Alelado, tontolculo, chuparruedas, capullo, pringado. Dícese de aquel ser apoderado por oscuras intenciones amatorias con especimenes vistosos, que aparenta ternura e inocencia y prefiere hacerse pasar por mejor amigo para despertar en los demás sentimiento de envidia, o simplemente porque la cobardía y/o inseguridad le dicen que es mejor cerca como oso de peluche que en casita. Aunque se da en ambos casos, el sujeto definido suele ser mayoritariamente de género masculino, al tener descomunal facilidad para hacer el ridículo siguiendo las pautas primarias que le dicta la tiranía de las hormonas. La variedad de fachadas con la que se manifiesta el pagafantas es infinita, pero el estándar le otorga aspecto poco agraciado (con risa bobalicona opcional), propensión más o menos grave a agredir al buen gusto con sus atuendos y facilidad para explotar en su beneficio la tendencia natural a dar pena. No dudará en dejarse achuchar por el objetivo y posar a su lado en cualquier fotografía posible con cara de “miradme, mortales, soy el puñetero amo (aunque ella no lo sepa)”.
Después del absoluto desastre del film de 2004 sobre el Castigador en el que se vio deambular a John Travolta con un peinado muy poco afortunado perpetrando el papel de más malo que la carne de pescuezo, la valentía humana a veces no parece tener límite y llega a nuestras retinas Punisher War Zone, sin recontar lo ya (mal) contado, un acierto desde mi punto de vista, ni continuar el tema donde se quedó, desmarcándose así del estropicio anterior sin ignorar que existe. Semejante ataque de osadía creadora, y ante los resultados en las taquillas estadounidenses, donde la cinta ha resultado un verdadero fiasco con pérdidas millonarias, no ha sido secundada por las distribuidoras y el miedito que provoca un posible descalabro mundial ha hecho que las nuevas aventuras de Frank Castle (Paco Castillo para hispanos con confianza) se estrenen directamente en DVD.
Ante la desesperante languidez de la actualidad cinematográfica, creo que es una buena ocasión la que brinda el cuarenta aniversario que se cumplió hace poco del estreno de La leyenda del indomable, y su salida en DVD conmemorativo, para aprovechar y matar dos pájaros de un tiro revisando una de las mejores películas carcelarias que se han rodado e ignorar unos estrenos que no merecen ni siquiera mención.
Sin ser una cinta redonda desde la óptica estrictamente artística, se trata de una obra tan legendaria en el mundo del cine como sugiere su título en español.
He visto muchas frikadas y pijadas de cine en mi vida, pero algunas llaman la atención con luces de neón. Esta ocasión, el Master del lado oscuro del frikismo, Darth Vázquez, me ha enviado un video promocional que me ha dejado pasmado y no tiene desperdicio. Prometo que no es un montaje...
Los estrenos en DVD traen la posibilidad de disfrutar otra vez y en casita de La torre de Suso, ópera prima de Tom Fernández, guionista de la exitosa serie 7 vidas. Los que en su momento la vieron en el cine y se quedaron con ganas de re visionar algún detalle o lo que, como yo, no pudieron verla debido al poco tiempo que duró en cartel, pues ahora ya no tienen excusa.
Si bien tanto en el ritmo de la acción como en la construcción final del trabajo se evidencia la enorme inexperiencia del realizador, así como lo mucho que deslucen algunas situaciones imposibles de creer, también queda patente la buenísima intención de innovar, y de tocar el corazón del espectador sin excesos de sensiblería, de manera sencilla y basándose en la sensatez y la exploración de las relaciones personales, con los demás y con nosotros mismos. Porque La torre de Suso, más que una película se convierte por momentos en una experiencia vital de reflexión.
Parece mentira que el tiempo vuele de esta manera, pero han transcurrido ya veinte años desde que se estrenó Mujeres al borde de un ataque de nervios, el comienzo del idilio de Pedro Almodóvar con el espectador internacional que a día de hoy perdura. La cinta, con una estética claramente ochentera muy a lo Andy Warhol que tiene el estilo almodovariano, con esos característicos coloridos y los cuidadísimos escenarios -mención aparte merecen los maravillosos títulos de crédito y cartel, fiel e irrefutable seña de identidad-, fue coronada con los laureles de la Academia española con cinco Premios Goya –Película, Guión, Actriz principal (Carmen Maura), Actriz de reparto (María Barranco) y Montaje-, además de la nominación a otros once; pero el verdadero boom le vino por su nominación -comienzo de una gran amistad- al Oscar de Hollywood a la película de habla no inglesa, que finalmente no ganó.
En sí, “cine español” no es ningún género, sino una denominación de origen, y quiero aclarar que no despierta en mí ninguna aversión terrible que desemboque en urticaria grave y congestión nasal. En otras palabras, que no odio al cine que se hace en España, sino sólo al mal cine que aquí se fabrica. Y también me espanta la sobreprotección patria de una película cuando no se lo merece, porque “defender la cultura” es un argumento demasiado usado como arma arrojadiza, y al final va a resultar que paguen justos por pecadores con aquello de “que viene el lobo”. Lo que hay que fomentar es a la cantera cinematográfica y premiar al buen trabajo, apostar más por las escuelas de cine y politizar menos pretendiendo adueñarse de la cultura que, como siempre digo, no es patrimonio exclusivo de nadie. Y la realidad es que el nivel medio de calidad de las películas españolas es alarmantemente bajo, y ya pueden patalear lo que quieran, que el único argumento posible que se puede utilizar no es la palabrería, sino que uno salga del cine con esa felicidad que sólo te aporta haber visto una gran historia.
Sobre todo en sus orígenes, el DVD ha tenido que batirse en duelo con reticencias, sombras y recelos; “el fin del cine como arte” o “el negocio que pervierte” han sido algunas de las lindezas que han apellidado al revolucionario compacto y a los soportes similares (por ejemplo el incipiente Blu-Ray, de la todopoderosa Sony, o el HD) que existen y que existirán -probablemente sustituyendo al actual- en el imparable futuro tecnológico.
Generalizar siempre es injusto, pero a veces no queda más remedio, y estoy convencido de que es la manera en la que hay que abordar la labor de comentar un film tan heterogéneo y tan complejo como Paris je t’aime, visión panorámica de la mítica capital de Europa desde el punto de vista de los dieciocho cortos -cada uno de ellos representa un distrito en concreto de la localidad francesa- realizados por una lista de directores e intérpretes tan prestigiosa como variada (en todos los sentidos).
En su momento, tuve bastante interés por ver el debut en el cine del director Jaime Marqués Olarreaga, pero por diversos motivos (uno, aunque quisiera, no puede verlo todo) se me escapó. El trabajo del realizador novel, Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga, no era lo único que atraía mi atención hacia Ladrones, ya que así podría también seguirle los pasos a su pareja protagonista, dos actores jóvenes que me parecen de lo más prometedor de este país: Juan José “cara de pícaro” Ballesta y María Valverde, la febril flaqueza del bolchevique Luis Tosar (otro pedazo de actor, por cierto). Ahora se acaba de estrenar en DVD y por fin he logrado, desde casita y en mi sillón, echarle un minucioso vistazo. Maravillas de la tecnología.
Sábado, 21 de noviembre
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Juan Fernandez Krohn
Siro López
Marie-José Martin Delic Karavelic
Juan Luis Recio
Julián Moreno Mestre
Ángel Sáez García
Carlos Ferrer
José Donís Català
Chris Gonzalez -Mora
Juan Carrasco de las Heras
Autor
Contacto
