Hay varios cineastas en el panorama cinematográfico internacional que pueden decir que tienen sello propio por una o varias características que hacen evidente que estamos ante una obra de dicho autor; véase los coloridos con los que Almodóvar envuelve sus delirantes guiones, la música sosegada de piano y el magistral dominio de las sombras de Clint Eastwood, los montajes sofisticados de Nolan, director que está partiendo la pana en la actualidad… Todos, detalles válidos, algunos incluso opuestos, pero elementos reconocibles siempre que hacen que hablemos de “una peli de…” con seguridad y sin haber visto siquiera los títulos de crédito. Sin embargo, Woody Allen va un poco más allá y no tiene detalles plásticos definitorios, sino que sencillamente, su cine es y no puede ser otro que “una película de Woody Allen”, por todo, de principio a fin; con lo bueno y lo malo, se trata de un autor único, y su prolífico cine no podrá (seguramente tampoco querrá) ser mimetizado por nadie cuando el neoyorkino decida dejar de rodar, a pesar de su avanzada edad esperemos que dentro de bastante.
Todos los arranques son complicados, y cuando George Clooney dio el salto definitivo al cine con su participación en Tres reyes, ya no podía dudarse de su elegancia natural y próximas portadas de mil revistas, pero lo que uno no podía tener en mente (supongo que ni él mismo) es que a estas alturas del pedestal se pudiera permitir seleccionar sus trabajos de la forma que lo hace. Porque no solo tiene nombre para ello, sino también un cuidado extremo a la hora de exigir un mínimo de calidad a sus proyectos; y es así como tenemos unos últimos años cargados de toques personales (delante y detrás de la cámara) y merecidos reconocimientos.
No imagino más ventura
que trazar con buena letra
el sinuoso camino
de una mente bien despierta.
Mas sea en verso o en prosa,
hay maneras y maneras;
el ingenio es una daga
bien afilada y certera:
Ya lo probaron Cervantes,
Quevedo o Lope de Vega.
Y en éstas viene a retratar un fragmento de la azarosa e intensa vida de nuestro Fénix de los Ingenios nada menos que un brasileño, Andrucha Waddington, que cuenta encabezando el reparto y en la piel de Lope de Vega con un argentino, Alberto Ammann; ambas figuras se tornan motivos de crítica por varios sectores muy patrios, deseosos de poner pegas y a los que seguramente les importa un señor bledo el Siglo de Oro de nuestra riquísima literatura.
El misterio envuelve el destino que sufrió la legendaria Novena Legión romana, conocida por su dureza y desaparecida como si se la hubiese tragado la tierra. La cinta del cineasta Neil Marshall (The descent, Doomsday: el día del juicio) aporta un posible y fatal desenlace para ellos y supone la excusa épica más que perfecta para una de romanos. Y ya que hablamos de excusas, llama la atención la efectiva inteligencia desplegada para que los hermosísimos escenarios forestales y agrestes (la fotografía, con semejantes posibilidades naturales, de lo mejor del film) camuflen la falta de presupuesto para escenas de multitud, siempre muy agradecidas en el género histórico-bélico.
Sábado, 2 de junio
Chris Gonzalez -Mora
Juan Luis Recio
Julio César Izquierdo
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
José Pómez
Julián Moreno Mestre
Manuel María Ventura
Juan Granados
Patricio Peñalver
Carlos Juan Gómez Martín
Juan Carrasco de las Heras
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