Como berlanganiano que soy os debo una explicación y os la voy a dar: hace unos meses en una tertulia ocasional platicábamos de cine y de pronto la conversación se encasquilló al preguntarnos los concurrentes si García Berlanga vivía o estaba muerto. Ninguno tuvo la certeza de afirmar una cosa u otra, a vuelapluma poco importó, y seguimos hablando de la extensa filmografía de don Luís y de su personalidad y su carisma; uno glosó sobre el carácter erotómano y fetichista y la colección “La Sonrisa Vertical” que dirigió; otro eligió el tema de cómo podía sortear Berlanga a la censura de entonces con películas tan sutiles como “El Verdugo”, en la que se resaltaba el trabajo de Rafael Azcona como guionista, o de ¡Bienvenido Mister Marshall”, en la que participaron Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura, que aunque la versión original había recibido algunos cortes, era toda un critico canto de epifanía al llamado Plan Marshall: “Americanos os recibimos con alegría..Viva tu madre, Viva tu Tía. Y por último el menor hablador de los tres participantes de esa improvisada tertulia se destapó parlando sin parar, y ya no dejando hablar a nadie, se disparó contando las estructuras corales de los filmes “Patrimonio Nacional”, de “La Vaquilla” y de “Todos a la Cárcel”; hasta que se disolvió la tertulia con la llegada de un cuarto personaje al que todos después de saludar, esquivaron. Ahí, quedo el asunto.
Sin embargo, el asunto y el dilema de sí Berlanga vivía o no; desafortunadamente volvió a surgir, al tiempo, de manera imprevista y ya sin vuelta de hojas ni recovecos. La noticia estaba en todos los medios de comunicación: “Berlanga, había muerto”. Curiosamente unos días antes yo había vuelto a ver dos extraordinarias películas, que con mucha intensidad me habían despertado la memoria llevándome en volandas a los territorios sentimentales de mi adolescencia, a la España en blanco y negro. La primera película era “Calabuch” y trataba del profesor Halmiton, un sabio un pelín chiflado que pensaba que las bombas atómicas de hidrógeno, de cobalto, eran buenas para la humanidad y que huyó al descubrir que se había equivocado y se llevó la fórmula de su inventó a un pequeño y apacible pueblo mediterráneo en el que podía vivir y morir en paz, esta película me llevaba al cine neorrealista italiano y por asociación de ideas al mejor Cesare Pavese e Italo Calvino. La otra era “Plácido”, esta película sí que había dejado marcas en mi memoria en aquella fase en la que uno tomaba conciencia de lo que era la justicia social y lo que era la caridad. Les recuerdo la sipnosis: “En una pequeña ciudad de provincia, unas señoras aficionadas a hacer la caridad inventan una campaña navideña bajo el lema “Cene con un pobre”, piensan que es bueno invitar a cada menesteroso a las mesas de las familias pudientes y darle el afecto de una familia para su ánimo. Se contrata a Plácido, que viene con su motocarro para participar en la cabalgata organizada dentro del programa de la fiesta. Acepta, pero se da cuenta de que le vence aquel día una de las letras a través de las cuales está pagando su motocarro”. Y “Placido”, ese gran peliculón me llevó sin querer a Vittorio De Sica y al gran Federico Fellini. Ese “Plácido que como todo gran clásico se torna moderno y contemporáneo. ¿Se imaginan, en estos tiempos de crisis de la crisis, si a alguna organización o entidades en fomentar obras pías, se le ocurre montar una nueva campaña navideña de “Cene con un pobre”? Que cada uno y cada una y cada cual saque sus propias conclusiones. Ahora que todas las noches se encienden las luces esplendentes, esta película me lleva a la otra: “Qué bello es vivir” de Frank Capra, mi preferida por Navidad, y me enternece ver al abrumado y pequeño banquero que de después de la desaparición repentina de un gran cantidad de dinero se intenta suicidar, acosado por la codicia del gran banquero que lo quiere llevar a la ruina; que gran papel el de de James Stewart y que gran lección para ese capitalismo sin alma que ha perdido el humanismo, para ese capitalismo salvaje y para esas teorías de los nuevos conservadores que nos llevan a la ruina, a algunos de éstos si toman la fatal decisión no lo salva ni el más viejo ángel, por no decir ni Dios, que ansíe tener sus alas. Supongo; al menos en la película.
Mister Berlanga era todo un getleman, con una socarronería y un lucido sentido de la ironía y un humor mediterráneo inigualable; lo pude comprobar en una de aquellas Semanas de Cine Español, que cada año se celebraban en Murcia por los ochenta, en las que yo colaboré. Por cierto aquellas semanas de cine sí que eran lo mejor de lo “No Typycal” que por estos pagos hemos tenido y gozado. En una de esas semanas, creo que se le hizo un homenaje y por aquí estuvo Berlanga unas jornadas. En uno de esos días no habíamos vistos varias veces y al anochecer me lo encontré de nuevo y traté de hacerme el disimulaó. Iba yo por una acera, calle de Correos abajo y él venía por la otra acera, calle arriba. De pronto se quitó el sombrero y me llamó a voz en grito y me dijo: ¡Eh, eh, buenas noches!, ¿Es qué no me conoces? Así era el maestro Berlanga. Y ahora, después de un tiempo lo hecho de menos, de manera que como alcalde que no soy, ni siquiera pedáneo, os debía una explicación, y os la acabo de dar.
La noticia de la muerte de Enrique Morente que nunca debió de ser noticia la recibí como un golpe helado como un hachazo invisible al más puro estilo hernandiano, de pronto sentí que se me había muerto un amigo a quien tanto quería. Enrique y Miguel, Morente y Hernández forman un binomio sentimental de una parte muy importante de mi vida, desde que la voz y la poesía se fundieron en el homenaje discográfico que el maestro Morente le hizo al poeta de Orihuela en 1971.
Morente ha sido uno de los grandes del flamenco de los últimos tiempos, para mí el más grande, el gran revolucionario de los cantes desde el más puro conocimiento de la historia de la flamencología, bajando al pozo del clasicismo y empapándose sin prisas, bebiendo sorbo a sorbo la esencia, para después darse por entero hasta entregarse, ha recorrido un intrincado camino, a veces con muchas bifurcaciones, hasta que encontró el estilo y el espíritu de su voz.
Enrique Morente tenía la llave de los cantes, desde su conocimiento enciclopédico, por eso desde los cánones con su innata genialidad se adentraba en la fusión de los compases y los tercios jondos con otras músicas, sin perder nunca un ápice de flamencura, como un heterodoxo que buscara el más allá, sin perder nunca el norte de lo más puro, desde un sentido ortodoxo. No hay contradicción, cuando las cosas se hacen desde el conocimiento y la verdad: uno puede amar al pintor Velázquez y querer ser un Picasso de su tiempo. Si observamos la historia del Flamenco, desde principios del siglo pasado, con esas dos escuelas: la del don Manuel Torre y la don Antonio Chacón, esa misma historia se repite con los dos genios del reciente tiempo. Enrique Morente viene a representar a la escuela de don Antonio Chacón y Camarón de la Isla representaría la gran siguiriyero Manuel Torre. A su vez, en este caso, las dos maneras diferenciadoras de cantar propiamente con ese rajo tan especial; la de manera de los payos y las de los cales. Dos concepciones que se igualan en la genialidad ya sin matices.
Si el Flamenco es una forma de vivir, Morente era el Flamenco. Enrique era el gran intelectual del flamenco si ser propiamente un intelectual. A través de su ciencia infusa y de su condición de humilde de autodidacta le llegaban los cantes como revelados. Y así llegó a ser el gran maestro de maestros por su magisterio sencillo, por su forma de dar y de darse era un auténtico Sócrates del Flamenco.
Desde mi condición de comentarista, como a mi me gusta, o critico de flamenco como otros me llaman, he tenido la ocasión de reseñar muchas actuaciones de este gran genio. Y ninguna me ha dejado indiferente, siempre había algo nuevo en sus cantes, era algo así como ir a ver torear a Curro Romero o Rafael de Paula. Las actuaciones de Morente tenían ese halo espiritual porque él nunca dejaba de aprender y siempre subía al escenario como si fuera un joven a punto de empezar. Y de pronto, en las últimas actuaciones surgía el misterio, Morente cantaba los tercios de un cante con el compás de otro, como un domador de leones como un encantador de serpientes, mezclaba las letras clásicas, y no sabías que estaba cantando, y aquello sonaba a cante grande. Y encima era una persona educada, sencilla y la mar de divertida con un sentido de la ironía y del humor creativo e inigualable, lo que le hacía un gran personaje.
Desde muy joven ya me adscribí a la cofradía de aquella minoría selecta de morantianos que disfrutábamos con cada nueva entrega, con cada nuevo experimento y creación del maestro, por lo que obviamente todos aquellos a los que no les gusta Morente, pueden considerar parciales mi comentario, con toda la razón. Lo mío con Morente ha sido, es, y seguirá siendo pura devoción. A principios de los 90, estaba calentando motores en los camerinos de La Unión para cantar en el Festival de las Minas, con los rasgueos del maestro Juan Carmona. Afinaba la garganta y mientras tantos se iba cambiando de camisas; tenía tres: una floreada, otra lisa de color verde y otra negra. Al final eligió la negra. Les dije: “Os pongo un trago”. Y Morente miró al gran Habichuela y exclamó respetuosamente: “Bueno por mí, pero lo que diga el maestro Juan”. Y el maestro Juan, muy solemne, dijo: “Vale, ponnos unos buchitos de güisqui”. Así era el maestro respetando por edad a otro maestro. No me gusta escribir sobre la muerte reciente de los personajes a los que admiro, prefiero dejar un tiempo, en esta ocasión no sucede así, que el maestro me lo perdone cuando esté junto al coro de los serafines. Descanse en paz.
Para ponerle la guinda a la más que interesante y potente programación de espectáculos de la Semana Grande de CajaMurcia, qué mejor que una de las grandes voces del panorama lírico internacional, para clausurarla, a lo grande. Con mucha expectación se esperaba la actuación de gran soprano Violeta Urmana en los ambientes operísticos y musicales, junto al tenor Alfredo Nigro, a lo que les acompañaban la Orquesta Sinfónica de la Región, dirigida en esta ocasión especial por el compositor Miguel Ángel Gómez.
Con todas las localidades agotadas, con todo un gran amplio abanico de la sociedad, casi nadie se quiso perder el gran acontecimiento musical. Como no podía ser de otra manera, ahí estaban la mar de Juan Antonio Campillo e Ignacio Iztiaga, así como el gerente de la Fundación, Pascual Martínez. Y entre los muchos poltíticos se podía ver a los consejeros de la comunidad Autónoma, Inmaculada García, de Economía y Hacienda y Juan Antonio Bascuñana, de Política Social, así como al concejal de Urbanismo del ayuntamiento de Murcia, Fernando Berberena.
Tampoco se quisieron perder el gran acontecimiento el rector de la Universidad de Murcia, Jose Antonio Cobacho, el presidente de la Audiencia de Murcia, Andrés Pacheco y Enrique Quiñonero, magistrado del TSJ de Murcia, o el secretario general de la U:G,T de la Región de Murcia, Antonio Jiménez, así como Begoña García Retegui ,la candidata a presidenta a la próximas elecciones en Comunidad Autónoma, el economista José Ignacio Gras, o el presidente territorial de contentos, la plana mayor de CajaMurcia: Carlos Egea, su presidente; los subdirectores generales la CAM, Angel Martinez.
El primer disco que tuve fue “Ara que tinc vind anys” de Joan Manuel Serrat y llegó a mis manos por arte de birlibirloque, a través de un circunvecino. Su padre que era camionero y que hacia viajes a Barcelona lo había traído sin ningún motivo aparente, vaya usted a saber de donde había salido aquel vinilo, y su hijo me lo cambió por un par de peonzas.
En un lugar preferente de mi habitación estuvo expuesto aquel disco con la cara de un Serrat en la portada que parecía observarme. No lo pude escuchar durante meses, no tenía tocadiscos.
Al cabo de un tiempo, a mis catorce años, hice mi primer viaje a Barcelona y allí descubrí el mundo y la modernidad, desde la atalaya de las casas de mis primos que habían emigrado, y la vida de aquellos charnegos que después veía retratados en las magnificas novelas de Juan Marsé. Aquel viaje iniciático desde la tranquila provincia al bullicio de la gran ciudad me hizo cambiar la percepción de las cosas, de las gentes y de la multitud en el Camp nou. No me pregunten de qué equipo soy. Al regresar, tras el largo verano, mi santa madre se había metido en la aventura de comprarme un tocadiscos y dos microsurcos, uno de Miguel Ríos, otro de Adriano Celentano, que pagaría en doce meses mensuales de 125 pesetas que parecían y eran una millonada. Por fin pude oír “Ara que tinc vind anys”. Y esas cosas no se olvidan, como tampoco el primer amor y el beso que nunca dimos, eso no se olvida y ahí está en el recuerdo como la primera vez que vimos la inmensidad del mar, con la sorpresa, con el mismo asombro que los habitantes de Macondo contemplaron el hielo por vez primera que le trajo Melquíades.
Cada concierto de Paco de Lucía se transforma en una gran fiesta flamenca, en un gozo inigualable ético y estético para los sentidos, y como no podía ser de otra manera en el Auditorio de Murcia, con el recuerdo de su soberbio recital en el último Festival del cantes de las Minas de La Unión, se le esperaba con ganas y con todo el papel vendido.
Nada más salir al escenario ya recibió un atronador aplauso; comenzó a templar la guitarra y de repente una voz sonora, exclamó: “monstruo”. A la que Paco, siempre parco en palabras sobre el escenario, le respondió con guasa gaditana: “Eso me lo dices después en la calle”. Ahí estaba plantado, solo ante el peligro escénico, toda una leyenda viva, todo un referente mundial, para muchos la mejor guitarra de todos los tiempos del flamenco. Nos llegaba Paco de Lucía, a punto de cumplir los 63 años, del Teatro Real de Madrid, en la que había ejercido de embajador ante la candidatura presentada ante la UNESCO para declarar el flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que apoyan conjuntamente Andalucía, Extremadura y Murcia.
No sé sí como decía el poeta cualquier tiempo pasado fue mejor, pero el caso es que a veces el tiempo parece que vuela, de pronto se nos ha ido el verano y ya tenemos las primeras hojas de otoño a punto de caer, sí hasta parece que fue ayer que los sindicatos anunciaron un Huelga General y ya la teníamos a la vuelta de la esquina, y ya ha pasado.
Se nos fue el verano y terminó mi periplo narrativo por los festivales flamencos de La Unión y Lo Ferro y la feria taurina de Murcia, terminaron mis escritos en torno a la cosa cañi: flamencos y toros, que a fin de cuentas es lo único que nos va a quedar como algo original, ante esa uniformidad cultural anglosajona que se nos sigue ofreciendo y consumimos compulsivamente en nuestra era postmoderna, sin apenas sentido crítico ni reflexivo.
Terminó mi periplo narrativo, decía, por los intricados caminos de la cosa cañi y ya estoy aquí de nuevo, en la sección opinión, con mis lectores que son pocos y no huyen y que tal vez ya me echaban de menos, o tal vez no.
Entrevista a Rocío Crespillo, ganadora del Melón de Oro del Festival de Lo Ferro
A sus doce años recién cumplidos, Rocío Crespillo, más conocida artísticamente por Rocío Luna, ya ha cumplido otro gran sueño, en una hermosa noche de verano, ganar el codiciado Melón de Oro del Festival de Lo Ferro y pasar a la historia del Festival con letras también de oro. Orgullosos pueden estar sus padres. José Luís Crespillo y Josefa Luna, grandes aficionados al flamenco. Rocío Crespillo nació en la localidad cordobesa de Cañada del Rabadán y con tan solo siete años ya se subió a un escenario. En el próximo curso escolar pasará a primero de la ESO, y por supuesto que quiere seguir estudiando hasta llegar a hacer una carrera.
Comenzó su andadura de la mano de su tía, que le enseñaba los cantes. Hasta que a los 9 años, contactó con la Escuela de Cante Flamenco de Fernando Rodríguez, y es ahí, donde con total entrega y afición, empezó a conocer los palos del flamenco y a tratarlos con seriedad y firmeza, y en el transcurso de tan solo tres años, ha cogido los conocimientos necesarios para ser una de las artista con muchísimo futuro y un porvernir.
Fruto de su flamencura y de su hondura, son los siguientes premios obtenidos: Primer premio Joven en el Concurso de Cante de Alcalá del Valle de Cádiz de 2009. Primer premio absoluto en la categoría de adultos, en el Concurso Nacional de Cante Ciudad de Ubrique de Cádiz de 2009.Primer premio Concurso Juvenil Mairena del Aljarafe 2009 Y una Mención Especial en la II Bienal de Cante Ciudad de Linares. Primer premio joven Campanillas (Málaga) 2010 y Primer premio joven Mairena del Alcor de Sevilla en 2010, así como el Primer premio de la Confederación de Peñas Flamencas de Córdoba, como la mejor cantaora menor 25 años.
Nada más terminar su actuación, con ese fandango que decía: “De las Cañadas, soy señores/ y a lo Ferro yo he venido/ a cantarle a su fuente/ con tó mi cinco sentidos/ este fandango valiente”, le entrevistamos, aunque sigue visiblemente muy emocionada. Le brillan los ojos y rezuma bondad por los cuatros costados.
Pregunta. ¿A quién le has querido dedicar ese fandango, que no has podido por las lágrimas?
Respuesta.- A toda la gente que ha hecho todo posible para que hayan dado este premio, desde mis padres a mi profesor de cante Fernando Rodríguez, y al público.
Pregunta-. ¿Cómo te habías planteado tu estancia en lo Ferro?
Respuesta.-Yo venía con la intención de que iba a ser una actuación más, sin plantearme la idea de competir, y con muchas ganas de disfrutar.
Pregunta.- ¿Esperabas ganar este premio?
Respuesta.- Pues no, la verdad que no lo esperaba, yo me había hecho a la idea de disfrutar cantando en el concurso. Al principio estaba un poco nerviosa, pero después me he ido tranquilizando.
Pregunta.- ¿Recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario?
Respuesta.- Claro que sí, fue en la Peña Flamenca de mi pueblo y canté cosillas de Camarón, por tangos y fandangos.
Pregunta.- ¿Y te sentiste bien?
Respuesta.- No, porque me daba mucha vergüenza.
Pregunta.- ¿Cuáles son tus cantaores preferidos?
Respuesta.- Pues, me gusta muchos, entre ellos: Camarón de la Isla, Carmen Linares o Antonio Mairena. De los más jóvenes, Miguel Poveda que canta muy bien.
Pregunta.- ¿con qué cantes te sientes más gusto?
Respuesta.-. Me encuentro muy bien cantando por malagueñas, por tientos-tangos, o con las segurillas o por soleá.
Pregunta.- ¿Y tú amigas son flamencas?
Respuesta.- Qué va, pero ellas me animan y me dicen que canto muy bien.
Pregunta.- ¿Crees que este premio te puede abrir puertas?
Respuesta.- Yo creo que muchas, yo tengo muchas ilusiones.
Pregunta.- ¿Suele escuchar otras músicas?
Respuesta.- La verdad es que no, me encanta escuchar flamenco o cositas flamenquitas. Bueno, cuando yo pongo la radio y sale otra música, pues la escucho, pero no estoy pensando en que voy a comprar un disco de ese grupo o de ese cantante pop. Yo solo compro discos de flamenco.
Pregunta.- ¿qué proyectos tienes a partir de mañana?
Respuesta.- Pues lo primero para mí es estudiar y después el cante.
Pregunta.- ¿Y qué va a hacer con el dinero del Premio?
Respuesta.- Guárdalos para los estudios.
Festival flamenco de Lo Ferro 2010
En una vibrante y competida final la joven Rocío Crespillo de doce años recién cumplidos, pulverizó todas las estadísticas y se convirtió en la mujer más joven que gana un concurso de tanta importancia, llevándose por unanimidad del jurado el galardón más importante del Festival de Lo Ferro: “El Melón de Oro”, dotado con 12.000 euros, que le entregó el alcalde de Torre Pacheco, Daniel García, y que fue refrendado con los aplausos del público, puesto en pie. La joven visiblemente emocionada recibió el cheque del máximo trofeo patrocinado por la Peña Melón de Oro y el Corte Inglés, de la mano de Arturo Andréu, jefe del departamento de relaciones externas de los grandes almacenes.
El segundo galardón importancia: El premio especial para la “Ferreña” “Trofeo Molino de Lo Ferro, realizado por la escultora Maite Defruc, fue para madrileña Nieves Ortiz, dotado con 6.000 euros, que le entregó el Delegado del Gobierno en Murcia, Rafael González Tovar.
Los cinco restantes galardones fueron a parar a las manos de los siguientes participantes: En el primer grupo de Cantes Básicos, se entregaron dos primeros premios a Marta González, de Cádiz y a Aroa Cala, del Puerto de Santa María, dotados con 3.000 euros, que les entregó el alcalde Francisco Jodar, de Lorca.
El segundo grupo de Cantes de Levante, quedó desierto.
En el tercer grupo de Cantes de Ritmo, dotado con 3.000, la ganadora fue Carmen Corpas, de Barcelona, y le entregó el diploma el Diputado Regional, Mariano Pérez.
En el cuarto grupo de Cantes procedentes del fandango el premio también dotado con 3.000 euros fue para la cordobesa Pepa Abad, que le fue entregado por Araceli Martínez, concejala de Educación, Cultura y Deportes, del ayuntamiento de Torre Pacheco
Y por último el quinto premio en Cante Aflamencados, dotado con 3.000 euros, fue para el gaditano Pedro Garrido, que lo recogió de la mano de Ana Artero, Diputada Regional.
En la larga velada de la noche del sábado los siete finalistas, por orden del sorteo, fueron: Pedro Garrido, de Jerez de la Frontera, que cantó, soléa, campanilleros, y bulerías; Rocío Crespillo, de Córdoba, que cantó malagueñas, tientos-tangos, y seguiriyas; Carmen Corpas, de Barcelona, que cantó Seguiriyas, tangos, y milongas; Pepa Abad, de Córdoba, que lo hizo por granaína y media, ferreñas y alegrías de Córdoba; Marta González, de Cádiz, con granaína y media, toná y alegrías; Nieves Ortiz, de Madrid, con ferreña, guajira y malagueñas, y por último: Aroa Cala, de Cádiz, que cantó petenera, caracoles y seguiriya.
Como decíamos ayer, la jovencísima Rocío Crespillo, de nombre artístico Rocío Luna, la gran revelación de este Festival, llevaba las máximas papeletas para ponerle el cascabel al gato. Y vaya que sí lo hizo. Decíamos, ayer, que podría ser un bombazo y así ha sido. Rocío Luna ya ha hecho historia en este Festival, siempre habrá un antes y un después, al ser la ganadora más joven del Festival. Se hablaba mucho sobre la edad y las bases del Festival, que no contemplan ni límite de edad ni tienen un premio especial para artistas jóvenes, pero también en el flamenco la edad es otro tabú: o se canta bien o no se canta. Y Rocío Luna canta a rabiar, es cierto obviamente que le falta experiencia y conocimiento. Experiencia y conocimiento para cantar aún mejor. La misma que le faltaría al jovencísimo Manolo Caracol cuando ganó a los 14 años el famoso festival de Granada. Rocío Luna, después de recoger su premio, entre nubes, se sentó en la silla para refrendar su éxito y nada más abrir la boca para dedicar el premio, le cayeron unas lágrimas de gloria por las mejillas. La cantaora, muy pronto, se recompuso y cantó unos fandangazos henchidos de emoción que fueron creciendo en intensidad y belleza. La cantaora y el público que le aplaudió a rabiar y que la piropeó se fundieron en solo cuerpo.
El jurado del XXXI Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, estuvo compuesto por Francisco Martínez, Nicolás Lozano, Lucas Teruel, y Ginés Avellaneda. Durante todo el Festival, las jornadas fueron presentadas de manera excepcional por Jesús Sancho y Luis Terry. También hay que resaltar el gran trabajo realizado por la jefa de Prensa del Festival, Sandra Karaqueli.
Entre ese ínterin, después de la participación de los concursantes, mientras el jurado deliberaba se presentaba el Ballet de Lo Ferro, que dirige brillantemente Mª Dolores Ros, con su nuevo espectáculo “De sintura p’arriba”. Y efectivamente fue todo un gran espectáculo, vibrante por su ritmo y su vistosidad estética. El elenco artístico está compuesto por las bailaoras Antonia García, Josefina Nicolás, Begoña Alarcón, Cynthia Cano, Josefa Hernández, Bárbara Fernández, Carmen Contreras, Soraya Sánchez, María José Vicente, Elena Escolar, Daniel Asía y Joaquín Paniagua; Isabel Pitera. El espectáculo “De Sintura p,arriba”, Es un merecido homenaje a las figuras femeninas del baile flamenco desde los cafés cantantes hasta los tablaos flamencos. El título se refiere a lo que decía Pastora Imperio de su propia forma de bailar: “Ésto es mío (el braceo), ésto nos es de nadie, es un don que Dios me dio, porque nadie ha sabido mover los brazos como yo, bailo de sintura p,arriba”.El acompañamiento musical lo pusieron Vicente Santiago a la guitarra; Naike, la cantaora Victoria Cava, y la cantante cubana Rosa Cruz que cantó la rumba “Gitana”.; así como Paz Martínez que se encargó magníficamente de la dramaturgia, haciendo perfectamente de hilo conductor entre un cuadro y otro. Un bello espectáculo que fue muy ovacionado y aplaudido durante el transcurso de las cinco partes que lo componen.
ENTREVISTA AL PRESIDENTE DEL CLUB TAURINO DE MURCIA
Alfonso Avilés, es el presidente del decano de los clubes taurinos del mundo que es el Club Taurino de Murcia fundado el 7 de septiembre de 1887. A la presidencia llegó en noviembre de 2008, después de unas ajustadas elecciones entre dos candidaturas, supliendo al último presidente y querido Manolo González, ya fallecido, que fue nombrado presidente de honor. Alfonso Avilés, desde hace 10 años, es el gerente del Consorcio turístico “Murcia Cruce de Caminos” ente local patrocinado por la Comunidad Autónoma y el ayuntamiento de Murcia. Durante la presente feria está promoviendo una intensa campaña por la declaración de los toros, como un bien de interés cultural.
Pregunta.- ¿Desde cuando le gusta la fiesta de los toros?
Respuesta.-Desde que era un niño, porqué mi familia: Los Baenas eran la concesionaria de la empresa de caballos de la plaza de toros. Hoy mismo al ver un peto le decía al ganadero que me recordaba a los de mi infancia, en los que podía dormir, aunque ahora son muy diferentes. Yo entonces, cuando terminaba las clases, venía con mi primo a la plaza y con ellos mi iba a la ferias de toda la zona de Levante y de La Mancha.
Pregunta.-Después de estar en el ecuador de su mandato, ¿considera que le ha dado al Club su toque personal?
Respuesta.-Sí, dicen que todo maestrico tiene su librico. Desde luego mi intención ha sido actualizar el Club Taurino, dentro de lo márgenes de esta tradición tan centenaria. Sin embargo al Club se le ha dotado de medios informáticos, de unas carcelas interpretativas que ya van en varios idiomas, se ha aumentado la masa social hasta duplicarla y nos estamos renovando constantemente.
Pregunta.- ¿Al anterior presidente, Manolo González se le distinguió como presidente de honor?
Respuesta.- Sí, por supuesto. Manolo González, al margen de los meritos que él por sí mismo tenía para alcanzar ese reconocimiento, era íntimo amigo mío y yo lo quería entrañablemente.
Pregunta.- ¿Se ha llegado a integrar a la otra candidatura encabezada por Placido González?
Respuesta.- Bueno, hay personas que todavía no han asumido, no voy a decir la derrota, si no la realidad de la situación social que tenemos en este momento. Sin embargo, yo creo que con el tiempo se darán cuenta, que yo no he pretendido con esta presidencia apartar a nadie. Al contrario, lo que pretendo es aglutinar todos los esfuerzos para alcanzar los objetivos que nos hemos marcado.
Pregunta.- ¿cómo la ve la feria taurina de Murcia y sus carteles?
Respuesta.- Yo los veo muy bien, en el sentido de que ya vinieron en sus inicios marcados por la ausencia de José Tomás, después de su cornada. Aquí están todas las figuras del escalafón, aunque hemos tenidos la mala suerte de la caída de los carteles de dos figuras: Manzanares y Perera.
Pregunta.- ¿Cuáles son sus toreros preferidos?
Respuesta.-A mí me caben muchos toreros en la cabeza, me cabe el toreo de Morante o de Ponce, me cabe el de El Juli o el de mismo Rivera Ordóñez que el otro día hizo un esfuerzo enorme en el sexto toro.
Pregunta.- ¿Y sus ganaderías?
Respuesta.-Aquí están todas las que pueden estar. Habrá que piense que deberían de venir ganaderías duras como Adolfo Martín o Victoriano Martín. Pero es qué realmente la feria de Murcia tiene una idiosincrasia muy particular, el público de Murcia es poco torista, es más torerista: es más festero, y esta es una manifestación social de la cuna mediterránea y lo que les gusta es divertirse, y para eso tiene que haber un toro con movilidad.
Pregunta.- ¿Cree que es el momento de declarar la fiesta de Bien de Interés Cultural en la Región?
Respuesta.-El análisis que yo he hecho para solicitar esa declaración, es porqué no he visto ninguna otra medida protectora para la fiesta en Murcia. Claro, que realmente el toro es cultura y arte porqué no podemos olvidar de los clásicos en la literatura, en la pintura o en la música. Renunciar al toro, es renunciar a Picasso, Goya, a Hermingway, García Lorca y otros tantos, y que ahora estemos ausente de esa sapiencia no tiene porque limitar a la fiesta. Todo lo que ha ocurrido en Cataluña, en una opinión muy personal, tiene más de política que de hecho real hacia la fiesta.
Pregunta.- ¿Y a qué se debe el aumento de los antitaurinos?
Respuesta.-Hombre, responde a una organización muy preparada que no dejan nada a la espontaneidad; llevan su consignas permanentes. Tienen unos intereses, demostrados, que son son los animalistas y no los humanistas. Y esos chicos que les pagan un dinero y unos bocadillos por ponerse a protestar delante de la plaza, ellos sabrán porqué lo hacen.
Pregunta.- ¿Y qué les diría a los antitaurinos?
Respuesta.-Lo primero que les diría es que comprendieran, en absoluta libertad, a los que nos gusta esta fiesta; que se documentaran y nos respeten; como nosotros los respetamos a ellos, cuando basándose en el insulto, no les respondemos.
Pregunta.-Qué proyectos nuevos tienen para el Club Taurino?
Respuesta.-Yo quisiera darle al Museo del Club darle una interpretación adecuada a los tiempos que corren, y cuando entre alguien por la puerta del Club pueda ver la cantidad de fondos tan bonitos y extraordinarios que tenemos, que pudiera ver toda la tradición, hasta llegar al expositor de las figuras taurinas actuales. Para ello es necesario la ofimática y la informática con sus pantallas táctiles para darle una interpretación, modernizarlo y actualizarlo
ENTREVISTA: a José Manuel Sánchez “El Suresteño:
El novillero de Alquerías José Manuel Sánchez “Suresteño”, de 23 años, no se lo pensó dos veces y saltó como espontáneo al ruedo en la lidia del segundo toro de Manuel Díaz “El Cordobés, en la primera corrida de la feria, sabiendo muy bien los terrenos que pisaba. El novillero que corría con la rabia y las ganas que tiene de ser torero, en busca del astado recién salido al ruedo, llegó a ejecutar una serie de muletazos que fueron muy aplaudidos, hasta que la autoridad lo detuvo y fue despedido al grito de: ¡Torero, Torero! En ese callejón sin salida en el que novillero se encontraba, se espera la máxima indulgencia. El Suresteño, que puso unas notas de emoción verdadera en el albero, se quiso reivindicar tal vez no de la mejor manera taurina posible, pero la única opción que tenía. La figura del espontáneo también forma parte de la leyenda romántica y mítica de la tauromaquia, desde Rodolfo Rodríguez “El Pana”, hasta Manuel Benítez “El Cordobés que se tiró al ruedo de Las Ventas de Madrid, en 1957.
Pregunta:- En la feria del 2009 compartió cartel con Alejandro Esplá y Miguel Ángel Moreno y fue el único que dio la vuelta al ruedo, porqué fallo a espadas, ¿qué ha pasado desde entonces?
Respuesta.-En la feria pasada pasaron cosas importantes, porqué estuve muy bien y en el Club Taurino fui el triunfador de la feria y como recompensa este año me sacan de la feria y ni siquiera me dan toros en la región de Murcia, y no sé por qué, así que he tenido este arrebato. Al no decirme nadie nada de nada, me he decidido a llamar la atención para decir que estoy aquí y que estoy vivo. Yo lo único que quiero es ser torero.
Pregunta.- ¿Cómo te iniciaste en el mundo de los toros?
Respuesta.-Yo me apunté en la Escuela Taurina de Murcia hasta que tuve unos problemillas, con un hombre que me quiso ayudar y me sacó de la Escuela; yo creo que fue un equivoco pero no hay que mirar hacia atrás. Después me fui para Sevilla y estuve en la Escuela de Alcalá de Guadaira y de Mairena del Alcor, siempre yo solo, buscándome en un lado y otro las habichuelas.
Pregunta.-Actualmente, ¿como sobrevive?
Respuesta.-Yo trabajo en una empresa de reformas de albañilería. Ahí estoy luchando porque no hay otra cosa, claro que no paro de entrenar. Yo no tengo una familia que me respalde con dinero y no tengo a alguien importante-
Pregunta.-Y encima, ¿usted ha tenido problemas con su familia?
Respuesta.-Bueno yo vengo de una familia desestructurada, mi hermano ha estado desgraciadamente en la cárcel y mis padres se han llevado mal; yo desde que tengo uso de razón me he estado buscando la vida solo.
Pregunta.- ¿Recuerda cuando fue la primera vez que vio una corrida de toros?
Respuesta.-Tenía yo siete años y fui en Alquerías y vi al “Niño de las Delicias”, que es banderillero actualmente, y le comenté que a mí me gustaría estar en esto. Y él fue el primero que me estuvo estrenando los dos primeros años, hasta los nueve.
Pregunta.- ¿Cuáles son sus toreros preferidos?
Respuesta. A mí me caben muchos toreros en la cabeza, me gusta fijarme por ejemplo en el valor de José Tomás en el arte que tiene Enrique Ponce o en lo poderoso que es El Juli con los toros. Yo me fijo en muchos toreros, no en uno solo.
Pregunta.- ¿Tenía de antemano previsto saltar al ruedo?
Respuesta.-Tenía en mente hacer algo y no sabía de qué manera llamar la atención, no lo sabía. Hoy me he levantado y se me ha pasado eso por la cabeza, ya que durante la noche lo he soñado.
Pregunta.- ¿Lo ha soñado?
Respuesta.- Sí, sí, he soñado esta noche que yo iba a saltar al ruedo en Murcia. Y eso ha sido premonitorio para darme el último empujón. Yo quiero demostrar a la gente que quiero ser torero y que vea, que un torero porqué no tenga dinero o venga de familia desestructurada, no quiere decir que no pueda ser figura del toreó o estar entre la figuras.
Pregunta.-¿Supongo que sabrá lo que ha jugado al saltar al ruedo?
Respuesta.-Yo sabía que podían pasar muchas cosas malas, pero llevo un año sin torear nada de nada y creo que no hay nada más malo que estar sin torear-
Pregunta.-¿Después de la detención le han dicho algo?
Respuesta.-Bueno la policía me ha tratado con mucho respeto y mucha educación, no me han dicho nada, supongo que habrá alguna sanción o algo. Espero que no sea eso lo que veamos, sino el impulso que he tenido de saltar y las ganas que tengo de ser torero y la ilusión que tengo de estar entre los mejores.
Pregunta.-¿Supongo qué querrá pedir perdón?
Respuesta.-Hombre, claro, sobretodo al maestro Manuel Díaz “El Cordobés”, le pido perdón, aunque sé que él me entiende porque él lo ha hecho; yo ya se que lo que he hecho no hay que hacerlo. Y también le pido perdón a don Ángel Bernal porque mi intención no era hacerle daño a él ni a la feria; simplemente era un acto para reivindicar que quiero ser torero.
Pregunta.- ¿Has visto la reacción del público?
Respuesta.-La gente ha estado conmigo y me ha animado bastante, pero esto no lo había comentado yo con nadie, lo tenía rondándome la cabeza. La verdad es, que después, he oído los comentarios de la gente que decían que se notaba que yo ya estaba toreado. Claro que he sentido el calor de la gente que me ha jaleado y ha estado conmigo y se lo agradezco mucho a la afición de Murcia, porque a lo mejor ellos no saben en qué condiciones está el mundo del toro.
CORRALERO, de la plaza de toros de Murcia
Manuel de Andrés Martínez, de 38 años, corralero de la plaza de toros de Murcia, que se dedica durante todo año a las tareas propias de su profesión, es el encargado de cuidar y mimar a los toros, desde que llegan a la plaza, hasta que sale por la puerta de chiqueros.
Pregunta.- ¿De donde le viene el asunto de meterse en el mundo de los toros?
Respuesta.-Eso me viene de muy chiquitito. Mi padre era operador cinematográfico y yo iba al cine que se proyectaba en la plaza, desde entonces ese mundillo y ese ambiente ya me gustaba, hasta que diez días después de la muerte de Angelín entré a ayudarle a José Joaquín, y desde 1997, aquí estoy.
Pregunta.- ¿En qué consiste el trabajo de corralero?
Respuesta.-Pues en cuidar y mimar al toro desde que llega hasta que sale a la plaza, Es como si una persona va un buen hotel: te hacen la cama, te ponen la comida y te lo hacen todo, pues aquí es igual. Así que el trabajo del corralero es hacer que el toro, simplemente, se sienta lo más cómodo posible y tratarlo como si fuera un marqués.
Pregunta.-Cuando oye la frase: “Echar al toro al corral”, ¿en qué piensa?
Respuesta.-Bueno no pienso en nada concreto, pero esa frase a las personas que no dedicamos a esto no nos gusta, ya que es un toro más que se va a lidiar y es una pena que se haya lesionado. Así que cuando menos vaya un toro al corral, pues mejor.
Pregunta.-¿Y en ese momento ya empieza su trabajo?
Respuesta.-Sí, ahí ya tengo que ir a por los bueyes, sacarlos, recoger al toro hasta llevarlo al corral, para luego ser apuntillado.
Pregunta.- ¿Tiene algún método para que los cabestros le hagan caso?
Respuesta.-La cosa consiste en trabajar y trabajar con ellos. Yo lo saco y los muevo todos los días, es un trabajo continuo, para que sepan lo que están haciendo. Claro que ellos conocen mi voz, igual que yo los estudio a ellos, ellos también me estudian a mí. Ellos ya saben el movimiento que yo voy a hacer y yo el que hacen ellos, para esta tarea es fundamental el movimiento de las manos y la vara.
Pregunta.- A Florito de la plaza de toros de Las Ventas de Madrid se le considera un gran corralero. ¿Usted se mira en ese espejo?
Respuesta.-Como profesional lo admiro, ya me gustaría a mí, es un gran referente. Yo trato de hacerlo lo mejor posible. Yo lo he visto trabajar, pero aquí en esta profesión cada uno trabajamos a nuestra manera.
Pregunta.- Al toro no hay que perderle el respeto. ¿Es cierta esta frase?
Respuesta.-Por supuesto, al toro no hay que perderle ni el respeto ni la cara. Siempre hay que estar pendiente porque en cualquier momento se te viene encima, eso lo tengo muy claro, en un segundo se te viene y ellos tienen cuatro patas y nosotros dos. Eso lo veo todos los días cuando los muevo para echarle de comer, en un instante cuando ven un descuido intentan cogerte.
Pregunta.-Y cuando lo estás moviendo, ¿Piensa en qué toro va a dar más juego en la plaza?
Respuesta.-Bueno, entre los compañeros hablamos de eso; qué sí éste o aquél otro por sus hechuras, por los movimientos o por lo bonito, te gustas más o menos. Claro que después cuando salen fueran son como los melones, hasta que no lo abres no sabes su sabor.
Pregunta.- ¿Cuáles son sus toreros preferidos?
Respuesta.-Mi torero actualmente es Enrique Ponce, y por supuesto Pepín Liria. Bueno en realidad me gustan muchos. Esto lo bueno que tiene es que gusta uno pero te gustan todos, dentro de la variedad del toreo.
Pregunta.- ¿De noche todos los toros son pardos?
Respuesta.-Sí, bueno, porque no los puedes diferenciar. Aunque ellos tienen la vista igual, en el momento que ven un movimiento reaccionan. En la noche siempre tienen la ventaja de poder ganarnos.
Pregunta.- ¿No le hubiera gustado ser torero o picaor?
Respuesta.- No, no. Me gustó el mundillo desde siempre, pero más la figura del toro que los veía en los corrales cuando era niño desde la ventana. Gracias al conserje Benito Belmar, que me enseñó todo lo que yo sé, tuve la oportunidad de conocer el mundo taurino.
Como cada tarde en torno a ese círculo que conforma la plaza de toros de Murcia se congregan cientos de aficionados y de curiosos, una hora antes de cada corrida, que en un ir y venir de una puerta a otra le dan el ambiente, el bullicio y el colorido previo a cada festejo. Frente a la puerta principal se citan los concurrentes y comentan las expectativas que tienen sobre el cartel del día, así como las faenas más importantes de la feria, en ese ruedo inmenso que no deja de girar.
Al otro lado, frente a esa puerta por la que salen los triunfadores, justamente en el patio de cuadrillas se va formando otra particular movida, la de los todos los miembros que se preparan para hacer el paseíllo. Aunque, como obviamente ya sabemos que los protagonistas esenciales de la corrida son el torero y el toro, los festejos no se podrían celebrar sin los otros protagonistas que realizan cada tarde el paseíllo: los alguacilillos, los subalternos: banderilleros y picadores, los mulilleros, los monosabios, y los areneros.
En la plaza de toros de Murcia, posiblemente la única o una de las pocas que tienen areneras, hacen todos los días el paseíllo, Isabel Alcaraz, maestra de escuela, de la pedanía de San Ginés y Carmen Alcaraz, de La Alberca, que trabaja en El Cortés Inglés. Y con toda seguridad, en la tarde del día de la Romería hizo el paseíllo Jairo: el futuro arenero más joven de mundo, el retoño de Isabel ataviado como tal.
Les preguntamos como llegaron a ser areneras y al alimón nos responden: “Bueno, esto es por tradición, nosotras somos nietas, sobrinas, hermanas e hijas de areneros, y como se algunos se van jubilando vamos cogiendo el puesto. Al principio hubo un poquito de sorpresa por la condición de mujeres, pero don Ángel Bernal dijo adelante, y aquí estamos”.
Su cometido entre la lidia de un toro y otro toro, lo tienen muy claro: “Nosotros somos los encargados de mantener del mantenimiento, eliminando las desigualdades del terreno durante la lidia, y nuestra segunda tarea es la de la eliminación de los despojos, así como los restos de sangre para ocultar la huella que deja cada toro durante el arrastre”. Después también nos quedamos un par de horas para dejar preparado el ruedo para el día siguiente, que nuestro trabajo no solo es el ratico que salimos a la plaza”.
Mientras realizamos esta sucinta entrevista, se van arremolinando los aficionados por el patio de cuadrillas: los monosabios ponen en circulación a los caballos con los ojos vendados, los instrumentos de la banda de música entonan una sinfonía imposible de sonidos, los mulilleros ya preparados para su cometido bromean, y los más acérrimos aficionados saludan a los miembros de la cuadrillas que acaban de llegar; al tanto que el niño Jairo, en los brazos de su madre, se mantiene sereno y expectante ante el bullicio.
Ni que decir que a Isabel y a Carmen les gustan los toros; acerca de sus toreros preferidos, Isabel dice: “Yo no tengo un torero en particular, cada uno tiene lo suyo. Y nada más con que se enfrenten al toro, ya hay que tenerles consideración”. Carmen, asiente, y, sin embargo matiza: “A mí me gusta José Tomás y El Fandi o Perera, entre otros”.
Ellas tienen muy claro su trabajo y el lugar que ocupan en la plaza y ni siquiera lo cambiarían por una localidad de barrera: “No, desde luego que no, no lo cambiamos. Nosotras vivimos más el mundillo desde aquí abajo, es muy distinto, porque vemos otros detalles y otras cosas”-
Y, ¿al llegar la hora de la merienda, qué? Pues la hora de la merienda, aquí es sagrada: “Unas veces nos subimos con la familia y otras veces merendamos todos juntos, también con las viandas que nos ofrecen el público”.
El reglamento ya reconoce la importancia de los areneros considerando su presencia en el paseíllo preliminar de la corrida, y a más de uno le gustaría hacerlo. Precisamente en la última corrida goyesca de la plaza de toros de Ronda, lo hizo vestido al uso, el escritor y periodista Fernando Sánchez Dragó. Isabel, que se encontraba muy contenta con Jairo que iba a hacer su primer paseillo, y Carmen, manifestaban: “Nos gusta hacerlo, aunque nos da un poco de vergüenza, pero como se hace todos los días, ya nos vamos acostumbrando. La primera vez fue otra cosa”.
A Isabel y a Carmen, desde niñas ya les había gustado esta actividad y cuando se lo dijeron no se lo pensaron dos veces, ni siquiera han visto ningún rechazo de carácter sexista en esa ocupación tradicionalmente realizada por hombres: “Nosotras no hemos notado nada, aunque al principio les extraño a los propios compañeros y a la familia. A nosotras nos tratan muy bien y siempre nos han ayudado, e incluso los trabajos más duros los dejan para ellos, aunque nosotras no queramos. Las seis y media en punto de la tarde se acercaban y ahí estaba Jairo, impertérrito, dispuesto a su bautismo como arenero.
Entrevista al pintor Pedro Serna
Pedro Serna es un gran pintor, un excepcional acuarelista que siempre trata de aprehender el paisaje o los objetos con su delicado lirismo, con una singular interpretación y una hermosura que siempre emociona. El mundo de la tauromaquia y el flamenco han sido siempre una constante, desde sus exposiciones individuales: “Tauromaquias” en el Palacio del Almudí en 2002 o “Visiones flamencas” en la sala de la CAM en 2006. Le tomo prestado el siguiente y bello texto que le escribió el poeta Tomás Segovia, en 1993, para una exposición de paisajes, y que tituló “Pedroserniana, dice así: “Cae sobre el campo un violeta más que visto se diría que pensado. Parecería que sólo el pensamiento, a veces, puede deslumbrarse a sí con un ensombrecimiento de sus fulgores, como si fuera un íntimo sabor en él yéndose densamente a pique a la oscuridad de la dulzura lo que se deslumbra. Muchas veces nos ha mostrado así la vastedad, diluida hasta lo casi nada en el ocaso, ese violeta de fragilísimo pétalo, como si todo lo visible fuese a esfumarse en un final desmayo, como si fuese el mundo a evaporarse en su vaho de luz, como para enseñarnos cuánto pueda adelgazarse la fuerza de su peso caudaloso, cómo toda su resonante realidad puede ser el tenue hilo que corre visible apenas, a punto de romperse, y enseñarnos cómo roza delicadamente y sin alterarse el abismo del desplome, sin rozar él ningún peligro y sereno ante el tenue temor nuestro a la desaparición”.
Pregunta.- En su cuadro para el cartel de la feria se muestra un lance a la verónica, ¿se han inspirado en algún torero?
Respuesta.- He intentado hacer un cartel que expresara lo que yo siento ante el toreo, aunque eso es muy difícil al menos he intentado que se aproximara a lo que pienso. Cuando me lo encargaron acababa de ver torear a Morante de la Puebla en Nimes; es un lugar en el que me siento especialmente bien, en la Provenza he estado pintando muchas veces, incluso en la misma plaza de Nimes o en Arlés. Morante es un torero que me interesa mucho, lo he visto en Madrid, en el Puerto, Jerez, Sevilla y siempre que viene a Murcia; sin embargo la idea de hacer el cartel salió de Morante en Nimes. No he intentado que se parezca a él, pero sí en la forma que tiene de moverse y de coger el capote.
Pregunta.-De la misma manera que existe el duende en el flamenco, ¿Es cierto lo que se cuenta de Las Musas en el arte?
Respuesta.-Normalmente no se puede estar esperando esos momentos especiales, uno tiene que trabajar y por supuesto hay horas o días en los que se nota que estás más inspirado y te acercas a lo que quieres conseguir y otros días nefastos en los que más vale que te hubieras estado quieto, sin hacer nada. Yo creo que realmente las Musas existen.
Pregunta.-Ha pintado muchas composiciones sobre el mundo del flamenco, ¿Cuándo los desarrolla, suele escuchar flamenco?
Respuesta.-A la gente que pinto, suelen ser artistas que me gustan mucho como bailan, tocan o cantan. Sí, suelo escuchar flamenco sobretodo de esos artistas que me inspiran y que en esos momentos me hacen aproximarme o llegar a lo que siento sobre ese mundo.
Pregunta.-Y qué opina sobre esa música callada del toreo, de la que hablaba José Bergamín?
Respuesta.-Muchas veces suelen estorbar los ruidos, cuando se está produciendo algo muy elevado, grande, sobra todo. Lo que interesa es lo que está pasando ahí, y el acompañamiento no va con lo que el torero siente en ese momento. Claro, que hay pasodobles preciosos para otros momentos.
Pregunta.- ¿Recuerda la despedida del torero Manuel Cascales?
Respuesta.- Pues, sí, yo lo había visto antes unas cuantas veces, y siendo un señor ya mayor estuvo muy bien y tenía mucha emoción. Aquella tarde en Murcia toreaba Rafael de Paula y Emilio Muñoz, que fue cogido. Era la primera vez que veía a Paula, después lo he visto muchas veces en distintos lugares. Paula es el más grande que yo he visto, él no ha toreado dos mil corridas, pero la altura alcanzada en algunas de ellas ha sido la máxima. Yo no he visto a nadie así, cada uno puede verlo de una manera, pero yo lo veo así.
Pregunta.- Entonces, ¿cuál es su concepción del toreo?
Respuesta.-Bueno, más que la concepción del toreo es la emoción que siento ante eso que se está produciendo en ese momento, y lo que me ha pasado con Paula no me ha pasado con nadie. Paula era especial, de lo que he visto, lo más grande.
Pregunta.- Y, además Rafael de Paula, al que ha pintado en varias ocasiones, en su casa, es un buen amigo.
Respuesta.-Hay mucha gente que siente mucha admiración por él. Te voy a contar una anécdota. Estábamos en Jerez, con mi mujer Isabel y mi hija Alicia, por una calle por la que Rafael de Paula o no había pasado o aquel día estaba un poco despistado porque iba con el coche por dirección prohibida. De pronto nos encontramos con una furgoneta grande que prácticamente obstaculizaba el paso del coche de Paula y el conductor realizó una maniobra un tanto arriesgada y se puso enfrente dejándolo pasar. Cuando pasó Paula el conductor le dijo: “Maestro, siento mucho haberle molestado” Así, valoran al maestro.
Pregunta.- ¿Qué le parece las pintadas que han aparecido en algunos carteles que anuncian la feria?
Respuesta.-Yo he ido muchas veces a ver los toros, a sitios muy lejanos para ver corridas. Hay muchísimos espectáculos que a mí no me gustan y yo no voy a verlos ni me interesan, pero yo respeto a toda la gente que va a esos espectáculos. Me gustaría que a mí también me respetaran cuando decido ir a los toros. Solo pido eso, no pido más. Yo me he sentido incomodo al ver algunos carteles pintarrajeados, de la misma manera que me siento incomodo cuando se hacen reproducciones del cuadro que no se parecen en nada y tergiversan mucho el sentido del cartel.
Pregunta.- ¿Y qué piensa sobre los toreros murcianos?
Respuesta.- ¿de Murcia…? Siempre ha habido buenos toreros en Murcia. Pepín Jiménez o Pepín Liria. Yo creo que lo de Rafaelillo tiene mucho mérito y cada día se esfuerza por torear mejor, creo que lo está consiguiendo; la faena del día de la Romería no tiene que envidiar a muchos. Alfonso Romero es un torero que para mí merece respeto, y no entiendo cómo estando bien físicamente no está toreando.
Pregunta.-Y sobre otros toreros, de antes?
Respuesta.-Recuerdo como algo especial a Ordóñez a Antonio Bienvenida, a Paco Camino y al último Antoñete.
Pregunta.- Y de los artistas que han representado pictóricamente el mundo taurino, ¿Quiénes le interesan?
Respuesta.-Sí, evidentemente Goya que es muy excepcional. Luego Picasso, por él mismo, y por la forma de interpretar esos temas. Bueno y también Fortuny. Estos son los artistas que más me han emocionado.
Pregunta.- Para plasmar estos temas, ¿el movimiento y el ritmo debe de ser lo más difícil?
Respuesta.-Yo creo que es fundamental, por ejemplo el torero tiene que estar toreando y además torear bien, pensando en forma en la que uno siente el toreo. Es muy difícil, y yo, por lo menos, rompo muchísimas cosas y tendría que romper muchas más, todavía.
Pregunta.- ¿Su pintura, ¿es diferente ahora a las de hace cinco años?
Respuesta.-Yo creo qué sí, siempre es diferente a la de hace cinco años o tres meses. Yo creo que siempre se está evolucionando, dentro de la forma de hacer y sentir que cada uno tiene.
Pregunta.- ¿Cuáles son sus próximos proyectos?, ya anunció que quería pasar al óleo.
Respuesta.-Hace un par de meses ya estuve pintando óleos y ahora voy a volver. Estoy preparando una nueva exposición para Chys, y aunque ya he expuesto muchas veces ahí, la exposición siempre es una aventura y la quiero cuidar mucho. También expondré en Sevilla, ciudad en la habitualmente expongo cada cierto tiempo.
Esa palabra de seis letras: la crisis, ya tan manida, que parece que de tanto usarla pierde su origen y su verdadera identidad también está afectando y de qué manera a los festivales flamencos. Ya se sabe que la Administración en general a la hora de dar tijeretazos no se corta cuando llegan a la partida de las cosas culturales. A los recortes públicos también hay que sumarle la reducción de las empresas privadas que han dejado de patrocinar eventos culturales.
El Festival de Lo Ferro que obviamente no es ajeno a este estado, contra viento y marea, a base de imaginación y mucho ánimo ha capeado el temporal con una programación muy digna en lo que se refiere a los carteles de las galas. Sin embargo en lo que se refiere al concurso de cante, aquí no hay novedades importantes. La vida sigue igual, aunque podríamos decir que en esta edición las mujeres cantaoras llevan el mando.
Y CAPUCHO DE JEREZ LA VUELVE A LIAR EN LO FERRO
Vamos a comenzar la crónica con lo que sucedió al final, que no fue otra cosa que el cantaor jerezano Miguel Flores “Capucho de Jerez”, con perdón por el atributo, literalmente la volvió a liar otro año más. Comenzó por la parte dramática con unas soleares muy serias, después se deslizó por la senda de los fandangos, hasta llegar a las bulerías. Y en las bulerías, en esa parte festera, con ese compás jerezano que lleva en la sangre, Capucho de Jérez, como ya hemos escrito en otra ocasión es un máquina. El respetable lo iba jaleando y él se calentaba más y más, hasta que se levantó y comenzó a cantar de pie; después a bailar. Y al final después de un bis, una parte del público se acercó hasta el escenario bailando al son de las bulerías. O sea, que la lió con una gran fiesta por bulerías, con el compás de los palmeros Luis y Lali de la Tota, y con la muy buena guitarra de José Ignacio Franco.
Volvamos, pues, al principio y prosigamos diciendo que en una hermosa noche de luna llena, la del pasado miércoles, el Festival de Lo Ferro que celebra su trigésima primera edición homenajeaba al Festival del cante de las minas por sus 50 años, por sus bodas de oro, en un gesto tan hermoso y luminoso como la propia luz de esa noche. Los festivales de La Unión y Lo Ferro, o viceversa, tienen sus señas de identidad, sus características propias y sus partidarios ya muy consolidados; nadie va a cambiar ahora su idiosincrasia, por eso este gesto de hermanamiento que viene a sumar fuerzas los hace más grandes.
En un acto emotivo el coordinador del Festival, Francisco Aparicio, expuso brillantemente los méritos que concurrían para ese hermanamiento y llamó al escenario a los alcaldes de Torre Pacheco, Daniel García Madrid para que le impusiera la insignia de Melón de oro, la máxima distinción del Festival, al alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, quien manifestó: “Hemos recibido muchos homenajes nacionales e internacionales y sin embargo el que más nos ha llegado es el de Lo Ferro porque no hay nada más hermoso que ser profeta en su tierra, este homenaje me parece extraordinario. Creo que ya han quedado en el olvido antiguas controversias que en nada ayudaban a nuestro arte, y esto es prueba de ello. No le quepa ninguna duda que la Unión y Lo Ferro van a seguir caminando juntos en el mundo del flamenco y pronto tendrán bellas noticias de actividades que vamos a organizar conjuntamente”. El alcalde Daniel García, le respondió: “Este año queríamos homenajear a La Unión También por su 150 años como municipio y profundizar en nuestras raíces, porque sí en La Unión es la mina, en Torre Pacheco es el campo; si allí es esa fatiga de estar bajo tierra, aquí es la de estar bajo al sol en labores de labranza a unas temperaturas muy duras; no queríamos dejar pasar estas bodas de oro y recordar el nacimiento del Festival del cante de las Minas”.
Después del necesario protocolo, para celebrar la efemérides, qué mejor que una buena noche de flamenco bajo el cielo de las estrellas en ese gran patio de verano. Y vaya, qué si hubo flamenco del bueno. Ya comenzó sorprendiendo el niño Escarpín, de Beniel, con donosura y elegancia que baila de dulce, lo hizo por bulerías con mucho desparpajo y mucho compás con las guitarras de Antonio Fernández “El Torero” y Antonio Carrión y con el cante de Elías Caballero, y se ganó el primer y atronador aplauso. Sebastián Escudero, el padre de la criatura y alma mater de este Festival, le impuso una insignia como recuerdo y el niño le dio dos besos, después de decir que era una noche muy bonita para él.
A continuación salió al escenario el cantaor sevillano Manuel Cuevas, “Lámpara minera”, y de qué manera: cantó por mineras, cartageneras, y tarantas, jaleado por el público. Prosiguió con malagueñas, una zambra dedicada a Manolo Caracol, guajira y colombiana, tangos extremeños y bulerías y terminó su brillante actuación por fandangos, que cantó a capela, a pleno pulmón, con la potentísima voz que le caracteriza, y claro se metió al público en el bolsillo, que lo despidió puesto en pie. Manuel Cuevas, antes le quiso dar las gracias a sus amigos de la Unión que allí estaban y dijo: “Ojala en Andalucía se unieran dos festivales, dos concursos como estos; me duele decirlo pero tendrían que aprender por mi tierra”.
Para seguir con la fraternización, le llegaba el turno al guitarrista José Ángel Cortés que ganó el año pasado el Bordón minero de La Unión, que tocó muy bien por mineras, fandangos de Huelva y bulerías.
De tierras extremeñas llegaba Miguel de Tena, “Melón de Oro” y “Lámpara minera”, que comenzó cantando muy bien por soleá que remató por bulerias; le siguieron unos cantes por farrucas y granaínas y unas bulerías, con sus cuplés: “Maria de la O/ que desgraciadita tu eres teniendo to/ maldito parné. Y como antes Manuel Cuevas le había piropeado y dedicado un fandango, Miguel también le quiso dedicar unos fandangazos cantados a capela de El Pichichi, al sevillano, que fueron muy jaleados y aplaudidos por el público, que terminó puesto en pie.
Visto ya lo visto y oído lo oído, el Joven onubense Álvaro Díaz que ganó el Melón de Oro del pasado año, salió al escenario y espetó que después de ver a estos pedazos de artistas, a ver que hacía él. Y Álvaro todos los cantes que hizo los hizo muy bien: tanto por cantiñas, tarantos, como el romance de Juan de Osuna de Manolo Caracol, o los fandangos de su tierra que canta con mucho conocimiento, y que para no ser menos también cantó a capela. Álvaro Díaz que tiene unos recuerdos imborrables de Lo Ferro, acaba de confirmar su trayectoria con otro muy reciente premio: el de La Taranta de Linares.
Entre la concurrencia, que abarrotaba el recinto, de la mano de Luis Artés, director del Patronato de Cultura del ayuntamiento de Torre Pacheco, se encontraba la escritora María Dueñas, la librera Ana Escarbajal, el fotógrafo Miguel Martínez, el arquitecto Martín Lejarraga y los pintores Charris, Yayi Jonquera, Fod y Sonia Navarro.
Mucho disfrutaron, José María Portillo, Emilio Villanueva y Guillermo Fontes. Tanto como Francisco Campillo, con sus primos de Madrid. O Carlos Cegarra, que venía de Londres, María Sanmartín, recién llegada de Nueva Cork y Rosario Sanmartín y José Antonio Cegarra. O el buen aficionado, Pascual Soria Martínez, de Cehegín. Antes en una mesa redonda, sobre toros y flamencos, el torero Rafaelillo el crítico taurino de televisión y radio Mariano Molina y Paco Tinajero hicieron una gran faena de puerta grande. Y un tal Patricio Peñalver, un seguro servidor, fue el encargado de presentar y moderar esa mesa.
Breve historia del Festival del cante de la minas de La Unión.
La Unión, minera y cantaora, celebra dos fechas muy importantes: su municipio cumple 150 años, su Festival Internacional del cante de las minas 50 años. Dos fechas redondas para la historia. La Unión, allá por el siglo XIX en su máximo esplendor llegó a tener unos 40.000 habitantes, muchos de ellos andaluces que llegaban para trabajar en la minería buscando la oportunidad de su vida en lo que se llamó “La Nueva California” o “El Dorado”.
La Unión, fuerte como su nombre, se forjó a base de sangre, sudor y lágrimas con aquellos expedicionarios que cada día en las entrañas de su sierra minera buscaban el centro de la tierra. Claro que no todo fue sombra, por su calle Mayor rebosaron los cantes cantantes, el dinero corría a espuertas y las alegrías también se desbordaban entre tahúres, vino peleón, y las juergas por la necesidad de hacerle cara a las Parcas de cada día, quizá la manera más gloriosa de celebrar la vida, después de salir a la luz, era cantarle.
La Unión le debe todo su esplendor a la sierra minera y de aquella etapa de grandiosidad nos quedan dos edificios emblemáticos del modernismo arquitectónico: El antiguo mercado y la Casa del Piñón. Después del cierre de la explotación productiva de la minería, han quedado como un tesoro, como un legado cultural sus cantes mineros. Y ahora ese sugerente y espectacular parque temático de la minería recién inaugurado, para disfrute lúdico del paisaje y las minas..
El paisaje como territorio mítico se puede asemejar a la Comala de Juan Rulfo o al Macondo de García Márquez, La Unión tiene ese aire inquietante e enigmático que la hace misteriosa y sugestiva. Si ese paisaje no existiera, a buen seguro, que se lo hubiera inventado su máximo mentor: Asensio Sáez. Al pintor y escritor unionense le debemos lo impagable por que hiciera de La Unión un territorio mítico, romántico y lírico.
La Unión se asoma al mundo cada año con su Festival. Y la Unión no se puede concebir sin su Festival y sus cantes mineros, que son sus señas de identidad cultural desde hace 50 años.
Y como toda historia tiene que temer su principio, el germen del Festival se gestó durante la actuación del cantaor Juanito Valderrama allá por agosto de 1961. El cantante famoso entonces por su coplas aflamencadas como “La primera comunión o “Mamá” se salió del guión y quiso cantar una cartagenera, recibiendo la protesta del público que le pedía sus coplas que tanto sonaban por la radio. El artista contrariado por la respuesta del respetable, le espetó: “Parece mentira que aquí, en esta tierra tan rica en cante bueno, suceda esto”. A ese espectáculo asistían Asensio Sáez, Paco Pedreño y Manuel Adorna, entre otros aficionados al cante flamenco, quiénes a la mañana siguiente le contaron lo sucedido al por entonces alcalde de la localidad Esteban Bernal, gran aficionado al cante, y decidieron poner en marcha un concurso de cante durante las fiestas patronales de octubre de ese mismo año 1961 en la Terraza Argüelles: su primer ganador fue Antonio Piñana, que había recogido los primigenios cantes del “Rojo El Alpargatero”, a través de su hijo Antonio Grau Dauset.
Con el I Primer Festival comenzaba la andadura con la intención de recuperar los cantes mineros y situarlo en el lugar que merecían en el planeta de los cabales, entre la dicotomía de primar a los cantaores de la tierra y la de llamar la atención de los foráneos para que fueron enriqueciendo los cantes, y así el ganador de la II edición, que ya se cambió a los locales de los Jardines Mery, fue el sevillano Enrique Orozco. En la III edición que ya se celebra en el mes de agosto, ganaría Canalejas del Puerto Real. Así en la IV edición la ganaba el minero Eleuterio Andréu, que al día siguiente baja a la planta 7 a 350 metros de profundidad y convoca a los compañeros para decirle escuetamente: “Vengo a cantar la copla premiada a los que no pudieron oírme”.
En la V edición su máximo galardón “La Lámpara minera” también la ganará otro unionense, Pencho Cros que había aprendido el cante en las minas. Desde ese momento la voz de Pecho se convertiría en la voz minera, y en los años 1972 y 1976 volvería a ganar, siendo así el único participante que tiene tres lámparas.
Con más ilusión y entusiasmo que dinero, a trancas y a barrancas, con palicos y cañicas el Festival se va consolidando y ya forma parte del “Plan de Festivales de España”, y ya en la década los 70 comienza a figurar en sus galas las grandes figuras del flamenco, y se crean los concursos de periodismo, de letras de cantes y carteles.
En 1978, en la que gana Manolo Romero, el Festival se traslada al emplazamiento actual en el antiguo mercado, llamado la catedral del cante. Y en 1979 la triunfadora es la cantaora Encarnación Fernández, la primera mujer que obtiene la “Lámpara minera”, perteneciente a la saga de los Fernández, cuyo patriarca es el guitarrista de La Unión Antonio Fernández. La década de los 80 se inicia con la introducción de un concurso de guitarra, como novedad. En 1982, en sus galas actúan Paco de Lucía, Camarón, José Menese, Calixto Sánchez, Manuel Mairena, con las guitarras de Tomatito y Habichuela. En 1983 el pregonero es el alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, y ya en cada edición se puede observar como en la prensa nacional, a través de los máximos especialistas, le prestan especial atención al Festival, ese mimo año escribe Ángel Álvarez Caballero en el diario El País: “Todo esta dispuesto en La Unión para el magno acontecimiento del Festival Internacional del cante de las minas. La labor recuperadora y revitalizadora del Festival ha sido muy importante, hasta el punto de que hoy el cante minero y de Levante vuelve a ser extensamente cultivado por todos—o casi todos—los artistas del género, tanto en cante como en toque y baile. Ese mismo año el Festival es declarado de Interés Turístico Nacional.
Sin embargo, será en la década de los 90 con el Festival ya consolidado cuando se moderniza, se vuelve a reinventar, y lanza sus tentáculos más allá de lo nacional para hacerse eco en los medios internacionales: dos directores Juan Jiménez y Antonio Parra juegan un papel decisivo, con el gran trabajo del hombre que más sabe de los recovecos del Festival: Manolo Navarro, que es desde 1992 director adjunto. En esta década se crea el concurso de baile y el Festival descubre en 1993 a Miguel Poveda, una de las figuras actuales del flamenco y se relanza los carteles contando con artistas consagrados, entre ellos, se cuenta con los pintores y escultores: Ramón Gaya, Chillida, Rafael Canogar, Tàpies, Antonio Saura, Miquel Barceló o Miró. En esta década también se reconoce a la saga de los Piñana: Curro Piñana gana la “Lámpara minera” y Carlos Piñana se lleva el “Bordón minero”.
Muchos son los artistas a los que el Festival ha relanzado o lanzado directamente al estrellato, entre otros, a Luís de Córdoba, Curro Malena, la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Vicente Amigo, Miguel Poveda o el bailaor Israel Galván, el llamado “Picasso del baile”. Y muchos son los pregoneros que cada año al lanzado al vuelo su pregón, como Jaime Capmany, Tico Medina, Luis María Ansón, Carmen Conde, Antonio Senillosa, Felix Grande, Fernando Quiñones, Juan Ramón Lucas, o Sánchez Dragó.
Ya, en este principio de siglo, el Festival se sigue reinventando cada año, aunque ya hace bastantes años que tocó techo, y en cada edición saca un nuevo as por arte de birlibirloque. En la pasada edición se incluyó un nuevo concurso: el de instrumentos musicales adaptados al flamenco. Desde luego, que no es nada fácil que cada año salga un Miguel Poveda, y, sin embargo cada año pasan por los concursos de La Unión lo más granado de los cantaores, bailaores y guitarristas en busca de los máximos galardones, de la gloria. En los últimos años también se ha relanzado las actividades paralelas con una potente agenda cultural con conferencias, presentaciones de libros y exposiciones de pintura y fotografía.
El futuro del Festival está, ahora, en el desarrollo y funcionamiento de la Fundación ya en marcha y en las esperanzas puestas en el recién inaugurado parque de la sierra minera, con su espectacular mina Agrupa Vicenta, auspiciados por el actual alcalde, Francisco Bernabé.
En esta edición el cartel lo ha realizado Martín Chirino y el pregón correrá a cargo del presidente de la Comunidad de Murcia, Ramón Luís Valcárcel. La Unión, minera y cantaora, a pesar de la crisis, ha tirado la casa por la ventana, y se decide a celebrar su 150 aniversario y sus 50 años: sus bodas de oro, en una edición que promete pasar a la historia.
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ENTREVISTA A MIGUEL ORTEGA, GANADOR DE LA lÁMPARA MINERA DEL FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS-2010
El cantaor sevillano Miguel Ortega, casado y con dos hijos, de la localidad de Los Palacios; tierra de buenos tomates, excelente uva, y buenos cantaores, recogió en la madrugada del sábado su mejor cosecha: “La Lámpara minera”.El cantaor que ya participó en el Festival en el año 1.999 y que se llevó el segundo premio de mineras, no se había vuelto a presentar al concurso. Desde hace años se dedica profesionalmente al flamenco. Ha participado en el espectáculo del guitarrista Vicente Amigo, “Un momento en el Sonido” y “Paseo de Gracia” y con el Ballet Nacional de España en “El Café de Chinitas, como artista invitado, entre otros. Miguel Ortega se encontraba exultante con su flamante galardón.
Pregunta.- ¿Qué cree que le puede aportar esta Lámpara minera?
Respuesta.-Bueno creo que actualmente es uno de los premio más importante que hay en el mundillo flamenco, por su difusión el cante de la minas es el Festival más importante que hay en el mundo entero, también por la grandeza del premio, creo que me aportará mucho.
Respuesta.-Recuerda la primera vez que se subió a un escenario?
Respuesta.-Pues sí, tenía yo casi cinco años y fue en la Peña Juan Breva de Málaga. Me llevaron en un intercambio de peñas y fui con la de mi pueblo: “El Pozo de las penas” y hice unos fandaguillos. Por lo que me cuentan mis padres quedé bien, ya entonces, desde niño, me moría por escuchar flamenco.
Pregunta.- ¿Con qué cantes se siente más a gusto?
Respuesta.- Pues, depende del momento, lo mismo te puedes sentir bien por seguiriyas que por bulerías, en esos instantes. No tengo ningún “palo” preferido es el momento y las circunstancias. Algunas veces me piden un cante determinado y no estoy para hacerlo.
Pregunta.- ¿Cómo ve la situación del flamenco, actualmente?
Respuesta.- Lo veo muy bien, yo afortunadamente trabajo con gente de mucho renombre. Se está haciendo una gran labor y lo están exportando al exterior aún mucho más. Yo ya he recorrido más de medio mundo y allá donde hemos ido el flamenco crea locura.
Pregunta.- ¿De qué fuentes bebe?
Respuesta.-Yo creo que hay que beber un poco de todos. En realidad, yo pienso que un cantaor al cien por cien no ha existido y ni va a existir. Así que hay que tener un poco de gusto y escoger lo mejor de cada uno. No tengo cantaores preferidos. Aunque para los jóvenes una enciclopedia puede ser Antonio Mairena, que lo dejó casi todo grabado, pero también acudo a otros maestros-
Pregunta. ¿Y de los cantaores más actuales o jóvenes?
Respuesta.-Yo creo que José Menese ha sido una institución, también me gusta Curro Malena o El Pele, cuando le coge el día, a mí me gusta escuchar a todo el mundo. De los más jóvenes, yo creo que en estos momentos Miguel Poveda está marcando mucho la línea, también me gusta mucho Arcángel, son gentes que han estudiado mucho y están ahí por méritos propios.
Pregunta.- En el año 1.999 ya estuvo participando en el concurso de la Unión?
Respuesta.-Sí, quedé segundo en el premio de mineras. Era otro tiempo, era mucho más joven y uno siempre viene con los nervios porque tiene una responsabilidad muy grande; se vive de otra forma.
Pregunta.-¡Le gusta escuchar otras músicas?
Respuesta.- Hay que escucharlo todo. El flamenco se está fusionando con otras músicas. Yo no estoy en contra de la fusión, pero hay que decirle a la gente, cuando una cosa es flamenco, flamenco o cuando es fusión. Generalmente suelo escuchar flamenco, pero me gusta el jazz o el blues, todo tipo de música que me llegué, también la clásica me puede apetecer, dependiendo del momento.
Festival Internacional del cante de las minas de La UNión
En una noche muy intensa y muy disputada hasta el último momento, cargada de emotividad y con los nervios a flor de piel, el máximo galardón la “Lámpara minera”, dotado con el trofeo y 15.000 euros fue a parar a las manos del sevillano Miguel Ortega, de 35 años, de la localidad de Los Palacios, quien por consiguiente también recibió el primer Premio por Mineras, dotado con 6.000 euros, y además se alzó con el primer premio por Cartageneras, y el galardón por siguiriyas ambos dotados con 4.500 euros. Una fecha para la historia y para el cantaor, ya que el Festival celebraba sus bodas de oro, con un rotundo éxito sin precedentes.
El cantaor Miguel Ortega, que fue muy aplaudido durante la entrega del premio, estuvo acompañado por la guitarra de Rosendo Fernández, y nada más recoger el trofeo que le entregó el alcalde de la localidad, Francisco Bernabé, derramó unas lágrimas por la emoción contenida, y dijo: “me gustaría daros las gracias a todos los que durante muchos años me habéis seguido, tanto aquí como en otros lugares. Este premio se lo quiero dedicar en primer lugar a toda mi familia, que siempre ha luchado conmigo por esto que me gusta tanto, y sobre todo a una persona que hace seis años me cambió la vida, que es mi mujer, y mis dos hijos. Las lágrimas de hoy son porqué llevo muchos años luchando, como todos mis compañeros, pero también son porqué esta mañana recibí una tremenda noticia: la muerte de un compañero mío de Córdoba, Juan Carlos “El Sobrino” y quiero dedicarle un cachito de este premio”.
El segundo premio de mineras, dotado con 6.000 euros fue para la joven granaína de 15 años, Ana Monchón, de Granada, que además ganó otros tres más: por tarantas, malagueñas y tangos, cada uno de ellos dotado con 4.500. La otra gran triunfadora también de la noche.
En los otros grandes premios del Festival en la modalidad de Guitarra, Baile e Instrumento Flamenco, los galardones fueron respectivamente: Primer Premio de Guitarra Flamenca dotado con el trofeo “Bordón Minero, dotado con 6.000 euros para Francisco Moncayo, de Morón de la frontera; y el segundo para Cayetano Moreno, de Cartagena, dotado con 4.000 euros.
El primer premio de de Baile Flamenco, trofeo “El Desplante”, dotado con 10.000 euros fue para el bailaor Jesús Gil Fernández, de Madrid. Y el segundo premio, dotado con 6.000 euros para Francisco Hidalgo, de Cádiz.
El primer premio de instrumentistas flamencos denominado “El Filón, dotado con 7.000 euros fue para el pianista Abdón Alcaraz, de Murcia, y el segundo premio dotado con 3.500 euros para Oscar M. Gómez, de Valencia. El premio del grupo B, dotado con 4.500 euros fue para José Cortés Canela, de Cädiz, por soleá. Y el premio especial para cantaores jóvenes, dotado con 2.000 euros fue para Inmaculada Mellado, “Inma de la Vega”, de Córdoba.
Decía, ayer, que Miguel Ortega en cante, Jesús Gil, en baile, Francisco Moncayo, en toque de guitarra y Addón Alcaraz, en instrumentista flamenco, llevaban muchas papeletas para ganar. Así fue, y así se corroboraba en la madrugada del sábado, con unos premios que también apoyaba mayoritariamente el público. La joven granaina Ana Monchón se lo puso complicado al veterano Miguel Ortega. La adolescente que se metió al público en el bolsillo, tiene mucho porvenir y muy mal se le tiene que poner la cosa, para que cualquier año, no consiga la “Lámpara minera”. Otra cosa que está muy clara, es que el cartagenero Cayetano Moreno, no tiene suerte, siendo tan buen guitarrista como es; ya van tres veces con el segundo premio. La otra noche se le cruzó un fierecilla con muchos dedos. Yo le sigo animando. Muy merecidamente fue el triunfo del murciano Abdón Alcaraz, que mordió literalmente su trofeo; ya el pasado año lo mereció. En resumidas cuentas, que el veterano Miguel Ortega y la joven Ana Monchón, entre el uno y la otra, arrasaron con casi todo y se llevaron todo el parné.
Concluyen las bodas de oro del Festival, con el mayor de sus éxitos en todos los aspectos. Y ya se comienza a preparar la próxima edición.
El jurado de los Concursos de Cante, Guitarra, Baile e Instrumentista flamenco estuvo formado por el periodista, escritor y flamencólogo, Antonio Parra; el flamencólogo y letrista Francisco Paredes; el flamencólogo José Cros; la bailaora Blanca del Rey, y el flamencólogo, músico y escritor, José Manuel Gamboa. El secretario del jurado de los Concursos del Festival fue Antonio Gómez Pérez.
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Festival del cante de las minas de La Unión
Amanece lloviendo levemente sobre la sierra minera de La Unión, entre unas nubes de claroscuros que matizan los ocres y dan volumen a la belleza de sus montañas, con la resaca de los últimos cantes y bailes y toques de la III y definitiva semifinal de la noche del viernes. Amanece lloviznando en la mañana del sábado y los concursantes, sus familiares y algunos aficionados, miran con ansiedad la lista de los clasificados colocada a primera hora de la mañana en la puerta del ayuntamiento. Y llega la desilusión y la alegría, entre esos claroscuros, de pronto esa sutil lluvia se transforma en lágrimas disimuladas de contento que brotan de algunos de los finalistas y el desencanto contenido que cunde en los excluidos para la gran final. No hay más que cera que la arde, mientras unos cogen carretera y manta, otros se preparan aún con más nervios para afrontar la larga noche en la que sus sueños se pueden cumplir.
Festival del cante de las minas de La Unión-agosto 2010
Se marcharon los artistas del glamour y terminaron las exitosas galas flamencas, en las que por primera vez todas las entradas ya estaban agotadas de antemano, y ahora nos llegaron los jornaleros del cante, del baile y de la guitarra y de otros instrumentos; los que aún no pueden vivir exclusivamente del flamenco y tienen que combinar su afición y su arte con otras profesiones, los que mantienen la candela y le dan vidilla a las peñas flamencas durante todo el año. Ellos y ellas, siempre inasequibles al desaliento, con un ánimo y una voluntad sin fisuras, saben más que nadie lo difícil que es escalar los peldaños de esa escalera que conduce a la cúspide, a veces esquiva y caprichosa, para llegar a ser una primera figura y situarse en el escalafón de los privilegiados.
Comenzaron los concursos de cante, guitarra, baile e instrumento musical, verdadera esencia por la que germinó el Festival, y nos llegaron los primeros once participantes en la primera semifinal de la noche del miércoles, con todas las ilusiones intactas, tratando de atemperar los nervios a flor de piel, esperando el momento de la verdad. Todo el trabajo de las muchas horas de ensayo se lo juegan en unos minutos en el escenario, y, saben que influye mucho la suerte, unos pequeños fallos pueden dar al traste con todo. En la primera semifinal, participaron seis cantaores, un guitarrista, tres bailaores y un instrumentista, procedentes de Cartagena, Murcia, Badajoz, Madrid, Castellón, Córdoba, Granada y también de Japón, un año más presente en los Concursos en la modalidad de baile.
El primero en abrir la semifinal ha sido el instrumentista murciano Abdón Alcaraz, segundo clasificado el año pasado, y que vuelve a La Unión con la pretensión de ganar este año. Le siguieron: Pedro Cintas Rodríguez, de Badajoz, que cantó cartagenera, taranta y malagueña; Sara Salado Palomo, de Madrid, que hizo granaina, bulerías por soleá, y bulerías; la japonesa Niwa Akiko que bailó por tarantos y alegrías; José Luis Villena “Niño Aurora”, de Castellón, que cantó minera, murciana, fandango minero y malagueña; Cayetano Moreno, de Cartagena, a la guitarra que tocó por tarantas y soleá; Cristian Pérez, de Madrid, que bailó taranto y alegrías; Raúl Alcantara “El Troya” que hizo minera, taranta y malagueña; Sergio Gómez “El Coloraito”, de Granada, que cantó taranta, levantica, fandango minero y malagueña; Guadalupe Torres, de Madrid, que bailó taranto y romance; y Eva María de Dios “Eva de Dios”, de Córdoba, que cantó por soleá y cantiñas.
El jurado tomaría sus notas pertinentes y el público las suyas y yo las mías. Por mi parte dejo durante la fase del concurso de valorar las actuaciones de los participantes, que demasiado tienen con lo suyo, para no influir más que nada en el ánimo de ellos; tratando de ser imparcial en esta batalla, en la que se lo juegan todo a una carta para estar en la final del sábado.
Durante el Festival, siempre hay un antes y un después: a las galas suele acudir un público más heterogéneo, mientras a la fase del concurso, predominan mayoritariamente los aficionados más exigentes. Como lo de Casa de Andalucía de Sagunto que organizan una de las pruebas selectivas del Festival, entre ellos Javier Rosado, María Dolores Villalva, Juan Manuel Sánchez, Amparo Serrano, Eljas Berna y Florencio Serrano.
Precisamente esa noche, repetía el embajador de Japón en España, Fumiaki Takahashi, que el día anterior había recibido de manos del alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, el Premio Catedral del Cante. El embajador no se quiso perder la actuación de su compatriota Niwa Akiko, ni tampoco dejó de asistir a la emocionante y gran actuación, del cantaor granaino Juan Pinilla, que cantó en la Mina Agrupa Vicente, ante la observación emocionada de Fumiaki Takahashi. El cantaor granadino inició su repertorio con un poema del poeta de Orihuela, “he querido brindarles mi corazón rememorando el recuerdo de Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento, ya que era un poeta muy vinculado a La Unión”. Pinilla comenzó su recital con estos versos: “Que mi voz suba a los montes, / y baje a la tierra y truene. / Eso pide mi garganta/ desde ahora y desde siempre…Y cantar y repetir a quien escucharme debe/ Nunca te falten las armas/ pueblo de cien mil poderes”. El Director del Festival, Julio García que presentó el acto cultural, señaló: “las particularidades del Parque Minero como lugar emblemático y de la Mina Agrupa Vicenta, un lugar donde ha habido mucho sufrimiento. En minas como esta, surgieron los cantes mineros, la única forma que tuvieron de expresar sus sentimientos”. “Hoy reviviremos esos momentos dejándonos llevar por los sentidos y abstrayéndonos de nuestro alrededor, sintiendo el cante en este lujo recuperado”. A buen seguro, que disfrutaría mucho Miguel Clavero Aróstegui, presidente de la Peña La Platería de Granada. Por cierto, el señor Fumiaki Takahasti se enamoró de nuestras morcillas, pero no tanto de los michirones, y las comió con los dedos, chupándolas, al más puro estilo murciano.
Mucho fueron los que disfrutaron de esta primera semifinal, como el magnífico guitarrista de rock y blues; Santiago Campillo; o la joven bailaora Almudena Sánchez, que ganó recientemente el I concurso “Tiempo de Danza”, en la modalidad del flamenco con una soleá; así como el doctor en medicina, Florencio Goméz de Valcárcel y Rufo Martínez Cobacho, miembro del Patronato Fundación Cante de las Minas, carnicero de nacimiento y felizmente jubilado de la Carnicería Mar-Azul.
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Festival del cante de las minas de La Unión-11 de agosto 2010
La actuación de Paco de Lucía fue sencillamente: impresionante. Con un categórico concierto y un lleno literalmente hasta la bandera, en la noche del pasado martes, el guitarrista Paco de Lucía le puso el broche de lujo a las galas flamencas del Festival del Cante de las Minas, que celebra sus cincuenta años, con un concierto para la memoria, en estas bodas de oro tan exitosas.
Pretender hacer una crítica estrictamente técnica sobre la guitarra o su actuación sería algo así como hacer un brindis a la luna, pues hasta manco podría tocar bien. Y sí toca de manera excelente, qué vamos a decir, qué vamos a descubrir, cómo vamos a adjetivar, a estas alturas de la película. Con la guitarra de Paco de Lucía, siempre habrá un antes y un después, en los últimos años, gracias a él se revitalizó este instrumento, Su forma de tocar la taranta y otros toques ya tiene una escuela muy aventajada. Gracias a él llegaron por miles, nuevos aficionados al mundo de los cabales.
Con una actuación memorable en la que hizo un repaso por casi toda su discografía, salió solo a ese escenario que tanto impone, tanteó las cuerdas de la guitarra, dijo: buenas noches y arrancó con el primer tema: “Camarón”, por rondeñas ,y, comenzó la fiesta, el éxtasis, y los prolongados aplausos cada vez que finalizaba un tema.
Festival del cante de las minas de La Unión-9 de agosto 2010
Si el cantaor Miguel Poveda levanta pasiones flamencas por donde quiera que vaya, que no será en La Unión. Desde aquí despegó profesionalmente una noche de agosto de 1993 al ganar con 19 años el máximo galardón del concurso del cante: “La Lámpara minera”; lo de Miguel y La Unión fue un amor a primera vista, una pasión mutua que permanece en el tiempo. Si Poveda siempre tendrá una deuda con el Festival, bien es cierto que la está devolviendo, ahora sin intereses, al ser el máximo embajador de los cantes mineros.
Si hace un par de años el cantaor montaba un lió muy grande en ese mismo escenario, lo de la noche del pasado lunes fue memorable; podríamos utilizar una retahíla de adjetivos: sensacional, majestuoso, sorprendente, poderoso, impresionante, y no estaríamos exagerando. Miguel Poveda llegó a La Unión como tsunami flamenco, con ganas de armar la marimorena, y estuvo sencillamente cumbre.
En su espectáculo “Sin Fronteras”, un hermanamiento entre Barcelona y Jérez, nos presenta lo que podría ser una fiesta en directo desde un colmao cualquiera en el que conviven, payos, gitanos, andaluces y catalanes con toda la naturalidad, algo así como un cuarto de los cabales, en los como escenografía nos encontramos con unas mesas, unas sillas, y unas botellas de vino, a las que se suman el cantaor y los palmeros y tres invitados de lujo jerezano: el cantaor Luis “El Zambo, el guitarrista Moraito Chico y el bailaor Andrés Peña.
Festival Internacional del cante de las minas
Le tocaba abrir plaza a Israel Galván y como un toro que se crece ante el castigo en la simbología hernandiana, en este caso ante el desafió, salió bailando por tarantos con mucho poderío. Desde sus primeros desplantes en los que la base aérea de sus brazos simula el vuelo de un pájaro, mientras que con los pies taconea con rabia pisando la tierra, como en busca de su centro de gravedad permanente, desde esos primeros compases ya se intuía que estaba conectando con el público.
Con la misma libertad de movimientos que caracteriza su manera de interpretar el baile, con esos intensos silencios estáticos en los que parece una escultura clásica, o una perfomance conceptual, el bailaor no busca la fácil complicidad del espectador, el bailaor va a lo suyo, que es bailar como lo está sintiendo en esos instantes, y se mete por la soleá, que de pronto pasa a la bulería, y continúa por bulerías por soleá. Por momentos hasta puede prescindir de la guitarra y marcarse el compás taconeando y chasqueando con los dedos, porque lleva en su cabeza el ritmo y la precisión, pues desde niño ya empezó a mamar el baile de sus padres: de José y Eugenia los Reyes, y por su sangre fluye el compás. Y da lo mismo que lo haga por pregones, por fandangos, Tientos-tangos, que por alegrías. Y además cuenta con la complicidad del cantaor David Lagos y del guitarrista Alfredo Lagos, dos hermanos que llevan los cantes y los toques jerezanos como bandera, que tuvieron una excelente actuación
Decía, pues, que se crecía en este caso ante el desafío porque Israel presentaba el mismo espectáculo que ya hizo en La Unión en 2007, entonces con la voz de Fernando Terremoto, que Dios lo tenga en su gloria, pues era un cantaor de gloria bendita, y yo hasta podía escribir la misma crónica de aquel día, sin embargo no puede ser así porque siendo el mismo programa es distinto: su baile es una continua evolución, una innovación permanente que va del clasicismo al más moderno vanguardismo y siempre hay algún matiz nuevo. El bailaor que consiguió el máximo trofeo de baile de este Festival: “El Desplante”, volvía con su espectáculo “La edad de oro”, basado en el tiempo del flamenco que va del último tercio del siglo XIX al primer tercio del siglo XX, y curiosamente lo que nos está anunciando es el flamenco del siglo XXI, el flamenco que viene. A él no le gusta definirse como moderno, revolucionario, vanguardista o contemporáneo, no le gustan las etiquetas, y, sin embargo, su baile no deja de ser emergente desde la concepción artística. Solo desde el profundo conocimiento del baile se puede hacer una propuesta de vanguardia; la innovación ya la hicieron otros como Vicente Escudero o Carmen Amaya. Israel nos podría parecer un Nijinsky del baile flamenco, un flamenco de artes plásticas, en todo caso si lo prefieren de otra forma. Un artista del baile. Y puesto en pie con una sonora ovación despidió el público a su baile.
En la segunda parte del programa se anunciaba a José Mercé, que no es nuevo en esta plaza, precisamente desde el año 2.000 hasta la otra noche del domingo, ha venido 5 veces, la última en 2.007 y siempre ha triunfado, que La Unión es una plaza de Mercé nada hay más que verlo como lo recibió el público con una atronadora salva de aplausos, vaya, que parecía que se ya había acabado la actuación, pero no. La gran actuación de Mercé, con un repertorio clásico, puro y duro, con esencia jerezana, comenzó por malagueñas, continúo por soleares que remató por bulerías, prosiguió con unas escalofriantes siguiriyas, en las que siempre se duele cuando llega el tercio que recuerda a su hijo, “Ay, Curro, como me acordaba yo, hijo de mis entrañas, ay, de mi corazón”. Le siguieron unas alegrías dulces de ensueño y por bulerías comenzó la fiesta y el jolgorio. Mercé se levantó, bailó, y cantó a capela, pregonando su voz natural de un lado a otro del escenario, con unos tarantos por bulerías y formó la revolución cuando cantó: “En las minas de La Unión, ay, hay una revolución, porqué dicen los mineros que no bajen los jornales, que ganan muy poco dinero”.
Se iba el público le pedía más y otro poquito de fandangos a capela y bulerías. Se marchó y le aplaudieron a rabiar más de cinco minutos, volvió a salir, y como algunas voces le pedían alguna canción que otra, abandonó el recital de cante puro y duro con esencia de clasicismo jerezano, y cantó el conocido tema de “Al Alba” de Aute, pidiendo la colaboración coral, y vaya que sí la conocían, pues todos coreaban el estribillo: Al alba, al alba, alba al alba. Y para rematar su gran faena, ya había cantado antes: “Bonito ser torero/ y de la cuadrilla de Paula banderillero”, terminó con su conocido tema de “Aire”, entre el deleite y el contento de todos que salían con la sensación de haber vivido una gran noche de cante y baile y de guitarras. Y no me digan nada de la guitarra de Moraito chico, menudo acompañamiento, como lo lleva, como lo mima, como lo entiende y lo intuye, hasta con los ojos cerrados; fabuloso acompañamiento, pues, de lujo
Desde Orihuela llegó la pintora Eva Ruiz, otra vez, acompañada de Ramona Abadía y de Paco Gil, profesor de gimnasia. Muchos fueron los que disfrutaron, como el joven José María, nieto de José María Alcaraz de el restaurante “Los Churrascos”. Así como Leonardo Escoda, artista plástico; Pila Lanau, artista plástico; Montserrat Algueró, profesora y empresaria; Dolos Bonfill, enfermera y empresaria y Albert Aragonés, profesor y artista plástico, que venían de Tortosa; acompañados de sus amigos Angels Ortolá, enfermera y Carmen Larriba que llegaban de Xátiva. Muchos son los que acercan al Festival, como Juanjo Pérez Jiménez, recién licenciado en filología hispánica, de Llanos de Brujas, acompañado de su madre Carmen Jiménez y su novia María José Jiménez. Otra gran noche más, en la que el bailaor y el guitarrista salieron por la puerta grande.
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Jornada del día 8 del Festival del cante de las minas de La Unión
Vestida de negro impoluto, con pantalón, chaqueta y camisa negra,salió la cantaora Mayte Martín, con aire enduendado decidida a encontrarse con los sonidos negros con los que el gran Manuel Torres definía al duende. Enfrentándose al tópico de que la petenera trae mal fario, precisamente comenzó su gran actuación y salió por peteneras.
Y salió, con la cadencia sobria y dulce de sus melismas muy airosa, recibiendo la primera salva de aplausos. Sus primeras palabras fueron de agradecimiento: “Estoy muy feliz de estar en la fiesta del cumpleaños del Festival, pues he vivido cosas muy bonitas y muy importantes para mí, incluso antes de conseguir la “Lámpara minera”, La cantaora se arrancaba por malagueñas y cantes abandolaos, buscando el tronco de los cantes mineros, haciendo la del Juan Breva: “Ni quien se acuerde de mí,/ yo no tengo quien me quiera/ ni quien se acuerde de mí/ El que desgraciao nace/ no merece ni el vivir”, y la de Antonio Chacón que decía que si preguntan por quien doblan las campanas del convento, diles que doblan por mi muerta esperanza.
III jornada del Festival del cante de las minas de La Unión
Cada actuación de Morente es única e irrepetible, aunque haga los mismos cantes de otra noche, siempre se adentra en el proceloso espacio sideral de la innovación dejándose mecer por la
espontánea creación en busca de la aventura, siempre camina con el ánimo de descubrir nuevas vetas en sus melismas, nuevos matices en los tonos, con la ilusión de renovar y renovarse. Morente tiene una concepción cervantina del arte y de la vida, que en este caso es lo mismo, y sube y sube hasta acercarse al abismo: es ahí donde nos inquietan sus cantes. El maestro se puede asomar desde la cúspide de la montaña, precisamente porque conoce como la palma de su mano la Historia del flamenco y sus cantes. Morente ya encontró su propio estilo hace bastantes años, por eso no imita a nadie. Morente se imita a sí mismo.
Se esperaba con mucha expectación la actuación del Ballet Nacional de España, en la primera gala del Festival del pasado jueves, con la puesta en escena de “El Café de Chinitas”, y vaya que no defraudó, pues cosechó un éxito total y hubo un café muy fetén para todos.
Las famosas historias acaecidas en el famoso local malagueño, como las de los Paquiros, inspiraron a Encarnación López, “La Argentinita” para realizar una de sus más celebres coreografías, basándose en las canciones populares que Federico García Lorca grabó al piano, que contaron con el diseño de los telones de fondo que pinto Dalí, y que se estrenó en Detroit en 1943, como homenaje al poeta.
En el Café de Chinitas, dijo Paquiro a su hermano, soy más valiente que tú, más torero y más gitano”, dice la copla. Y muy valientes y atrevidas por la innovación y la riqueza de nuevos matices son las coreografías de esta versión que su director José Antonio ha puesto en escena, con la música en directo del gran Chano Domínguez y la gran cantaora Esperanza Fernández, conservando los telones de Dalí y la iconografía surrealista en ese binomio universal entre el poeta y el pintor.
I Jornada del Festival del cante de las minas de La Unión.
Comenzaron a llegar los peregrinos a su cita anual con la Catedral del cante, fieles como los que hacen el camino de Santiago, muchos son los que repiten esa experiencia litúrgica mientras otros se incorporan por vez primera a un Festival que cumple 50 años de existencia y que celebra por todo lo alto sus bodas de oro, con todas las entradas agotadas.
Se levantó el telón y apareció el maestro de ceremonias: el presentador José Ramón Lucas, periodista y afamado locutor, que ya tuvo el privilegio de ser pregonero hace tres años, y que definió al Festival como el rey de reyes de los festivales, y dijo que en la Catedral: el flamenco se respira y se vive, y, sin más dilación le dio la palabra al alcalde Francisco Bernabé para que diera la bienvenida al pregonero y a todos los asistentes. Comenzó su disertación recordando los comienzos del Festival y su lema: “grande, honesto, y cabal”, así como las dificultades que una pequeña localidad, ahora, con 19.000 habitantes ha tenido durante medio siglo para la consolidación del Festival, concluyendo que podría parecer un pequeño milagro.
La Unión, minera y cantaora, celebra dos fechas muy importantes: su municipio cumple 150 años, su Festival Internacional del cante de las minas 50 años. Dos fechas redondas para la historia. La Unión, allá por el siglo XIX en su máximo esplendor llegó a tener unos 40.000 habitantes, muchos de ellos andaluces que llegaban para trabajar en la minería buscando la oportunidad de su vida en lo que se llamó “La Nueva California” o “El Dorado”.
La Unión, fuerte como su nombre, se forjó a base de sangre, sudor y lágrimas con aquellos expedicionarios que cada día en las entrañas de su sierra minera buscaban el centro de la tierra. Claro que no todo fue sombra, por su calle Mayor rebosaron los cantes cantantes, el dinero corría a espuertas y las alegrías también se desbordaban entre tahúres, vino peleón, y las juergas por la necesidad de hacerle cara a las Parcas de cada día, quizá la manera más gloriosa de celebrar la vida, después de salir a la luz, era cantarle.
En el reciente Debate de la Nación, por supuesto española, el líder de la oposición retó al presidente Zapatero, por supuesto de todos los españoles, a que dijera con cierta sorna sarcástica si este año iría a la fiesta de los mineros, y creo que Zapatero le respondió a la gallega, con otra pregunta.
La fiesta minera astur-leonesa del sindicato Soma-UGT que se celebra el 5 de septiembre en Rodiezmo, que siempre abre el curso político, tendrá lugar 24 días antes de la Huelga General, convocada por los sindicatos, y en ese afán actual de ver qué partido político representa más a los obreros, se encuadraba esta pregunta. Al parecer Zapatero por esas fechas se encontrará de viaje por Japón. En el debate de la Nación, permanente debate que no cesa, algunos políticos en vez de pensar en las vacaciones, parecían estar en sí vas o no a Rodiezmo. Ciertamente, ciertos parlamentarios de cuyo nombre no quiero acordarme, se merecen las vacaciones, así, a su vez podemos nosotros descansar de verlos hacer el jabato, el payaso o el jabalí, que dijo nuestro gran Ortega y Gasset.
Acabo de visionar la película Las bicicletas son para el verano y hay que ver lo que ha ganado esta estupenda película de Jaime Chavarri del año 1984, basada en la obra teatral del gran Fernando Fernán Gómez. Una estupenda película de cine español, de ese cine que tan poco les gusta a un grupo de españoles porque está hecho por directores o actores españoles que apoyan a Zapatero con el signo de la ceja. Y el caso es que me he acordado de otra película: El ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica y por ende del gran momento en el que me sentí como un niño afortunado, al estrenar mi primera bicicleta.
Si los caminos del señor siempre fueron inescrutables, considerando obviamente la siguiente comparación como banal y casual, los tentáculos del pulpo Paul también siguen siendo insondables. Al pulpo Paul le concedieron en televisión un riguroso directo en la mañana del aquel glorioso 11 de julio y acertó al meterse en la urna de España, aquella misma jornada un quijotesco Iniesta hizo suyo y nuestro el gran sueño de una noche de verano: nos hizo campeones del mundo mundial.
Si al pulpo Paul algún avezado grupo musical le sacara un tema musical sería automáticamente un bombazo: la canción del verano, superando al waka-waka de Shakira. En esta cuestión ni habría que entrar con el ya famoso y clásico dilema de si era pulpo o calamar.
Supongo que cada uno a su manera se prepara para recibir la noticia del último adiós, como supongo que nunca encontramos las palabras precisas para expresar lo que sentimos cuando definitivamente se nos va un ser un querido, cuando hay ya que poner un punto y final. En el caso de un amigo, a uno le gustaría ser un gran poeta como Miguel Hernández para escribir la más bella elegía.
La noticia de la muerte de José Saramago me llegó en la duermevela de la siesta del viernes 18, entre la ensoñación y la realidad, de repente me despertó la suave voz de la locutora para dar la noticia que en el ensueño que ni creía ni quería oír. Después de unos minutos me recompuse y pensé que a Saramago no le gustaría que en ese trance nadie sufriera o estuviera triste. Y me acordé de que él ya le había visto el rostro a la Parca, en su libro Las intermitencias de la muerte, que comienza y termina con la frase: “Al día siguiente no murió nadie”, recordaba que a Marcel Proust la muerte se le apareció en la figura de una mujer gorda vestida de negro. En ese libro Saramago filosofa y nos recuerda que monsieur de Montaigne nos dijo que filosofar es aprender a morir.
Ahora, días más tarde, ya puede estar uno más tranquilo después de haber visto la reconciliación definitiva del pueblo de Portugal en sus actos fúnebres. Ahora después de haber leído una gran mayoría de excelentes artículos y algunos otros tan extravagantes como míseros, me apetece pergeñar unas líneas en su honor.
Hay libros que te marcan y que te dejan una ininterrumpida estela a la que tarde o temprano siempre acabas regresando, uno de esos universales libros ilegibles y raros para algunos e imprescindibles para otros es el Ulises de James Joyce. Tal que un día 16 de junio se celebra el Bloomsday en Dublín conmemorando la odisea viajera del personaje principal del libro, Leopold Bloom, que sale a pasear una mañana de 1904, en torno a las calles de la ciudad dublinesa, una ciudad sin límites.
No son pocas las veces que he escuchado: “No he podido acabar este libro”, “lo he intentado pero no lo llego a entender”. Joyce aconsejaba a sus amigos que releyeran despacio La Odisea, antes de abordar Ulises. Incluso, en vísperas de la publicación, a Djuna Barnes en el café Les Deux Magots, le dijo: “Lo malo es que el público pedirá y encontrará una moraleja en mi libro, o peor, que lo tomará de algún modo serio, y, por mi honor de caballero, no hay en él una sola línea en serio”.
En la noche del pasado viernes el Colegio de Economistas de la Región de Murcia celebraba su tradicional cena anual de colegiados en los salones del restaurante Promenade, en la que se entregaron las distinciones de ecónomos de Plata y de Bronce a los colegiados que han cumplido 25 y 15 años, respectivamente, de permanencia en esta institución. Asimismo el Colegio otorgaba la Mención especial a Antonio Pita Reyes, en reconocimiento a su labor en el desarrollo económico de la Región de Murcia a lo largo de su trayectoria profesional y por su apoyo al servicio de estudios del Colegio, desde la Dirección Territorial de Cajamar.
El acto comenzaba con las palabras del decano del Colegio Ramón Madrid, que agradecía la presencia de los concurrentes, especialmente del consejero Salvador Marín de Universidades, Empresa e Investigación y del director del diario La Verdad, Alberto Aguirre, al que le daban bienvenida oficial; que dirige el periódico desde el pasado mes de diciembre de 2009.
El 13 de mayo, con flores a María, fui a la inauguración de una hermosa y sorprendente exposición de esculturas de mi amigo Ramón Garza, a las ocho en punto de una primaveral tarde no menos hermosa por cotidiana.
Al museo de Bellas de Artes de Murcia, que según las estadísticas dicen que es uno de los menos visitados de España, no fui yo como a diario iba aquél al otro sevillano a copiar las maravillas de Murillo y Rafael; no, como ya digo, fui a ver a Ramón Garza que inauguraba la nueva sala de exposiciones temporales en el Pabellón Contraste, y me encontré con el presidente de la Comunidad Autónoma de Murcia, Ramón Luis Valcárcel que asistía a las explicaciones del artista ante su obra. Y me permití una boutade: me acerqué al presidente y le dije: “yo no he venido aquí a verte a ti, he venido a ver a mi amigo Garza”.
En la primavera de 1976 diversos colectivos de Orihuela y otros municipios de Alicante decidían sacar del pozo del olvido la voz del poeta silenciada, vetada y prohibida durante varias décadas por el régimen franquista, con diez días de actos culturales que denominaron: “Homenaje de los Pueblos de España a Miguel Hernández”, con motivo del 34 aniversario de su muerte.
Lo que comenzó como un sencillo homenaje muy pronto tomó la fuerza arrolladora de una gran bola de nieve que comenzó a crecer tomando proporciones multitudinarias con las consiguientes prohibiciones por parte de los Gobiernos civiles de Murcia y Alicante de la mayoría de los actos previstos. Más de cien actos se programaron del 17 al 27 de mayo en la provincia de Alicante.
El proceso al juez Garzón está dando mucho que hablar y ya se está produciendo una literatura en su sumario que comienza a parecerse, no por supuesto por su calidad, a la segunda novela de Franz Kafka titulada El proceso que comienza: “Alguien debía de haber calumniado a Josef K., porque sin haber hecho nada malo, fue detenido una mañana”. El proceso al juez Baltasar Garzón comienza a ser kalkiano para muchos de miles de ciudadanos que se echaron a la calle para solidarizarse con su causa, la pasada semana, y mostrarles su apoyo.
El debate jurídico sobre sí prevaricó o no al abrir una investigación sobre violaciones de derechos humanos o referentes a delitos de lesa humanidad y genocidio, sí era o no competente para investigar los crímenes del franquismo, está abierto a diversas interpretaciones. Y si prevaricó o no, lo tendrá que decidir la justicia.
Ahora que se está poniendo de moda la prevaricación judicial es cuando más cuidado tendría que tener Leo Messi, ya que le pondrían juzgar, como a Garzón, “por imaginación creativa”. Menuda semana lleva el chaval, después de sus cuatro goles al Arsenal y su gol al Real Madrid, con todos los ojos puestos en su manera de jugar a la pelota como si jugara en el patio de colegio, ajeno al mundanal ruido, todo un geómetra, como aquel inquietante agrimensor de Kafka. De manera que si kalkiano puede parecer el procesamiento al juez, mucho más kafkiano pueden resultar algunas jugadas de Messi. “por imaginación creativa”, claro.
En esa rueda de la vida que no cesa de dar vueltas como una noria, con sus luces solares y sus sombras lunares, una y otra vez me ido encontrado con la poesía y la música de Miguel y Joan Manuel desde esa primera vez que nunca se olvida.
Con los versos de Miguel Hernández me tope, a mis catorce años, y descubrí la fuerza de la poesía hecha desde el corazón y la verdad, desde la belleza sublime de lo sencillo; a Miguel en ese viaje iniciático le acompañaban don Antonio Machado y Federico García Lorca, a este triunvirato de perdedores llegué por intuición, por la necesidad de conjugar la realidad y el deseo; a mis catorce ya estaba yo andaba por la senda de los jornaleros, en los vericuetos embriagadores del conocimiento autodidacta, por las cosa de la vida.
El otro día pasaba por allí, como el protagonista de la canción de Luis Eduardo Aute, y un foráneo le preguntaba a un paseante: “¡Oiga!, ¿qué obra representan en el Romea? El paseante, con cierta melsa, dirigió su mirada hacia la fachada y leyó el gran cartel: “Mejoramos Murcia para ti”, El foráneo, muy pronto, percibió la ironía, tras leer el anuncio de que allí se estaba realizando una rehabilitación integral del teatro, y esbozó una sonrisa de complicidad. El paseante no le pudo decir cuál era la última obra que allí se había representado. Yo tampoco.
Entre obra y obra, ni siquiera ser qué tipo de obras se están haciendo en los tres años, ya, de obras; eso mismo se preguntaría, el otro día, la actriz María Luisa Merlo, según leía en un titular de este periódico, “¿En el teatro Romea qué están haciendo? ¿La obra del Escorial?
De manera que entre comentos y mementos, como el Hamlet de Shakespeare, después de preguntarme por el ser o no ser y el quid de cuestión de esta obra, me quedé, otra vez, como el personaje de Samuel Beckett de “Esperando a Godot”.
Hace más de un mes se nos fue Javier Balibrea sin hacer ruido, como solía andar por la vida, sin tratar de querer molestar a nadie. Y sin pretenderlo nos dejó el alma gélida. Qué “El Bali” era un hombre bueno en el sentido de la palabra al uso de Antonio Machado, es tan cierto como que al final del camino uno recogerá los frutos de la cosecha que haya sembrado. Y “El Bali” sembró una legión de amigos y amigas, de las gentes de la música y del teatro, que le quisieron homenajear, a lo grande, la noche del viernes en la Sala Nuevo Garaje.
En los salones de la Escuela de Hostelería de Murcia, en la mañana del pasado martes, se inauguraba la primera sesión del más que interesante Taller Arte y Cultura como terapia, en torno al “pastel de Murcia”, organizado por Fundación Alzheimer que dirige la doctora Carmen Antúnez, en el que participaban un grupo de pacientes de alzheimer y los alumnos de Hostelería; y que contaba como maestro de ceremonias con Francisco Torreblanca, uno de los más afamados restauradores de la cocina y pastelero mayor del reino; como botón de muestra fue el autor de la tarta nupcial en la boda de los Príncipes de Asturias.
En estos tiempos contemporáneos de nuestro ajetreado y desconcertante siglo XXI, las noticias se apoderan las unas de las otras a una velocidad de vértigo, se fagocitan con frenesí, se suceden de forma irremediable como las olas del mar, sin cesar, sin darles ni siquiera tiempo a dejar un razonable poso. De pronto la huella de la noticia de ayer nos parece antigua, ya ajada, ante la rabiosa actualidad de la que leemos hoy. Así es la vida, y como decía aquél: no la he inventado yo, así es la vida, así pasan las jornadas, de la misma manera que un nuevo día hace viejo al de ayer.
El pintor Manuel Antonio López Ruiz, más conocido en el mundillo artístico como “Lolo” no creo que tuviera nunca duda de que tenía un buen ramillete de amigos
El restaurante y café musical Del Gallo Blues , situado en Espinardo en uno de los distritos financieros más pujantes de la capital por los grandes edificios de oficinas comerciales, se ha convertido en uno de los referentes de la innovación de los lugares de copas y comida de nuestra Región. Con una excelente selección musical, una selecta cocina internacional, así como sus proyecciones de videos artísticos, se podría considerar el primer Cool-Restaurant de la ciudad de inspiración newyorkina.
Con un ambiente muy variado, que va modificándose desde primeras horas de la mañana con sus desayunos y comidas ante la luz natural de sus amplias cristaleras, hasta llegar a la sofisticada iluminación de la cena y las copas de madrugada. Con un toque muy especial en sus noches de los jueves, con sus conciertos de música en directo, por ejemplo el de próximo día 4 con Santiago Campillo y la Electric Band.
Vamos a comenzar diciendo que el cantaor Antuán Muñoz dio un pedazo de recital en su particular homenaje flamenco al poeta oriolano y que el duende apareció, como el rayo que no cesa, en un manto de cantes alados estableciendo una comunión espiritual entre el cantaor y los expectantes espectadores, que llenaban la sala.
Su espectáculo que está basado en los poemas de las tres etapas fundamentales en la vida del poeta: adolescencia; la experiencia de la guerra; la detención, cárcel y muerte, está cuidado hasta los últimos detalles, con la aportación brillante de su grupo musical que le dan fuerza a los versos. Este espectáculo que Antuán estrenó en la Lonja de Orihuela un 20 de noviembre de 2008, con un lleno total y que terminó por poner al público en pie, organizado por la Asociación Cultural Orihuela 2010, después de su madurez, visto lo visto el pasado jueves en el colegio Mayor Azarbe de la Universidad de Murcia, está pidiendo a gritos una grabación en disco.
Comenzó el cantaor por un recitado del libro “Peritos en Lunas”: Es la noche luminosa/ y la huerta en calma yace/ solo algunas veces nace/ en la sombra vagarosa/ una canción melodiosa/ que los espacios desgarra/ y el gemir de una guitarra/ pulsada con diestra mano/ junto a un florido ventano/ y bajo una oscura parra”. Prosiguió por unos estupendos fandangos muy cabales con el poema “Flor de Arroyo”: Era una niña gitana/ que vieron llegar un día. / Era un niña gitana/ por los caminos de Hungría/ Tras errante caravana/ eso la gente decía”. Y de los fandangos festeros se fue al poema “Cuando paso por tu casa” por un cante por alegrías, en el que el duende ya comenzaba a asomar con su misterio jondo; “Cuando paso por tu puerta/ la tarde me viene a herir/ con su hermosura desierta/ que no acaba de morir”. Antuán y sus músicos ya eran una pura simbiosis: Luis Santiago, a la guitarra; Miguel M. Fernández, al bajo; J. Ramón Fernández, a la percusión y los coros; Alejandro Biaz, a la percusión y las palmas; y Miguel A. Fernández “Tío Miguel” al piano. A esa unión entre la voz y los instrumentos se sumaba el público que aplaudía con muchas ganas, los remates de cada cante. Allí estaban la presidenta, de la Asociación Cultural Orihuela 2010, Ana Más, que colabora con este homenaje organizado por la Universidad, así como su secretaria Amparo Pomares o el profesor Mariano Abad Merino, gran estudioso de la obra hernandiana. Así como Marién Ramos y Joaquina Santiago que querían oír a sus músicos en directo. Y Pepe Martínez, profesor de filosofía, que además de estudiar el flamenco, lo canta bien; acompañada de la hermana de Antuán.
Y el directo y la puesta en escena de Actúan era excelente, que continuaba cantando por tangos el poema “Llueve” o haciendo una soberbia versión de “Aceituneros” por soleá: “Andaluces de Jaén/ aceituneros altivos. / Decidme en el alma/ ¿quién levantó los olivos?”, que remataba por bulerías.
Por bulerías cantaba Antuán unas letrillas flamencas inéditas, que Miguel escribió en una taberna de Orihuela, adaptadas de manera sutil: “Que yo no sé que me pasa/ sí te quiero o no te quiero/ si tu casa no es tu casa/ si me matas o me muero”. Hasta llegar a una monumental siguiriya: “Las fatigas de la muerte/ me dan a mí que no a otro/ Cuando salgo al campo a verte/ con mi negro potro”.
Para terminar su gran actuación, a solas con el melisma de su voz, por martinetes. A su espalda tenía el cantaor al poeta retratado al óleo por la pintora Eva Ruiz, en una reproducción; en esos instantes sobre las cortinas translucidas iluminadas por una sugerente luz roja, La voz de Actúan se dolía: “Que me iré como el sendero/ muy melancólicamente/ muy pálido, muy ligero/ y que será muy temprano…/ Tal vez no esté todavía/ el sol en el meridiano”.
Antuán terminaba su gran homenaje al poeta Miguel Hernández con mucho duende, ante un público rendido, que agradecido con sus insistentes aplausos le pedía más. Y Antuán remataba su excelente actuación por bulerías: “Llegó con tres heridas:/La de amor, / la de la muerte, la de vida”. La poesía de Miguel seguía viva, anidando en nuevos corazones.
Aunque uno trate de pasar o de darle vueltas al tiempo, el tiempo implacable va en un tictac a lo suyo, como el paso puntual del taxímetro, de manera que ya nadie duda de que el tiempo vuela y de que hoy somos y mañana estatuas, que diría perengano; que no hay crisis que duré cien años, con la posibilidad implícita de que todos estemos calvos, que aseguraría mengano; ni cuerpo que lo aguante, que afirmaría un zutano.
No crean que les quiero hablar del tiempo, o quizá sí, que es un recurso muy usual cuando nada tenemos que decir o nos encontramos con un desconocido, por ejemplo en el ascensor, y queremos romper el silencio inquietante. Aunque bastante gente hay que se gana la vida hablando de sí va hacer bueno o va lloviznar pasado mañana, como los estupendos meteorólogos que por doquier nos recuerdan nuestro tiempo, no el antes en el que solamente había un hombre del tiempo.
Ya está todo a punto para que los motores del año hernandiano del 2010 se pongan en marcha y los versos y la vida del poeta se propaguen frutalmente con nuevos bríos por los cuatro puntos cardinales; como en el paquete del centenario entra todo, estemos ojo avizor a los revisionistas y sus adlátares que piensan que cualquier pasaje se puede trastrocar caprichosamente ad libitum, pues sí ya son bastantes las necedades, la medias verdades y las fantasías delirantes que se han dicho y escrito, me temo que no son menos las que nos esperan. Ninguna de éstas, sin embargo, empañará la más hermosa: los versos del poeta volverán a ser leídos por miles y miles de nuevos lectores.
Dos fechas jalonan su centenario: la de su nacimiento un 30 de octubre de 1910 y la de su muerte un 28 de marzo de 1942. La de su nacimiento en la casa de un modesto tratante de ganado le marcaría para siempre en su amor a la naturaleza y a la estética, con sus labores de pastoreo, después de abandonar las enseñanzas escolares de los jesuitas a los 14 años, hasta el momento de la decisión formal de querer ser poeta.
Lunes, 13 de febrero
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Juan Luis Recio
Juan Carrasco de las Heras
Ángel Sáez García
Paulino Toribio
Julián Moreno Mestre
Antonio García Fuentes
Juan Fernandez Krohn
Padre Fortea
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