Si no fuera por el protagonismo absoluto de Leonardo DiCaprio, con el que el director mantiene desde Gangs of New York el romance profesional (supongo) más mediático del cine actual, no sería capaz de afirmar que Martin Scorsese ha dirigido esta cinta. Seguramente su trabajo más comercial, Shutter Island es también un paseo por la psique, además de un ejemplo evidente del subgénero “peliculilla de intriga”. Tramposa y con vericuetos fruto de los recursos de un viejo zorro, la adaptación de la novela de Dennis Lehane juega la baza de no desvelar el misterio al espectador hasta el final; y lo consigue a ráfagas álgidas, en las que el metraje acapara toda la atención y avidez del que la está visionando, pero mezclado con otros momentos de decepcionante falta de ritmo, escenas superfluas y reiterando hasta el infinito en paranoicos delirios que llegan a aburrir en la intención de mostrar demasiado explícitamente lo intrincado del cerebro humano.
Si tuviera que definir con una palabra la estupenda obra de Kathryn Bigelow, la cineasta de moda, esta sería “tensión”. Más por su trabajo que por ser la ex de James “el rey del mundo” Cameron (al que se ve profesionalmente enfrentada este año en la carrera por los Oscar), Bigelow se ha ganado que su nombre se extienda como la pólvora, y nunca mejor dicho, porque plasma con precisión, veracidad y elegancia la inusual vida cotidiana de una brigada estadounidense especializada en desactivar explosivos que se encuentra destinada en Irak, con la misión de “controlar” la zona de post conflicto bélico. Sin opinar sobre asuntos que pueden nublar la visión artística de la película, se realiza un trabajo sensorialmente poderoso, muy nítido y cuyo retrato a pie de calle (contando con una iluminación que casi nos hace sentir el sol del desierto) atestigua que uno puede meterse con facilidad en la piel de un soldado sin tener que hacer el pino por culpa de los movimientos enloquecidos de la cámara en mano tan de moda en el género; y es que a base de talento se puede prescindir de lo vertiginoso sin renunciar a la emoción o la incertidumbre de aquello a que se exponen personas que tienen que capear la guerra de guerrillas, el terrorismo, el no saber quién es amigo o enemigo, la paranoia, la ansiedad, e incluso la adictiva adrenalina de jugarse la vida a cada minuto que pasas “en terreno hostil”.
Zafarrancho en el rancho no podía ser de ninguna de las maneras la película con la que Disney se despidiera de la animación tradicional, y por mucho que el ordenador se imponga, ello no excluye que sea bien recibida una buena propuesta de vez en cuando para este formato que nunca debería pasar de moda. Primera cinta en la que la protagonista es afroamericana, destaca también por impulsar valores apreciados en una sociedad moderna. Tiana, una chica de Nueva Orleans de clase baja, lucha en sus dos trabajos para alcanzar el sueño de tener un restaurante propio, y por el camino se cruzará una rana muy especial: se trata Naveen, príncipe de un país imaginario, también de raza negra (un asunto interracial habría sido ya demasiado “moderno”), que ha sido transformado en batracio por el ambicioso encantamiento de un hechicero maligno cuya voz pone Javier Gurruchaga, siempre un lujo de villano. Ya podrá todo el mundo imaginarse en qué consistirá el método para desfacer susodicho encantamiento, puesto que dudo a estas alturas que alguien desconozca el cuento popular que la película revisa…
Original y despiadada, dos calificativos que se enfrentan a la anestesia neuronal que actualmente sufre el cine, son la atractiva carta de presentación de una cinta, basada en la novela de Walter Kirn, que pone de manifiesto algunas de las enormes vergüenzas de nuestra sociedad interesada y de plástico. Nutrida con pinceladas de la más acuciante actualidad (como es el caso de la crisis o la seguridad en los aeropuertos), Up in the air se las apaña para aparecer con aspecto atemporal, malabar ciertamente difícil; y es que la habilidad de la producción del ya importante icono indie Jason Reitman (Gracias por fumar, Juno) revisa la asepsia social con la misma naturalidad con la que utiliza los recursos del humor o el drama, sin llegar a caer del todo en ninguno para conformar entre todos los elementos un global singular difícil de etiquetar.
Jueves, 16 de febrero
Ángel Sáez García
Juan Luis Recio
Juan Fernandez Krohn
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
José Pómez
Padre Fortea
Ángel Gutiérrez Sanz
Chris Gonzalez -Mora
Carlos Ferrer
José Donís Català
Paulino Toribio
Juan Carrasco de las Heras
Autor
Contacto
