Escribo estas líneas sobre la aclamadísima Slumdog Millionarie unas horas antes de la ceremonia de entrega de los Oscars –y las derivadas intoxicaciones posteriores–, sin ánimo de molestar y a riesgo de que los extremismos me salten a la yugular. Dicho todo ello, injusto sería si dijera que no me ha gustado la última obra del realizador británico Danny Boyle (Trainspotting, La Playa) que, por lo reflejado visualmente en este film, se sabe una estrella del firmamento artístico actual y nos hace constantemente “el honor de disfrutar de su talento”. La innegable habilidad para rodar de una forma diferente, el indiscutible poderío colorista, además de un cuidadosamente escogido reparto y una banda sonora interesante nos empaquetan y ponen lazo a una historia muy original (aquella en la que está basada esta adaptación: no olvidemos que últimamente las ideas en el cine brillan por su ausencia) y agradable de ver.
Ahí va una buena tanda de cosas no muy conocidas de una de las películas del año...
. Para el aspecto de El Joker los diseñadores se basaron en los cuadros de Francis Bacon. Curiosamente en la escena del museo de Batman, el personaje que interpreta Heath Ledger pide a sus compinches que no destruyan un cuadro de Bacon, pues ese cuadro le gusta.
. La carta que se ve cuando el coche de la jueza explota, es la misma que Gordon le da a Batman en Batman Begins (¿a que no lo sabíais?).
Por Andrés Pons
SINOPSIS
Dos jóvenes viven en un refugio Anti nuclear con la única compañía de las novelas Raymond Chandler. Cuando pueden emerger a la luz en un mundo apocalíptico lleno de seres peligrosos, adoptan la identidad de los personajes de sus novelas favoritas.
Luciendo como la obra más nominada a los Oscar de este año (con 13, incluyendo Mejor Director, Actor Principal o Guión Adaptado), El curioso caso de Benjamin Button, más allá de que la historia que nos narra es la de un tipo que nace viejo y con el transcurso del tiempo se va haciendo más y más joven, es una película completamente del revés; para aclarar esta afirmación me basaré en mi propia experiencia ante la pantalla: la soplagaitez del argumento y el comienzo con el trilladísimo recurso de la anciana que cuenta la historia a su hija antes de morir ya me hicieron encarar el metraje con desconfianza; a ello también añadió su particular empujoncito saber que la cosa duraba nada menos que casi tres horas de sufrimiento si finalmente no conectábamos la obra del virtuoso David Fincher (Seven, El Club de la Lucha, Zodiac) y yo. Sin embargo, el comienzo me atrapó, coincidiendo con la parte más interesante, de largo, de todo el metraje, que es cuando el joven Button debe malvivir la niñez en el cuerpo de un anciano, con todo lo que ello conlleva, y fue incrementando poco a poco mi expectación, logrando que no llegara a mirar el reloj en los 166 minutazos de alargado metraje (algunas partes son algo superfluas y recortables). Con todo, y es por ello que digo que se trata de una película del revés, cuando deberíamos encontrarnos en el clímax y conforme nos vamos acercando al final, se va deteriorando el interés a la vez que la salud de (la mayoría de) los personajes, que fueron envejeciendo. La obra, de los idealizados momentos románticos en adelante, se vulgariza a la vez que sus protagonistas bajan los peldaños que el film nos recuerda que vamos descendiendo en la escalera de la vida, sin posibilidad de volver a subir jamás.
El esperado último trabajo de Bryan Singer (Sospechosos habituales, X-Men, X-Men 2, Superman Returns), más sonado si cabe por la colaboración de Tom Cruise en el empeño, llega a nuestras pantallas para contar una historia de la Segunda Guerra Mundial basada en hechos reales. El oficial alemán Claus Von Stauffenberg (el propio Cruise en un milagrosamente comedido buen papel) y algunos miembros de su confianza fueron los artífices de lo que estuvo cerca de convertirse en la caída del régimen nazi. Hasta las mismísimas criadillas de los delirios del Führer, y demostrando que no toda Alemania se había vuelto loca o cobarde, planearon el asesinato del dictador y la posterior toma del poder. Bajo el lema de “no se puede servir al país y a Hitler” parte esta interesante visión cinematográfica del talentoso Singer, utilizando como argumentos un sonido protagonista en todo momento y un reparto de lujo, ya que al mencionado Tom Cruise hay que añadirle actores de primera línea (la escuela británica nunca falla) como Tom Wilkinson, Kenneth Branagh o el camaleónico Billy Nighy, todos ellos sobrios y convincentes con el impecable (estupenda labor de vestuario) uniforme del Tercer Reich.
Jueves, 16 de febrero
Ángel Sáez García
Juan Luis Recio
Juan Fernandez Krohn
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
José Pómez
Padre Fortea
Ángel Gutiérrez Sanz
Chris Gonzalez -Mora
Carlos Ferrer
José Donís Català
Paulino Toribio
Juan Carrasco de las Heras
Autor
Contacto
