Un extraño en el país que le ha quitado lo que más amaba, un hombre poderoso desgarrado por el dolor y sediento de una venganza sin sentido, una pescadera que es muchísimo más que eso, y un romance que comienza demasiado tarde son sólo algunos de los sólidos argumentos que sostienen la originalidad del cuidado trabajo de la siempre internacionalísima Isabel Coixet. A todo lo shakespeariano hay que añadirle un escenario como el de Tokio, distinto, atractivo y visualmente poderoso a más no poder.
En el cine que se cuece en los últimos tiempos, lograr algo distinto al resto es el mayor de los logros, y por ello esta autora merece el reconocimiento. Y es que Coixet se ha atrevido a realizar una película absolutamente fuera de todo tipo de cánones y, como siempre, en el polo opuesto de estereotipos de “cine español”.
El panorama es el siguiente: Doug (Justin Bartha) está en vísperas de casarse, y como todo hijo de vecino tiene amigotes muy cercanos (Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis) que no están dispuestos a permitirle abandonar el apasionante mundo de la soltería sin una fiesta de despedida de soltero como Dios manda, ¡faltaría más! Y ya que viven en yankilandia, qué mejor sitio para pasar una velada inolvidable que la capital del vicio y la perversión, así que… ¡rumbo a Las Vegas!
Michael Mann, uno de los grandes directores de nuestro tiempo, se ha ganado semejante honor sobre todo por ser un consumado especialista en aquello que mejor sabe hacer. Sin encontrarse entre los pocos elegidos de la historia de este arte, no hay quien le discuta el poderío visual del que siempre hace gala, la enorme naturalidad con la que maneja la tecnología digital para rodar, que siempre suele aportarle buenos resultados al conjunto de su trabajo, el obsesivo cuidado por los detalles que le hace estar un peldaño por encima del resto y, sobre todo, el manejo del tempo y la estética del cine de acción. Otra de sus grandes señas de identidad es la importancia que el realizador siempre da a los escenarios urbanos y deliciosamente noctámbulos, que se convierten en un protagonista más de lo que estamos presenciando en la pantalla.
El título de la última propuesta de Pixar es toda una manifestación de intenciones, porque el resultado de años de trabajo en esta ocasión apunta bien alto. Se apuesta, como suele ser tónica general de la empresa, por la cercanía y la humanidad de sus personajes, ya sean estos lamparitas, perros, gatos, extraterrestres o personas de carne y hueso. La maravillosa historia se centra en las ensoñaciones y propuestas de un viejo cascarrabias que se siente fuera de lugar en la vida, y (al estilo del Gran Torino del igualmente grande Clint Eastwood, con la que tiene mucho en común en la concepción de la idea) en sus tormentosas relaciones con un jovencísimo y tenaz explorador que tiene como misión ayudar al anciano, quiera este o no. Ambos se van a embarcar en un viaje hacia lo desconocido en un extraño medio de transporte volador con cimientos, techo y ventanas…
Siempre he tenido entendido que el tren, aunque no estadísticamente hablando, es uno de los medios de transporte más seguros que existen. Esta película viene a erizar el cabello de la nuca de todos los que están de acuerdo, ya que la zapatiesta que John Travolta con pinta de tío chungo va a liar en el metro de Nueva York es suficientemente gorda como para replanteárselo.
Las aventuras de la creación de J.K. Rowling están llegando a su esperadísimo final. En un alarde de “no defraudar a los fans dejando cosas en el tintero” (hace falta echarle rostro al asunto para hacer semejantes declaraciones), el séptimo y definitivo libro será adaptado en dos partes distintas (que serán la séptima y octava entrega) a la gran pantalla, porque hay que estirar el asunto y porque el archimago más famoso del cine no merece otro final de fiesta. Así las cosas y en espera de la mencionada pugna definitiva entre el bien (Harry Potter y compañía) y el mal, encarnado por Voldemort, esta sexta parte se concibe y transmite claramente como un episodio de transición, que aporta algún detalle importante, pero en su conjunto, a nivel de historia, parece a priori bastante prescindible. La trama, deliberada y visualmente adulta y terrenal, transita cada vez más por la senda tenebrosa (aunque pienso que el aire más oscuro de todos lo aportó Alfonso Cuarón en El prisionero de Azkabán, mi favorita de las seis), y acerca a protagonistas y público a un desenlace menos imaginativo y mucho más cercano y dramático.
El poderoso cerebro humano (definitivamente en unos más que en otros) tiene una ilimitada capacidad de sugestión, y es por ello que no se antoja mal plan meterse en una sala de cine con aire acondicionado para ver una ligereza ambientada en el hielo, y así huir despavoridos del terrible calor con el que en estas fechas somos azotados. Cuál es nuestra sorpresa cuando nos percatamos de que el hielo en Ice Age 3 “se derrite por su ausencia”, y que son los protagonistas de la saga los que se ven introducidos en el mundo de los dinosaurios, y no al revés.
El irreverente, a veces (demasiadas) zafio y (no siempre) brillante Kevin Smith siempre ha tenido un encantador lado bizcochón. En Persiguiendo a Amy, una de las historias románticas de cine de quien les “habla”, se destapó como un tipo sensible encerrado en un cascarón rudo y primitivo de eructo, teta, culo y conversación friki; además, logró el perfecto término medio entre ambos polos, a priori bastante poco cercanos. ¿Hacemos una porno? tiene destellos tanto del Smith que sabe mostrar sentimientos como del que hace reír con mordaces diálogos y corrosivos detalles, pero se pasa de bestia en determinados (pocos) momentos y de dulce facilón en un final que lamentablemente se va desinflando hasta quedar en poco más que una apología de lo previsible.
Partiendo del origen que preveía complicado un resultado cinematográfico cuando menos decente, Michael Bay se las apañó para que la primera entrega de la millonaria saga (sagas y más sagas hasta que el jugo está bien exprimido y el producto defenestrado; y cuando esto ocurre, se comienza de cero) quedara pasable. Lejos de ser consciente del milagro, se ha pretendido repetir éxito (lo triste es que se van a volver a cubrir de oro) basándose en un presupuesto escandalosamente millonario para abrumar con un enorme poderío informático en la animación de los Transformers, e igualmente escandalosa es la ausencia total de sesera en la idiotez superlativa que las tres (!!!) personas que se han encargado de él hacen llamar guión. El humor absurdo proveniente de la interacción entre robots y humanos que dio buen resultado con anterioridad se ha transformado en gracietas sesohuecas que hacen sentir vergüenza ajena, añadido a que el argumento tiene de por sí el interés de una lata de mejillones en escabeche; por todo ello, uno acaba de ver tortas y más tortas (maravillosamente creadas, no cabe duda, pero durante interminables dos horas y media que dura la broma macabra y sin descanso) hasta el mismísimo carné de identidad.
¿A quién le dirías que fuera el padrino de tu boda? Que no cunda el pánico entre el personal, que no pretendo hacer planes nupciales para nadie; la idea es simplemente la de inducir a la reflexión con la pregunta. Afortunado es aquél que puede contar con un amigo tan cercano como para otorgarle semejante rol. Ya dicen que “el que tiene un amigo tiene un tesoro”, y es precisamente porque no abundan y se cuentan con los dedos de media mano. Por supuesto no me refiero a conocidos fiesteros de momentos de exaltación de la amistad, sino a esos que de verdad quieren lo mejor para ti, los que son capaces de no pensar en ellos mismos cuando tú tienes un problema: a esa utopía me estoy refiriendo. ¿De verdad, afortunado tú, tienes a alguien que cumpla los requisitos y te acompañe al altar? Pues no es el caso (dejémonos de interioridades que la ocasión no demanda) del protagonista de esta producción de humor sencillo, a veces grueso y bastante efectivo, que se casa en corto espacio de tiempo, y a diferencia de su prometida, y aun siendo un tipo bastante encantador, “nunca ha sido de esos de tener un (o varios) mejor amigo”.
El irregular finlandés Renny Harlin, firmante de trabajos tan dispares como Las aventuras de Ford Fairlane (una de las pioneras en frikicine de culto), La isla de las Cabezas Cortadas, Deep Blue Sea, o Cazadores de mentes es el responsable de que llegue (con más de un año de retraso) a nuestras pantallas esta cinta del género “peliculilla de intriga”, con igual dosis de peliculilla que de intriga. No obstante hay que mencionar que lo irregular del guión contrasta con buenas intenciones y soltura del director ante una historia que aparece ante nosotros más interesante de lo que era “aún cociéndose en el horno”.
Pues no, no va a ser todo Terminator en estas fechas, ¿qué pasa? Y es que la posibilidad de dirigir el interés hacia la sonora colaboración entre Neil “Señor de los sueños” Gaiman y Henry Selick, director que regaló al mundo Pesadilla antes de Navidad, era demasiado tentadora.
Jueves, 26 de noviembre
Juan Fernandez Krohn
Marie-José Martin Delic Karavelic
Julio César Izquierdo
Karina Longo
Siro López
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Chris Gonzalez -Mora
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
Juan Carrasco de las Heras
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