El irreverente, a veces (demasiadas) zafio y (no siempre) brillante Kevin Smith siempre ha tenido un encantador lado bizcochón. En Persiguiendo a Amy, una de las historias románticas de cine de quien les “habla”, se destapó como un tipo sensible encerrado en un cascarón rudo y primitivo de eructo, teta, culo y conversación friki; además, logró el perfecto término medio entre ambos polos, a priori bastante poco cercanos. ¿Hacemos una porno? tiene destellos tanto del Smith que sabe mostrar sentimientos como del que hace reír con mordaces diálogos y corrosivos detalles, pero se pasa de bestia en determinados (pocos) momentos y de dulce facilón en un final que lamentablemente se va desinflando hasta quedar en poco más que una apología de lo previsible.
Partiendo del origen que preveía complicado un resultado cinematográfico cuando menos decente, Michael Bay se las apañó para que la primera entrega de la millonaria saga (sagas y más sagas hasta que el jugo está bien exprimido y el producto defenestrado; y cuando esto ocurre, se comienza de cero) quedara pasable. Lejos de ser consciente del milagro, se ha pretendido repetir éxito (lo triste es que se van a volver a cubrir de oro) basándose en un presupuesto escandalosamente millonario para abrumar con un enorme poderío informático en la animación de los Transformers, e igualmente escandalosa es la ausencia total de sesera en la idiotez superlativa que las tres (!!!) personas que se han encargado de él hacen llamar guión. El humor absurdo proveniente de la interacción entre robots y humanos que dio buen resultado con anterioridad se ha transformado en gracietas sesohuecas que hacen sentir vergüenza ajena, añadido a que el argumento tiene de por sí el interés de una lata de mejillones en escabeche; por todo ello, uno acaba de ver tortas y más tortas (maravillosamente creadas, no cabe duda, pero durante interminables dos horas y media que dura la broma macabra y sin descanso) hasta el mismísimo carné de identidad.
¿A quién le dirías que fuera el padrino de tu boda? Que no cunda el pánico entre el personal, que no pretendo hacer planes nupciales para nadie; la idea es simplemente la de inducir a la reflexión con la pregunta. Afortunado es aquél que puede contar con un amigo tan cercano como para otorgarle semejante rol. Ya dicen que “el que tiene un amigo tiene un tesoro”, y es precisamente porque no abundan y se cuentan con los dedos de media mano. Por supuesto no me refiero a conocidos fiesteros de momentos de exaltación de la amistad, sino a esos que de verdad quieren lo mejor para ti, los que son capaces de no pensar en ellos mismos cuando tú tienes un problema: a esa utopía me estoy refiriendo. ¿De verdad, afortunado tú, tienes a alguien que cumpla los requisitos y te acompañe al altar? Pues no es el caso (dejémonos de interioridades que la ocasión no demanda) del protagonista de esta producción de humor sencillo, a veces grueso y bastante efectivo, que se casa en corto espacio de tiempo, y a diferencia de su prometida, y aun siendo un tipo bastante encantador, “nunca ha sido de esos de tener un (o varios) mejor amigo”.
El irregular finlandés Renny Harlin, firmante de trabajos tan dispares como Las aventuras de Ford Fairlane (una de las pioneras en frikicine de culto), La isla de las Cabezas Cortadas, Deep Blue Sea, o Cazadores de mentes es el responsable de que llegue (con más de un año de retraso) a nuestras pantallas esta cinta del género “peliculilla de intriga”, con igual dosis de peliculilla que de intriga. No obstante hay que mencionar que lo irregular del guión contrasta con buenas intenciones y soltura del director ante una historia que aparece ante nosotros más interesante de lo que era “aún cociéndose en el horno”.
Pues no, no va a ser todo Terminator en estas fechas, ¿qué pasa? Y es que la posibilidad de dirigir el interés hacia la sonora colaboración entre Neil “Señor de los sueños” Gaiman y Henry Selick, director que regaló al mundo Pesadilla antes de Navidad, era demasiado tentadora.
Después del absoluto desastre del film de 2004 sobre el Castigador en el que se vio deambular a John Travolta con un peinado muy poco afortunado perpetrando el papel de más malo que la carne de pescuezo, la valentía humana a veces no parece tener límite y llega a nuestras retinas Punisher War Zone, sin recontar lo ya (mal) contado, un acierto desde mi punto de vista, ni continuar el tema donde se quedó, desmarcándose así del estropicio anterior sin ignorar que existe. Semejante ataque de osadía creadora, y ante los resultados en las taquillas estadounidenses, donde la cinta ha resultado un verdadero fiasco con pérdidas millonarias, no ha sido secundada por las distribuidoras y el miedito que provoca un posible descalabro mundial ha hecho que las nuevas aventuras de Frank Castle (Paco Castillo para hispanos con confianza) se estrenen directamente en DVD.
El nominado al oscar y camaleónico Viggo Mortensen, que en su carrera ha hecho mejores papeles que el que nos atañe, se embarca junto al realizador Vicente Amorim en este proyecto que pretende llevar a buen puerto la historia con moraleja de un pusilánime e independiente profesor de literatura alemán en plena llegada al poder de Hitler; sus ideas nada comulgan con las del nuevo régimen nacional socialista, pero por azares del destino acaba envuelto en líos políticos y con un puesto de relevancia en el partido del poder. El protagonista se verá superado por su complicada vida y lo que la rodea, y la inercia de los acontecimientos que aquí no se desvelarán irá arrastrándole de una forma directamente proporcional a su forma de dejarse llevar por los mismos: ¿víctima de las circunstancias o traición a sí mismo?
Por Daniel Vicente
No me considero un 'Trekie'. Para nada. Yo soy más de Star Wars. Prefiero un millón de veces el Halcón Milenario a la Enterprise, y a Han Solo frente al Capitán Kirk.
Sin embargo, también reconozco que hay que tener un gran respeto para la que es la mejor saga de Ciencia Ficción de la televisión, con una larga carrera que la avala y un carisma de una serie de personajes que hace que todos, hasta los que no somos grandes seguidores de Star Trek, sepamos quién es Spock, posiblemente el extraterrestre más famoso del espacio (¿quién no ha intentado hacer el saludo 'vulcaniano').
La objetividad se me escurre de las manos cuando hablo de Winterbottom, realizador de esta cinta y debilidad personal debido al estilo contundente, sin remilgos y eficaz que le caracteriza; además, autor de pequeñas historias contadas de manera impecable, el otro gran motivo de mi afinidad por su trabajo. Desvelado el pie del que cojeo, me siento con más libertad para afirmar que, aunque reconociendo que la historia, más que minimalista, es mínima, es una delicia ver el cómo va transcurriendo el tiempo (durante los acertados 94 minutos) en las nuevas vidas de los personajes protagonistas, integrantes de una familia desmembrada por la muerte de la madre en un memorable principio de la historia, tan poderoso en lo visual como en lo emocional.
Desde casi más tiempo del que soy capaz de recordar he sido seguidor del no siempre reconocido arte de la viñeta, y es por ello que al verlo mezclado con mi otra gran afición, que, como habrán podido imaginar, no es otra que el cine, suele despertar en mí cierto entusiasmo que me ablanda a la hora de juzgar cada película de superhéroes. También me congratula el salto de calidad que en los últimos años han dado los guiones de este tipo de adaptaciones a la gran pantalla de personajes enmascarados o sucedáneos, tomando al fin en serio un tipo de cine que empezó siendo mero entretenimiento para fans, y desembocando en obras que empiezan a sonar como cine y no como algo ridículo; mucha culpa de ello tienen los Nolan, Raimi y Synger de turno. Pero cuando un proyecto se concibe mal y nace peor hay que decirlo, con toda la tristeza en mi caso, y al igual que flaco favor le han hecho al pseudogénero superheróico desastres como Elektra o The Punisher, en el tema que nos atañe, el tirón popular del miembro más famoso de los X-Men no ha sido suficiente para que salga algo correcto sin hacerle el mínimo caso al guión, parte fundamental de todo proyecto cinematográfico, aunque últimamente se cotice a la baja.
Disney no sólo ha encabezado las listas de lo más visto por los niños durante décadas, sino también de muchas polémicas. En no pocas ocasiones se han derramado ríos de tinta hablando de las dudosas intenciones o los cuestionables valores que se apoderan de muchas de sus historias. Pero lo último de lo último es el plagio descarado que se hacen a ellos mismos (así no hay denuncias de por medio). Ver para creer...
El joven congresista Stephen Collins (Ben Affleck) se ve afectado por la turbia muerte de su ayudante personal, y Cal McAffrey (Russell Crowe) es el periodista encargado de investigar todo el embrollo que este proyecto pone en el asador. Además, hay que añadir al guiso el ingrediente picante: McAffrey es el único amigo del brillante político, lo cual hace todo mucho más complicado debido al conflicto de intereses evidente que se planteará en torno a ellos.
Sábado, 4 de julio
JunglaDeAsfalto.com
Ángel Sáez García
Juan Fernandez Krohn
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Alicia Antolín de la Hoz
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Padre Fortea
Juan Carrasco de las Heras
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