Bolt es un perro de lo más vulgar y corriente, pero realiza un trabajo muy poco habitual para alguien como él; es nada menos que actor de éxito en una serie de acción, es un ídolo, es el perro superhéroe más conocido del mundo televisivo… pero tiene un grave problema con su día a día: los responsables de la serie que interpreta decidieron en su momento que la manera más efectiva de que la actuación del perro resultara creíble era que el propio protagonista creyera que de verdad poseía poderes y que vivía en una realidad de constantes aventuras y heroicidades. El pobre Bolt, idiotizado por la información manipulada que ha recibido, no sale del plató de grabación y no sabe nada del mundo que le rodea. Pero todo cambia cuando por azares de su deber como salvador del inocente escapa de su jaula de oro y se ve en medio de la cruda realidad, todavía pensando que sus inexistentes habilidades supuestamente le hacen especial.
Por León Ocaña
Era un desapacible día de noviembre y los milicianos habían vuelto a tomar el pueblo. El frío se atrincheraba en pies y manos hasta adormecerlos de dolor, y el cielo se tornaba aquella mañana de un gris plomizo que parecía barruntar los peores presagios a unos vecinos agotados de luchar por sus vidas en la pesadilla fratricida que los malos tiempos les obligaban a vivir.
Me resulta harto complicado escribir sobre una película de mi idolatrado Clint Eastwood con la cabeza fría, sin dejarme llevar por el integrismo cinematográfico, y más aun cuando me llegan por todos lados los “comentarios autorizados” de los que saben de esto otorgándole los Oscars de este año –cosa no muy difícil, por otro lado, viendo la calidad general del cine de 2008-. Con todo, tras reflexionar y en frío, debo decir que El intercambio me parece una película notable, impecable y firmemente rodada, con el gusto exquisito del mejor director vivo, pero no creo que estemos ante una obra maestra; de hecho, me huele la situación bastante a cuando rodó en el mismo año Banderas de nuestros padres, gran producción de la mano de Spielberg, buena, y a la vez una hermana pequeña llamada Cartas desde Iwo-Jima, que es en la que se salió. Moraleja: habrá que mirar de reojo a Gran Torino, la otra película realizada por el incombustible genio este año, con menos presupuesto pero una pinta inmejorable.
Por Andrés Pons
SINOPSIS
Un joven tímido de doce años es torturado por unos compañeros de colegio, su vida cambia cuando conoce a su mejor amiga que resulta ser un vampiro.
CRÍTICA
Desde la obra maestra de Murnau llamada Nosferatu el subgénero vampiro nos a dado todo un universo propio. Desde el Drácula elegante y señorial pasando por los góticos adolescentes o incluso tal como los utilizara ferrara en THE ADICTION seres desesperados deseosos de su droga. Desde luego no faltan los desmitificadores como 30 días de oscuridad o Abierto hasta el amanecer donde se comportan igual que bestias más parecidas al género zombie.
Wong Kar-Wai es un tipo muy singular, con innegables dotes para contar historias visualmente poderosas, y encantadísimo de conocerse. Es patológica su incapacidad para rodar una película sin que él sea la verdadera estrella de la misma. Y esta última característica de saberse y creerse artista es la que en más de una oportunidad ha deslucido algún trabajo que tenía trazada la senda de la obra maestra.
Sin embargo, de justicia es aplaudir aquello que lo merece, y en My blueberry nights el realizador hongkonés, sin alejarse de su particular libro de estilo, sí que acierta a tomar con mesura las riendas de una historia pequeña y hermosa sobre corazones rotos que deben sanar, las cicatrices que dejan en el proceso y la seguridad de que por esas cicatrices no se vuelve a abrir la herida. De manera más contenida que en otras ocasiones y sin hacer con la cámara estupideces innecesarias para demostrar constantemente lo que no necesita demostrar, Kar-Wai se adentra por primera vez en el mercado occidental, con excelente resultado de contenido y envoltorio, contando para ello con un reparto de grandes intérpretes sin complejo de estrella que choquen con el megaego del autor.
Por Andrés Pons
SINOPSIS
Un piloto del ejército americano es derribado en la guerra del Vietnam, teniendo a partir de ese momento sobrevivir en circunstancias muy adversas.
¿Qué ocurriría si se volviese a instaurar un régimen autocrático en Alemania? ¿Cuáles pueden ser los fundamentos que desemboquen en una situación irreversible y mal entendida? ¿Hay razón tras el fanatismo? ¿Cuál es el motivo? No parecen preguntas muy adecuadas para las fechas prenavideñas, pero nadie dijo que hay que imitar siempre al vecino (de eso sabe mucho el realizador novel y guionista Dennis Gansel), y ante la avalancha de cine infantil y navideño, La Ola supone la interesantísima apuesta que llega a nuestras pantallas cortesía del saludable cine alemán.
Sábado, 2 de junio
Chris Gonzalez -Mora
Juan Luis Recio
Julio César Izquierdo
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
José Pómez
Julián Moreno Mestre
Manuel María Ventura
Juan Granados
Patricio Peñalver
Carlos Juan Gómez Martín
Juan Carrasco de las Heras
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