Los pecados del arte contemporáneo

08.02.07 @ 12:36:19. Archivado en Libros, Sobrevivir al XXI

Coincidiendo con la celebración de ARCO, la mayor muestra de arte contemporáneo en España, se edita el libro de José Javier Esparza Los ocho pecados capitales del arte contemporáneo (Almuzara), un bellísimo ensayo que analiza críticamente al arte actual.

Como indica el propio autor, no es un libro contra el arte contemporáneo, sino contra el abuso -en muchos casos rozando la pura estafa- del arte contemporáneo.

Dado que este tipo de arte es objeto de una alta especulación de dineros y famas, es bueno que cualquier posible comprador, coleccionista, profesional o simplemente aficionado reflexione sobre las denuncias de Esparza. Se evitará muchos desengaños de cara al futuro.

¿Se puede considerar como arte unas latas viejas que contienen los excrementos del artista? ¿O cadáveres diseccionados y embalsamados? ¿O un retrete sobre fondo blanco? Pues por composiciones de este tipo se han pagado auténticas fortunas. ¿Qué valdrán en el futuro? Nada.

Aviso a navegantes. Que las provocaciones estéticas de hoy no desorienten al coleccionista. Gran parte de esas instalaciones no son en verdad expresiones artísticas, sino simplemente el fruto de un esfuerzo por sorprender o espantar al burgués que todos llevamos dentro.

Y su valor será tan efímero como el rechazo instantáneo que generan, para caer después en el cementerio del olvido, enterrado por la siguiente provocación de turno.

Según el autor, por vez primera en la historia de la humanidad las personas no entienden el arte de su época. Se limitan a observarlo estupefactos, asintiendo resignadamente a las interpretaciones que les proporcionan, por el temor de que lo acusen de insensibles, anticuados o timoratos.

La creación artística contemporánea resulta ininteligible tanto para el ciudadano común como para el entendido.

En muchos casos, además de resultar sencillamente incomprensible, se convierte en una estafa indecente al vender como arte creaciones que en modo alguno pueden serlo. ¿Por qué -se pregunta Esparza- los hombres contemporáneos se sienten tan alejados del arte de su tiempo? ¿Por qué no lo entendemos?

¿Por qué, entonces, ingresa tanto dinero con la simple provocación o espanto? ¿Es que la búsqueda de la belleza ha muerto? ¿Es que lo feo reina sobre lo bello?

La respuesta a éstas y otras similares preguntas suponen una necesaria reflexión sobre los tópicos generalmente aceptados para el sufridor del arte contemporáneo. La razón de los porqués podemos encontrarla en el análisis de los ocho pecados capitales del arte contemporáneo:

1) Búsqueda obsesiva de la novedad, objetivo fundamental del creador. El artista no aspira a crear una buena obra, sino una obra nueva, que sorprenda por su novedad.
2) Desaparición de significados inteligibles. Si no se entiende, mejor. Si se entiende, el artista cree que ha fracasado.
3) Transversalidad de los soportes, todo vale, el propio soporte se convierte en arte. ¿Pero pueden ser arte paquetes de cigarrillos pegados sobre muebles o latas apiladas?
4) La consagración de lo efímero.
5) La vocación nihilista, la carrera desenfrenada por destruir cualquier referencia sólida, estable.
6) Apariencia de subversión, cuando en verdad está en gran parte subvencionada desde el poder de turno, que sigue sin entender ese arte, pero que se siente moderno amparándolo.
7) El naufragio de la subjetividad del artista, que no valora otra realidad distinta de propio yo, y que, por mor a ese culto a su subjetividad más radical, termina por no entenderse ni él mismo.
Y 8) Obliterar cualquier búsqueda de la belleza, concepto que se considera retrógrado y perverso.

Estos ochos rasgos definen en gran parte la creación artística contemporánea.

Por ello, el arte se está convirtiendo en un páramo inhóspito y hostil, inhabitable para la inmensa mayoría de la población actual, que se refugia en la contemplación de sus clásicos, espantados ante unas provocaciones de las que sospecha que, en el fondo, no se tratan de otra cosa más que de una gigantesca y prolongada tomadura de pelo.

El ensayo de Esparza se atreve a exteriorizar lo que muchos piensan, pero que callan por temor. Una breve y clara historia del arte moderno que escandalizará a los mercaderes y voceros del negocio artístico y que reconfortará a quienes todavía creen en la palabra belleza. A nadie dejará indiferente y a todos nos hará pensar, estemos o no de acuerdo, con las tesis expuestas.

24 comentarios • Trackback (0)

Comentarios:

Me gsutaria que comentaras algo en mi Blog.
http://www.estecuadronomegusta.com/

Comentario por laura vilchez 09.05.10 @ 03:18

Estimado Manuel Pimentel.
Soy una librepensadora y en en este mundo que nos ha tocado vivir, a pesar de profesar ideas distintas siempre apreciare alggo tan poco comun en el panorama politico de este pais que su lealtad asus principios fruto de su capacidad critica. Opinar, discrepar, reconsiderar posturas por tener otras informaciones es excepcional y Vd lo hizo en su momento.
Si lo trasladamos al arte, es si cabe una paradoja, ya que se le supone una disciplina abierta y no costreñida por ningun corse y que es capaz de evolucionar y manifestar cualquier estado del alma.
PUES NO. En los ultimos años pocos son capaces de apreciar el Arte con opinion y criterio sin ser victima de ser tachado de inculto, de fascista, de intolerante, y en definitiva, de no ser digno, de apreciar la vanguardia.
Si te paras delante de un Tapies y dices que NO TE GUSTA y te encanta Fray Angelico o Millet es que eres un carca.
Que triste que un grupo de Snobs sea capaz de hacer ...

Comentario por laura vil 09.05.10 @ 03:13

Esparza no es historiador y personalmente lo englobo más en la parte de opinólogos que en la de expertos de cualquier materia.

Almuzara es una gran editorial, lo mejor la colección Andalucía.

Comentario por Lucía 08.04.10 @ 03:50

Me encantael arte en todas sus manifestaciones y me reido mucho al leer el comentario de la esclavitud de Arco como muestra del arte contemporaneo al que nos someten los Snobs, una reunion de obras de artistas y sus acolitos que estan metidos en ciertos circulos inaccesibles a otros que piensen distinto, es imposible expresar tu opinion y decir abiertamente ESTA OBRA ES UNA TOMADURA DE PELO, porque eres un inculto indocumentado que no sabes apreciar que un lienzo negro de 3 x 2 metros con un punto rojo en la esquina es la version de la Duquesa de Alba. Actitudes como esta van contra lo que siempre fue el arte, provocar sensaciones distintas en las personas, perpetuarse durante generaciones porque eres capaz de trascender en el tiempo, al margen de ideologias,culturas y monmentos historicos. El Angelus de Millet, la Capilla Sixtina, los trazos en blanco de Zobel y el grito de Munch me ponen los pelos de punta y no me dice nada un collage con bolsas de plastico y una chancla colgando q...

Comentario por laura vilchez 28.02.10 @ 02:51

Daniel
Daniel Verdejo EL EROTISMO EN LA PREHISTORIA EROTIC ART - PREHISTORY As we can see through different images, they had sexual intercourse with animals, homosexual relations and more than two people at the same time. http://www.arterupestre-c.com/1000.htm Venus - Venuses http://www.arterupestre-c.com/1000ven.htm There is o ne

Comentario por Daniel Verdejo 04.04.09 @ 16:35

he leido el arquitecto de Tombuctu y me ha gustado mucho. Soy vasca y vivo muy cerca de donde se celebravan los aquelarres. "la primavera explota de repente, excitante y lujuriosa. Alcanza su cénit en San Juan cuando las sorgiñas se rebelan y llaman a la luna que con su blanca luz todo lo trasforma. Llaman a Dionisios dios de la desmesura y los placeres de la carne. es lanoche del macho cabrio, la mandrágora, la levitación, el akelarre. El akelarre es una fieta no unatropello. Una "sorgina"

Comentario por Maritxu 09.12.08 @ 22:01

Resulta curioso constatar que los problemas que se derivan del arte contemporáneo se reflejen en términos ecoómicos. Yo creo que el problema está en el mercadeo, la especulación y la inversión, a menudo en manos de gente que le interesan poco o nada las cuestiones artísticas. Queramos que no el arte es y ha sido siempre la expresión de cada época. Decía Oteiza "las esculturas son las latas vacías que ya me han alimentado",
el que alguien quiera pagarpor las latas es otro problema.
Respecto a que nadie comprende el arte actual, es algo que ha ocurrido en todas las épocas, si no a la historia me remito.

Comentario por ion 24.10.08 @ 13:46

No me gusta llamarme a mi misma artista, pero creo y en base a esto. Hablo desde el lado de causa.
Confieso que aún no he leido el libro, pero vivo en carnes propias al arte contemporaneo. Y mi opinion al respecto, es que se ha degenerado tanto el arte al dinero y la empresa mercantil, que se ha llegado a la cota de insultar al espectador y encima premiarlo por ser bobo... Hay demasiado marketing facil y objetivo. Hecho que hace menospreciar la valia del arte.
Culpables lo somos todos, artistas, galeristas, mecenas, mrchantes, burgueses y cualquier persona que vea una salida facil y egoista y se lance a por ella. Y encima no asuma consecuencias.

Comentario por Mar Sánchez 25.06.08 @ 14:40

¿Sabéis cual es el momento más peligroso para la perdida de obras de arte "Contemporaneo"? .. no, no es la noche o fin de semana. Es a la mañana siguiente de la inauguración de las exposiciones, cuando entra la señora/señor de la limpieza.
A veces no distingue, y os puedo asegurar que no es porque pertenezcan a dicho gremio, a cualquiera le podría pasar, pero ellos son los únicos que están allí.

Comentario por delpuerto 11.06.08 @ 16:43

A mi, el urinario puesto del revés para crear una fuente, de Duchamp, me parece una de las grandes obras del arte de nuestros tiempos...

Comentario por Sergio 22.05.08 @ 18:04

En una ocasión estuve visitando el museo Tapies y en otra el de Miro. Quedé indignado de ver que se exponia como el sumun del arte moderno.
Conste que me gustan los dos. Mi indignación provenia de ver cuan facilmente podrian producir cuadros millonarios, todo por la fama conseguida.
Yo, que soy un obrero manual, me atrevo a hacer "cuadros" semejantes.
La estupidez humana no tiene limite.
Una obra de arte que se pague cara, además de arte se ha de ver trabajo, de lo contrario compramos, por la fama del autor. Entonces compramos efimero dos veces. Efimero el cuadro, y efimera la fama del autor.

Comentario por Obrero 01.12.07 @ 23:04

Por muchas razones me interesa el arte. Estoy leyendo el libro con gran interés.Me reconforta que se diga y publique lo evidente: que el rey está desnudo y se tira pedos - no es perfume-. Mis ideas e historia de izquierda me permiten despreciar a inquisidores y mandarines, progres o no,del negocio del "arte". Cierto, es el mercado el que ocupando el lugar del canon y de Dios recibe las adhesiones fervorosas de meapilas no menos patéticos que los de siempre. Pensar libremente puede ser coincidir en este tema con alguien diametralmente opuesto en otros. ¿Por qué no?

Comentario por Juanjo 29.05.07 @ 20:30

Os recuerdo a todos que en menos de 100 años todos habremos fallecido.
Tenemos que focalizar nuestra energia y no desaprovechar un momento, para que cuando nos toque partir estemos preparados para el largo viaje.

Disfrutemos del arte de la vida!

www.hornaart.com

Comentario por horna 15.05.07 @ 08:29

existen iglesias construidas y ornamentadas con esqueletos(evora, en portugal, y otras)los tronos para hacer las necesidades de felipe 2 actualmente estan al nivel de obra de arte.la momificacion era de alguna manera una obra de arte performance en el pasado, de modo ritual, transgredian el mundo terrenal para entrar en otro.el arte actual no se puede generalizar.hay muchos y muy dispares artistas.siempre habra debate,la cuestion es la sinceridad e ingenuidad.buena parte del arte se basa en ella, y no que sea un water o un tintoretto de 3 metros.poco importa eso , y la belleza esta en la mente del que mira no en el objeto.

Comentario por aaron 08.05.07 @ 14:29

Como dijo el niño del famoso cuento: "Pero si el emperador está desnudo..."

Comentario por José Luis Codes 19.02.07 @ 10:42

Personalmente, a mí no me agrada ver cadáveres diseccionados, ni siquiera comprendo cómo se pueden exponer ciertas obras. Aunque, como en casi todo, siempre hay un "PERO": Si queremos calificar el arte en su sentido estético, no me parece que encaje en tal concepto. Pero sí puede calificarse como arte si lo que su creador ha buscado ha sido no dejar indiferente a nadie... ¿a quién le puede dejar indiferente ver el contenido de esas latas...?

Comentario por Mónica 16.02.07 @ 16:16

manuel hagame la manuela c.a.b.r.o-n

Comentario por roque 15.02.07 @ 16:33

es cierto pimentel decía que podían ocurrir terremotos y maremotos en ese libro.. , como acierta..

Comentario por jacinta 13.02.07 @ 19:12

Levanto mi voz contra la esclavitud que me rodea : no quiero ser esclavo del bienestar económico ni de la falsa paz , valores idolatrados a los que se sacrifican valores superiores como la propia existencia de la Patria , atacada por todos lados , y abandonada desde el Poder . La conjunción separatistas – terroristas – Poderes públicos traidores – oposición inexistente – medios de comunicación propaladores de la mentira - , está a punto de acabar con España . Los buenos españoles , como en 1808 o 1936, están prestos a dar su vida por España , para no vivir como esclavos de los enemigos de España . Tesis favorita de Aristóteles : “ Es de todo punto digno de un esclavo el mero afán de vivir , en lugar del de vivir bien.” ¡ Viva España libre ¡

Comentario por Jaime 13.02.07 @ 09:11

Terremoto en portugal que afecta sur andalucía.

Pimentel cita escenarios similares en su novela el librero de la atlántida...y a algunas les parecían ciencia ficción.

un maremoto en el Sur de dimensiones apocalipticsas puede pasar perfectamente.

Hay muchos estudios que dicen que la atlántida estaba en el Sur, como los del geólogo de Colina.

todas las teorías qu cita pimentel estan a la vanguardia...ese libro puede ganar con los años, com el vino.

Comentario por marivi 12.02.07 @ 13:25

La SER engañó a todos el 13-M de 2004 ( 1 )

En las noticias de la SER de las 18h del 13 de marzo de 2004 , se dijo como noticia cierta que el CNI centraba sus investigaciones al 99% en el terrorismo islámico , abandonando así la autoría de ETA . Sólo al final de esas noticias se añadió que el propio CNI comunicaba que esa noticia no era cierta . La SER , sin embargo , en el Carrusel deportivo que se emitió a continuación , por boca de su presentador , insistió en la falsa noticia recién propalada , a pesar del clarísimo desmentido del CNI . Esa noticia falsa contribuyó a provocar los asaltos a las sedes del PP , el golpe de Estado mediático . Exigimos justicia para castigar esta innoble conducta de la SER .

Comentario por Iñigo 11.02.07 @ 06:12

Me parece que Esparza, como tantos otros, trata de desacreditar una cosa que desconoce y juzga a la ligera un campo tan complejo como el del arte.
Del mismo modo que no juzgamos los hallazgos de una ciencia en criterios de belleza, tampoco veamos al arte como tal, sino más bien como un lenguaje encaminado a mostrar una realidad necesaria. Y a Picasso, al que todavía se permite no desacreditar(al menos no tan abiertamente como a otros) plantea sintexis del lenguaje pictórico más allá de ideales de belleza. pero quizá a Esparza le parezca bello el Guernica, donde la mayor de las desesperanzas se muestra de modo tan rudo.
En fin, espero que nadie compre su libro y dedique ese maravilloso tiempo a entender el arte después de las Vanguardias, verán como todo tiene sentido.

Comentario por rubén 10.02.07 @ 21:22

No estoy de acuerdo.
Aunque hay mucha tonteria.
El arte moderno puede ser igualmente bello: Serra and Judd estan chulos.
Eso si hay que ver, ver bien y ver mucho.

Comentario por david 09.02.07 @ 10:20

Sobre el arte. ¡Umm! Interesante, como cada vez que Esparza se pone a discurrir. Almuzara es una buena editorial con grandes títulos que ojalá tuviera más presencia por los madriles (su catálogo gusta mucho a algunos "neocon"). Los iconoclastas se tocan. Amén.

Comentario por oftowers 08.02.07 @ 18:26

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