El precioso título que pone su acento a esta producción es, a la vez, fiel reflejo de lo que vamos a encontrarnos: pura estética de la buena. Y no se podía esperar menos del director más virtuoso en la faceta artística que ha dado este país. Pedro Almodóvar se encuentra en su salsa inmerso en esta historia de un director de cine que queda ciego en un accidente y su tormentosa relación con la actriz principal de su película (pareja del productor de la misma, pequeño gran detalle). Melodrama con ligeros toques de humor y una dirección de actores que logra sacar, como es costumbre en el manchego, lo mejor del plantel (a excepción de un Rubén Ochandiano lamentable que no tiene arreglo). Y todo esto, recubierto de una finísima capa de preciosismo visual en casi cada fotograma, y acompasado con las poderosas notas musicales del maestro Alberto Iglesias.
Cierto es que estamos ante una comedia más inteligente de lo habitual, y ello supone un intento de algo diferente que sin duda es de agradecer con tanto encefalograma plano moviéndose por estos campos. Sin embargo, trabajos de Tony Gilroy que preceden a este como los de la saga de Bourne o Michael Clayton no pueden ser equiparables. El problema es que el propio Gilroy parece pretenderlo, creando con un estuche fastuoso para guardar un anillo de bisutería.
Por Andrés Pons
SINOPSIS
Una niña es descubierta andando por una carretera. En estado catatónico es incapaz de explicar que le ha pasado. La policía encuentra un matadero donde estuvo presa. ¿Qué paso en aquel lugar?
CRÍTICA
Es difícil comentar algo nuevo a uno de los productos que más ríos de tinta ha desatado en Sitges. En Martyrs debe apartarse su publicidad o marketing de la verdadera obra que se nos presenta. Olviden las noticias de desmayos, ambulancias en la entrada para prevenir y huidas despavoridas de las salas. Al fin y al cabo no es más que una nueva muesca de la nueva ola francesa en la línea de sus coetáneas Haute Tensión, Calvario, El interior etc.
Alguien que personifica el debate de ser o no el mejor cineasta vivo merece que cada uno de sus trabajos, aunque con la debida frialdad de juicio, sea observado con el respeto y la expectación que corresponde a los galones ganados a pulso durante la dilatadísima trayectoria de alguien capaz de convertirse en mito tanto delante de la cámara como detrás de ella.
Su labor interpretativa en Gran Torino (acertadísimo título, por cierto) supone la jubilación del Eastwood actor, argumentando él mismo que ya no tiene mucho más que aportar a la profesión que ha sido su vida. Afortunadamente, casi octogenario, se encuentra en una sorprendente madurez creativa, y no nos abandonará como director, en mi opinión su mejor cara en este complicado mundo de hacer (buenas, lo otro es más sencillo) películas.
Realizar una adaptación del que ha sido catalogado muchas veces como mejor cómic del siglo XX es una arriesgadísima tarea, y lo es por varios motivos. A semejante reto ha respondido bastante bien Zack Snyder, el mismo que rompiera moldes creando con 300 un nuevo estilo de ver el cine, y cambia ahora radicalmente de tercio para recrear la novela gráfica de Alan Moore (que se ha negado a que su nombre aparezca en los créditos, al considerar que el gran trabajo de su vida no es adaptable al cine); la cinta es prácticamente un calco-homenaje a las viñetas de las que salió, y por ello ambas obras van irremediablemente de la mano.
El luchador ha sido una de las grandes olvidadas (que no la única) en la fanfarria bollywoodiense que se han montado este año los organizadores del tinglado de la gala de los Oscars. La última producción del todotorreno neoyorkino Darren Aronorsky traza la senda de una historia sencilla, pequeña y muy emotiva, por mucho que llamen la atención estas afirmaciones teniendo en cuenta la temática. Rodada con la humildad y honestidad que le faltan a otros productos grandilocuentes mucho más aplaudidos en el pasado 2008 y lo que llevamos del 2009, este magnífico trabajo describe las interioridades emocionales de un veterano profesional de la lucha libre, que ha dedicado su vida a este espectáculo (los mismos personajes de la cinta llaman “show” a los manipulados y exigentes combates más preocupados de entretener que de competir por nada); su cuerpo castigado no aguantará ya mucho más sobre el ring, y sin embargo ese tipo duro está y se siente acabado si no se sigue aferrando a las medallas que tiene esculpidas en la piel en forma de cicatrices, que le permiten recordar con cada codazo o patada voladora que sólo tiene hueco dentro de este teatrillo en el que es un ídolo. Todo se reduce a seguir siendo un mono de feria, pero esto da igual si te aclaman los que te ven sangrar y se te olvida un rato que eres un perdedor al que nadie espera cuando acabes el combate.
Sábado, 2 de junio
Chris Gonzalez -Mora
Juan Luis Recio
Julio César Izquierdo
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
José Pómez
Julián Moreno Mestre
Manuel María Ventura
Juan Granados
Patricio Peñalver
Carlos Juan Gómez Martín
Juan Carrasco de las Heras
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