUDIO

Tras el terremoto de Haití del pasado 12 de Enero distintos colectivos sociales se han planteado la necesidad reflexionar sobre lo que ha sucedido y está sucediendo en Haití. Y de esta forma profundizar en el análisis más allá de la noticia y llegar a las causas de la vulnerabilidad de Haití, su historia, sus relaciones económicas y comerciales con otros países y su deuda externa, el papel de la cooperación al desarrollo, las misiones internacionales y el intervencionismo extranjero en el país.

En este marco, en jueves en Madrid se celebró un acto bajo el título de Haití mirando al mundo. En este espacio de reflexión participó Miguel Romero, periodista y editor de la revista Viento Sur. Él nos ofrece una visión crítica de cómo ha sido tratada la tragedia en Haití en los discursos, mensajes y noticias.


Foto: Siro López


EL CABALLO DE DOS PIERNAS (Asbe du-pa)

31.01.10 | 23:29. Archivado en 7 CINE Recomendado, Cine Social y Derechos Humanos

Dirección: Samira Makhmalbaf.
País: Irán.
Año: 2008.
Duración: 101 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ziya Mirza Mohamad, Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Khojeh Nader, Yasin Tavildar.
Guión: Mohsen Makhmalbaf.
Producción: Samira Makhmalbaf.
Música: Tolibkhon Shahidi.
Fotografía: Farzad Jodat.
Montaje: Mohsen Makhmalbaf.
Diseño de producción: Akbar Meshkini.

SINOPSIS

Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Pero antes de conseguir el puesto, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, pero el pequeño discapacitado quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro chico.


CINCO DÍAS EN SAIGÓN

Dirección y guión: Stephane Gauger.
Países: Vietnam y USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Cat Ly (Lan), Le The Lu (Hai), Pham Thi Han (Thuy), Trong Hai (capitán), Nguyen Hau (tío Minh).
Producción: Doan Nhat Nam, Nguyen Van Quan y Stephane Gauger.
Música: Pete Nguyen.
Fotografía: Stephane Gauger.
Montaje: Richardo Javier y Ham Tran.
Estreno en España: 24 Julio 2009.

SINOPSIS

Una bella azafata buscando el amor. Un solitario guarda del zoo ocultándose de la sociedad gracias a su reino de animales. Una pequeña huérfana que vende rosas en la calle y que sobrevive gracias a la amabilidad de los extraños en el Saigón moderno. En cinco días, tres extraños cruzarán sus caminos. Uno de ellos intentará cambiar el destino.


SÉRAPHINE

23.01.10 | 22:23. Archivado en 7 CINE Recomendado, Cine y Arte

Dirección: Martin Provost.
Países: Francia y Bélgica.
Año: 2008.
Duración: 125 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Yolande Moreau (Séraphine), Ulrich Tukur (Wilhem Uhde), Anne Bennent (Anne Marie), Geneviève Mnich (Sra. Duphot), Nico Rogner (Helmut Kolle), Adélaïde Leroux (Minouche), Serge Larivière (Duval), Françoise Lebrun (madre superiora).
Guión: Martin Provost y Marc Abdelnour.
Producción: Miléna Poylo y Gilles Sacuto.
Música: Michael Galasso.
Fotografía: Laurent Brunet.
Montaje: Ludo Troch.
Dirección artística: Thierry François.
Vestuario: Madeline Fontaine.

SINOPSIS

En 1912, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor de Henri Rousseau "El aduanero", alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza, Séraphine (Yolande Moreau). Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, Wilhelm ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer visionaria.


“Capitalismo: Una historia de amor”

Título original: Capitalism: A love story. Dirección y guión: Michael Moore. País: USA. Año: 2009. Duración: 126 min. Género: Documental, drama. Producción: Michael Moore y Anne Moore. Música: Jeff Gibbs. Fotografía: Dan Marracino y Jayme Roy. Montaje: Conor O’Neill, John Walter, Jessica Brunetto, Alex Meillier, Tanya Meillier, Pablo Proenza y T. Woody Richman.

Sinopsis

Michael Moore, con “Capitalismo: Una historia de amor”, afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo. Este documental plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Y lo que descubre son los síntomas de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones… y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.


Lunes, 22 de mayo

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