La palabra inglesa “fake” quiere decir “falso” o “falsificación”. Cuando la utilizamos en el argot informático se convierte en una expresión especialmente desagradable, porque se suele utilizar –en inglés porque en Estados Unidos nació el término y por aquello de la globalización de la Red- para denominar algún tipo de descarga (de cualquier índole, que nadie me acuse de pirata) que realmente no es aquello que dice ser; normalmente fruto de la mala intención de desalmados que pretenden que te descargues un virus o fruto de la estrategia de las productoras o distribuidoras cinematográficas, que falsean sus propias películas para colgarlas vía Internet y molestar a todo aquel que pretende ver la obra antes de tiempo y sin pasar por taquilla. Justo, lícito o comprensible (aquí tenemos un largo e interesante debate para otra ocasión), el caso es que hasta hace bien poco la dichosa palabreja ha sido siempre sinónimo de hacer la puñeta al personal.
Más bien tirando a poca la trascendencia de una gala de los Oscars que no será recordada por sus anécdotas, ni por su despliegue de infraestructura o sus catastróficas actuaciones musicales interpretando las no menos catastróficas nominadas a la mejor canción. 
Si algo se puede destacar, además de los laureles a los hermanos Coen con los premios gordos a Mejor dirección y película, es que la huelga de guionistas ha hecho peligrar el show y que, más que nunca, éste ha sido el año del Viejo Continente: así, tenemos categorías copadas por europeos como Mejor corto (Bélgica), Mejor película de habla no inglesa para Los falsificadores (Austria), Mejor maquillaje (Francia), y las británicas Mejor corto de animación, Mejor canción y Mejor banda sonora. Pero, sobre todo, Europa se lleva la palma a nivel interpretativo, con la escocesa Tilda Swinton (Michael Clayton) como mejor actriz de reparto, la francesa Marion Cotillard (La vida en rosa) como actriz principal, el inglés Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición) como actor principal, y… ¡Javier Bardem! como mejor actor de reparto por su papel de más malo que un dolor de muelas en No es país para viejos, la gran triunfadora de la noche.
Después de abrir boca el pasado post con datos obligados para conocer mejor a tito Oscar, entremos en terrenos más anecdóticos...
Ya que tenemos subida a la chepa la ceremonia de los Oscars, y que en el mundo del cine no se habla de otra cosa que no sean nominaciones y alfombras rojas, pues nos sumaremos al club (qué remedio). Pero como ya he hablado suficiente de las mediocres propuestas de este año, voy a dedicarle mi atención al verdadero protagonista de la fiesta: tito Oscar.
No tuvo tampoco este año demasiado de especial la ceremonia de los Goya. Con un Corbacho voluntarioso y mucha, muchísima sobriedad, no pasará a la historia una gala ausente una vez más de glamour y los pesos pesados de nuestro cine, deseando con mucha razón salir pitando hacia otros países para que su trabajo cuaje en prestigio en algunos casos o dinero en otros. El único de renombre que apareció por allí fue Alejandro Amenábar, que entregó el Goya a la mejor película del año para... ¡tachán!, La soledad, una modesta y dicen que lúcida -no he tenido la oportunidad de verla- apuesta del igualmente modesto realizador Jaime Rosales, que se llevó también el premio al mejor director; y todo sin hacer ruido...
Os voy a dejar de un plumazo las canciones nominadas este año al Oscar en su categoría, y de paso se pueden ver en videoclip. A buen seguro amenizarán la gala de entrega de los mismos, que siempre queda muy bien que le metan actuaciones musicales. Las pongo por orden alfabético para que nadie me acuse de favoritismo, aunque por la lista, parece que los de Disney siguen siendo los amos de esto...
Como aficionado que soy, me encantaría no tener que soltar sapos y culebras cada vez que hablo de la industria del cine en mi país, pero es que, salvo excepciones (en todos los sitios las hay), el enfermizo afán por parecerse a Hollywood sin conseguirlo ni de lejos –reflejado en las lamentables ceremonias de entrega de los Goya de cada año-, la manía de politizarlo todo, y el cutrerío que cubre sistemáticamente las decisiones que se toman, no me dejan otro remedio que lamentarme eterna y amargamente de los acomplejados venidos a más que tiene nuestro cine como representantes.
En el año 2003 la Academia de Hollywood decidió reverenciar al grandísimo Peter O'Toole otorgándole el Oscar honorífico por toda su trayectoria profesional. Ante semejante homenaje, el siempre polémico actor irlandés reaccionó con un soberano enfado, dejando de paso boquiabierto a todo el mundo, ya que según él, no era el momento de darle un reconocimiento que se convierta en su colofón profesional. No dudó en declarar que aún estaba en disposición de lograr un Oscar por su trabajo actual, y ya habría tiempo para los recuerdos. Finalmente se dignó a recogerlo, pero a regañadientes.
Tras esta aparente salida de tiesto, muchos fueron (fuimos) los que pensaron que a sus años, O’toole, que sin duda es uno de los pocos (poquísimos) grandes mitos clásicos vivos del celuloide, estaba chocheando, o quizá se había dejado llevar por los embriagadores efectos de un cóctel de nostalgia y soberbia.
El show de la entrega de los Oscar sirve siempre para que unos saquen pecho al ver su peli favorita del año encumbrada (si la escogen “los que saben”, por algo será, que se dice), o para que los que discrepen de las decisiones se acuerden precisamente en esa ocasión de que todo este tinglado no es más que una patochada subjetiva, cateta e interesada. Yo voy a procurar no posicionarme de forma tan radical, pero tengo que admitir que me he quedado con la sensación de “ni fu ni fa” que te provoca el no estar demasiado de acuerdo con mucho y tampoco haberte divertido demasiado, esto ultimo más grave, ya que se supone que de ello se trata.
En la entrega de los Goya más internacional que he vivido los premios han estado (como se preveía vistos los enormes candidatos) muy repartidos, y han dejado dos grandes triunfadores: la mágica y dura El Laberinto del Fauno y, sobre todo, Volver.
El estilo de la gala denota que el cine español sigue diciendo a gritos: “de mayor quiero ser Hollywood”, pero en lo más profundo, creo que este año han cambiado algunas cosas, y para bien.
La entrega de este año de los Globos de Oro no ha traído nada que no se esperase desde hace meses. Lo único que llama la atención de la ceremonia es ver a las escotadísimas candidatas e invitadas tiritando de frío (este invierno ha venido traicionero por yanquilandia) mientras desfilaban por la alfombra roja con cara de póquer y sonrisa de plástico. Por lo demás, como cada año, lo esperado: se ha cumplido al pie de la letra la quiniela y no ha habido lugar a la más mínima sorpresa en la cada vez menos antesala e los Oscar.
Los grandes triunfadores de la noche han sido Alejandro González Iñárritu, Martin Scorsese y el gran Clint Eastwood.
El primero ha visto como premiaban a su tramposilla Babel como mejor película dramática; a Scorsese, le han otorgado el premio al mejor director para compensar el ninguneo de Hollywood cada año, porque nada más se ha llevado su película Infiltrados(tan surrealista como el Oscar de Ang Lee el año pasado); y por otro lado, Eastwood ha recogido el galardón a la mejor película extranjera
Se ha sabido recientemente que ya está adjudicado el Oscar honorífico del 2007. Cada año, Hollywood concede en su ceremonia un premio especial a alguien relevante para el cine en reconocimiento a su trayectoria; en esta ocasión, justicia divina que le conceden los dioses del templo del Séptimo Arte, la Academia ha decidido quitarse el sombrero ante Ennio Morricone, compositor de tantas y tantas bandas sonoras inolvidables que forman parte de la vida de mucha gente, a la vez que contribuyen a engrandecer la palabra cine.
Domingo, 22 de noviembre
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