Azares del juguetón destino y un guión apropiado colocan a Juan Oliver (afortunado debut en la gran pantalla Alberto Ammann), un empleado de prisiones que en su primer día se topa con un motín sin precedentes, encerrado con los presos y haciéndose pasar por uno de ellos para salvar el pellejo. El acertado casting de reclusos liderado por una temible bestia parda a la altura de cualquier gran malvado del cine, llamada Malamadre e interpretado magistralmente por Luis Tosar, y la pugna con los agentes de la ley donde solo queda un poco forzado Antonio Resines harán que la producción del mallorquín Daniel Monzón no nos deje respirar hasta que no tengamos el esperado desenlace ante nuestros ojos dos fugaces horas después.
Sin mucho que llevarme a las retinas en la cartelera actual, esta semana he decidido no dejar escapar El secreto de sus ojos, que sobrevive en algunos cines, y que estaba a punto de perderme. Semejante estupidez por mi parte habría supuesto no comprender por qué había sonado para representar a España en los Oscar de Hollywood, y su selección natural por Argentina (se trata de una coproducción de ambos países) con el mismo fin festivo-glamouroso.
Como muy bien asegura el comienzo de esta cinta con frescas intenciones, se trata de una (algo) atípica historia de chico conoce a chica. Él es tierno y entrañablemente frágil, y el flechazo lo atraviesa de inmediato; ella, secretaria de su jefe, mucho más pragmática, tiene en muy baja estima la palabra amor y todo lo que ella conlleva en una sociedad como la que les sirve de hábitat a ambos. Rápidamente surgirá la química, porque ella, a la que pone cara Zooey Deschanel (El incidente, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) es bastante… especial, y él (Joseph Gordon-Levitt), absolutamente encantador, de esos que te llevarías a casa sin dudar. Por supuesto, comenzarán una relación, pero ésta será de lo más extraña, porque son dos personas que difieren en sus intenciones, conceptos vitales y, sobre todo, asuntos relacionados con los sentimientos; o al menos, eso parecerá hasta el final…
Con bastante independencia del género al que nos refiramos, el escenario de una película puede simplemente ser el fondo en el que se colocan las piezas del teatrillo cinematográfico (que le pregunten a Woody Allen), o muchísimo más que eso; según lo demande el guión o, sobre todo, la preferencia del realizador (a Michael Mann me remito), podemos decir que en ocasiones son casi seres vivos, parte fundamental de la historia, protagonistas directos de cuanto ocurre. Y hay ciudades y ciudades, claro está: en todo el mundo existen urbes muy vivas que reclaman a gritos el foco de atención, y si la exitosa París, je t’aime rinde pleitesía a la capital francesa y dicen que europea, no podía tardar demasiado su versión americana.
Recomiendo a todo aquel que tenga un mínimo interés por esta película que no haga ningún caso a la multitud de opiniones autorizadas, algunas de ellas interesadas en el éxito de la empresa, otras cargadas con grandes dosis de veneno malintencionado y envidioso, y muchas simplemente no coincidentes con aquello que pueda acariciar nuestros intereses cinéfilos. Esta obviedad se hace especialmente notoria en un trabajo complicado y de difícil disección como la última producción de Alejandro Amenábar, que será injustamente recordada como la película española más cara de la historia (con la no nada desdeñable cifra de cincuenta millones de euros, aunque aún modesta para lo que se baraja en Estados Unidos en su género). Amenábar ha fusionado su pasión por la filosofía y la astronomía con una ambientación incontestablemente ambiciosa, lo que se transforma en publicidad gratuita y presión añadida para el autor.
Por Daniel Vicente
Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a llevarnos al opresivo edificio de la Rambla de Cataluña para dar forma a REC2, la secuela de la que está considerada como una de las mejores películas de terror (y me atrevo a decir que del cine internacional) de los últimos tiempos.
Su novedoso formato, ‘cámara en mano’, y un buen juego de luces y sombras, unido a un maquillaje sobresaliente, convirtieron a este film de bajo presupuesto en una de las ‘bombas’ del 2007.
En la película original, una reportera, Ángela (Manuela Velasco) acompañada por su cámara, Pablo, realizan un reportaje sobre un parque de bomberos cuando una llamada anónima en medio de la noche les lleva al inmueble en donde se desatará el infierno.
REC nos dejó con una última y brillante escena de pesadilla en el claustrofóbico ático, con un nuevo icono para nuestras noches en vela, la niña Medeiros (interpretada por Javier Botet, cuya particular fisionomía le ha puesto en el punto de mira de todos los directores de cine de terror del mundo) pululando a sus anchas en un edificio infectado de zombies.
Con semejante nombre uno se siente tentado de titular estas líneas con algo como “la cosa funciona”, “sí que funciona”, “va como la seda”, o algo así, pero justo antes de teclear aparece en tu mente la cara del protagonista de esta historia (una mezcla de Woody Allen y el doctor House, con cojera y todo) llamándote gusano submental que eructa tópicos porque su tragedia de cerebro no le da para otra cosa. “Principio de incertidumbre” tampoco se puede decir que sea el ejemplo de la excelencia en el terreno de la originalidad, pero seguramente es el elemento que define la idea central de este enredo amoroso, existencial, y muy divertido. El propio transcurso de la acción nos explica que dicho principio es cuando en un experimento, el observador modifica el resultado del mismo, y a fin de cuentas es lo que hacemos constante con los demás y viceversa: deliberada o arbitrariamente, alterar sus vidas.
Bruce Willis pertenece a una etapa cinematográfica en la que actores muy carismáticos o con gran marketing a su alrededor eran capaces de crear ellos solos un tipo de películas características y específicamente vinculadas a su imagen; en otras palabras, subgéneros con rostro específico. Los ochenta y noventa fueron décadas de “una película de…”, con especialistas en sectores cinematográficos concretos que hacen bien lo que saben hacer y sin demasiada inquietud por la variedad de registro, generalmente trabajos de entretenimiento a raudales y sin buscar peligrosas excelencias. Willis es un resistente de aquella época, y sigue repitiendo con éxito una y otra vez ese papel de tipo duro con su corazoncito justo que acaba siempre apaleado, pero que con una pistola y un guión que le haga lucirse se hace cargo del peso de todo el metraje y se convierte en el objetivo de cualquier foco. Ha habido varios coetáneos que encabezan la lista de los peores actores de la historia, pero el bueno (siempre bueno) de Bruce conoce sus limitaciones y sabe bien lo que hace.
Para bien o para mal, siempre en boca de especialistas y aficionados al cine, Quentin Tarantino estrena su última gamberrada bélica tras un paso dubitativo por el Festival de Cannes, que sí ha laureado con todo merecimiento a Christoph Waltz, malo de la peli y centro de atención del metraje.
La acción transcurre durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, y uno de los puntos de interés del asunto recala en un grupo de soldados judíos extremadamente sanguinarios, reclutados por el teniente Aldo Raine (qué tino posee tito Quentin para los nombres) para contraatacar a puntos específicos y seleccionados en la yugular nazi.
Alelado, tontolculo, chuparruedas, capullo, pringado. Dícese de aquel ser apoderado por oscuras intenciones amatorias con especimenes vistosos, que aparenta ternura e inocencia y prefiere hacerse pasar por mejor amigo para despertar en los demás sentimiento de envidia, o simplemente porque la cobardía y/o inseguridad le dicen que es mejor cerca como oso de peluche que en casita. Aunque se da en ambos casos, el sujeto definido suele ser mayoritariamente de género masculino, al tener descomunal facilidad para hacer el ridículo siguiendo las pautas primarias que le dicta la tiranía de las hormonas. La variedad de fachadas con la que se manifiesta el pagafantas es infinita, pero el estándar le otorga aspecto poco agraciado (con risa bobalicona opcional), propensión más o menos grave a agredir al buen gusto con sus atuendos y facilidad para explotar en su beneficio la tendencia natural a dar pena. No dudará en dejarse achuchar por el objetivo y posar a su lado en cualquier fotografía posible con cara de “miradme, mortales, soy el puñetero amo (aunque ella no lo sepa)”.
Un extraño en el país que le ha quitado lo que más amaba, un hombre poderoso desgarrado por el dolor y sediento de una venganza sin sentido, una pescadera que es muchísimo más que eso, y un romance que comienza demasiado tarde son sólo algunos de los sólidos argumentos que sostienen la originalidad del cuidado trabajo de la siempre internacionalísima Isabel Coixet. A todo lo shakespeariano hay que añadirle un escenario como el de Tokio, distinto, atractivo y visualmente poderoso a más no poder.
En el cine que se cuece en los últimos tiempos, lograr algo distinto al resto es el mayor de los logros, y por ello esta autora merece el reconocimiento. Y es que Coixet se ha atrevido a realizar una película absolutamente fuera de todo tipo de cánones y, como siempre, en el polo opuesto de estereotipos de “cine español”.
El panorama es el siguiente: Doug (Justin Bartha) está en vísperas de casarse, y como todo hijo de vecino tiene amigotes muy cercanos (Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis) que no están dispuestos a permitirle abandonar el apasionante mundo de la soltería sin una fiesta de despedida de soltero como Dios manda, ¡faltaría más! Y ya que viven en yankilandia, qué mejor sitio para pasar una velada inolvidable que la capital del vicio y la perversión, así que… ¡rumbo a Las Vegas!
Sábado, 7 de noviembre
Juan Fernandez Krohn
Juan Carrasco de las Heras
Juan Luis Recio
Julián Moreno Mestre
Alicia Antolín de la Hoz
Ángel Sáez García
Antonio García Fuentes
Marie-José Martin Delic Karavelic
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