Deel el clasicismo a la vanguardia

10.08.10 | 20:20. Archivado en arte

Festival Internacional del cante de las minas

Le tocaba abrir plaza a Israel Galván y como un toro que se crece ante el castigo en la simbología hernandiana, en este caso ante el desafió, salió bailando por tarantos con mucho poderío. Desde sus primeros desplantes en los que la base aérea de sus brazos simula el vuelo de un pájaro, mientras que con los pies taconea con rabia pisando la tierra, como en busca de su centro de gravedad permanente, desde esos primeros compases ya se intuía que estaba conectando con el público.
Con la misma libertad de movimientos que caracteriza su manera de interpretar el baile, con esos intensos silencios estáticos en los que parece una escultura clásica, o una perfomance conceptual, el bailaor no busca la fácil complicidad del espectador, el bailaor va a lo suyo, que es bailar como lo está sintiendo en esos instantes, y se mete por la soleá, que de pronto pasa a la bulería, y continúa por bulerías por soleá. Por momentos hasta puede prescindir de la guitarra y marcarse el compás taconeando y chasqueando con los dedos, porque lleva en su cabeza el ritmo y la precisión, pues desde niño ya empezó a mamar el baile de sus padres: de José y Eugenia los Reyes, y por su sangre fluye el compás. Y da lo mismo que lo haga por pregones, por fandangos, Tientos-tangos, que por alegrías. Y además cuenta con la complicidad del cantaor David Lagos y del guitarrista Alfredo Lagos, dos hermanos que llevan los cantes y los toques jerezanos como bandera, que tuvieron una excelente actuación
Decía, pues, que se crecía en este caso ante el desafío porque Israel presentaba el mismo espectáculo que ya hizo en La Unión en 2007, entonces con la voz de Fernando Terremoto, que Dios lo tenga en su gloria, pues era un cantaor de gloria bendita, y yo hasta podía escribir la misma crónica de aquel día, sin embargo no puede ser así porque siendo el mismo programa es distinto: su baile es una continua evolución, una innovación permanente que va del clasicismo al más moderno vanguardismo y siempre hay algún matiz nuevo. El bailaor que consiguió el máximo trofeo de baile de este Festival: “El Desplante”, volvía con su espectáculo “La edad de oro”, basado en el tiempo del flamenco que va del último tercio del siglo XIX al primer tercio del siglo XX, y curiosamente lo que nos está anunciando es el flamenco del siglo XXI, el flamenco que viene. A él no le gusta definirse como moderno, revolucionario, vanguardista o contemporáneo, no le gustan las etiquetas, y, sin embargo, su baile no deja de ser emergente desde la concepción artística. Solo desde el profundo conocimiento del baile se puede hacer una propuesta de vanguardia; la innovación ya la hicieron otros como Vicente Escudero o Carmen Amaya. Israel nos podría parecer un Nijinsky del baile flamenco, un flamenco de artes plásticas, en todo caso si lo prefieren de otra forma. Un artista del baile. Y puesto en pie con una sonora ovación despidió el público a su baile.
En la segunda parte del programa se anunciaba a José Mercé, que no es nuevo en esta plaza, precisamente desde el año 2.000 hasta la otra noche del domingo, ha venido 5 veces, la última en 2.007 y siempre ha triunfado, que La Unión es una plaza de Mercé nada hay más que verlo como lo recibió el público con una atronadora salva de aplausos, vaya, que parecía que se ya había acabado la actuación, pero no. La gran actuación de Mercé, con un repertorio clásico, puro y duro, con esencia jerezana, comenzó por malagueñas, continúo por soleares que remató por bulerías, prosiguió con unas escalofriantes siguiriyas, en las que siempre se duele cuando llega el tercio que recuerda a su hijo, “Ay, Curro, como me acordaba yo, hijo de mis entrañas, ay, de mi corazón”. Le siguieron unas alegrías dulces de ensueño y por bulerías comenzó la fiesta y el jolgorio. Mercé se levantó, bailó, y cantó a capela, pregonando su voz natural de un lado a otro del escenario, con unos tarantos por bulerías y formó la revolución cuando cantó: “En las minas de La Unión, ay, hay una revolución, porqué dicen los mineros que no bajen los jornales, que ganan muy poco dinero”.
Se iba el público le pedía más y otro poquito de fandangos a capela y bulerías. Se marchó y le aplaudieron a rabiar más de cinco minutos, volvió a salir, y como algunas voces le pedían alguna canción que otra, abandonó el recital de cante puro y duro con esencia de clasicismo jerezano, y cantó el conocido tema de “Al Alba” de Aute, pidiendo la colaboración coral, y vaya que sí la conocían, pues todos coreaban el estribillo: Al alba, al alba, alba al alba. Y para rematar su gran faena, ya había cantado antes: “Bonito ser torero/ y de la cuadrilla de Paula banderillero”, terminó con su conocido tema de “Aire”, entre el deleite y el contento de todos que salían con la sensación de haber vivido una gran noche de cante y baile y de guitarras. Y no me digan nada de la guitarra de Moraito chico, menudo acompañamiento, como lo lleva, como lo mima, como lo entiende y lo intuye, hasta con los ojos cerrados; fabuloso acompañamiento, pues, de lujo
Desde Orihuela llegó la pintora Eva Ruiz, otra vez, acompañada de Ramona Abadía y de Paco Gil, profesor de gimnasia. Muchos fueron los que disfrutaron, como el joven José María, nieto de José María Alcaraz de el restaurante “Los Churrascos”. Así como Leonardo Escoda, artista plástico; Pila Lanau, artista plástico; Montserrat Algueró, profesora y empresaria; Dolos Bonfill, enfermera y empresaria y Albert Aragonés, profesor y artista plástico, que venían de Tortosa; acompañados de sus amigos Angels Ortolá, enfermera y Carmen Larriba que llegaban de Xátiva. Muchos son los que acercan al Festival, como Juanjo Pérez Jiménez, recién licenciado en filología hispánica, de Llanos de Brujas, acompañado de su madre Carmen Jiménez y su novia María José Jiménez. Otra gran noche más, en la que el bailaor y el guitarrista salieron por la puerta grande.