Aquí está, el primer disco de los Rolling en esta lista (Between the Buttons estuvo cerca de entrar, pero últimamente lo tengo un poco abandonado). La primera vez que lo escuché no podía comprender por qué "Rocks Off" no era la primera canción en todos los recopilatorios de la banda. Sigo sin entenderlo, la verdad. No se puede empezar mejor. A partir de ahí, este disco es toda una revelación, ya que pocas de sus 18 canciones han quedado como hits. Quizá se deba a la enorme diversidad del material, un hecho que no le impide ser un trabajo compacto y convincente de principio a fin.
No son tan conocidos como sus colegas de Genesis o Yes, pero Caravan son tan excepcionales como ellos. For Girls who Grow Plump in the Night es su obra cumbre, donde mezclan influencias tan diversas como el pop o el jazz, creando un rock progresivo fresco e irresistiblemente melódico (sí, en serio) ante el que es difícil permanecer impasible. O te encanta, o lo detestas. A mi, siempre que no caiga en la autocomplacencia y el exhibicionismo (como a veces pasa), me fascina y Caravan son uno de los grupos que mejor defienden la necesidad de un género no siempre bien entendido.
Todd Rundgren combina con descaro en su discografía la experimentación más extravagante con un exquisito dominio del single. De hecho, en la mayoría de sus álbumes clásicos incorpora ambas facetas (Something/Anything?, A Wizard, A True Star...). De entre los que no optan por esta fórmula y explotan su lado más "tradicional", The Ballad es el mejor. Cargado de melodías memorables e imaginativos arreglos, su austera producción lo hace menos empalagoso que algunos de sus más reconocibles trabajos. ¿Me cansaré alguna vez del cosquilleante riff de "Bleeding"?
Ya dije que me gustaba mucho más el Pete Townshend que deja las cosas a la mitad. Who's Next es fruto de otro proyecto inacabado, del que esta vez apenas queda resto. El resultado devuelve a los Who a las altas cotas de calidad alcanzadas con Who Sell Out. Lo cual tiene su mérito, ya que la banda ha cambiado considerablemente su estilo, abriéndose paso en la nueva década a guitarrazo limpio. Lo mejor es que al tiempo enriquecen su sonido con pianos y sintetizadores, creando una amalgama sonora incontestable. Más hipnótico que el cursilón Tommy e infinitamente más consistente.
Caravan For Girls Who Grow Plump in the Night (1973)
La grabación del disco definitivo de una de las bandas de culto del rock progresivo vine precedida de dos cambios en la formación del grupo. Por una parte la vuelta del teclista Dave Sinclair y por otra la incorporación del violinista Peter Geoffrey Richardson (según parece, no muy bien recibido por los fans en un principio). La carrera de Caravan hasta 1973 fue una sucesión de altibajos y cambios de estilo en la que componen, sin embargo, dos de sus obras maestras: su debut, Caravan (1968) e In the Land of Grey and Pink (1971). Pero no es hasta For Girls Who Grow Plump in the Night cuando la banda reconduce su aproximación a la música, abandonando el experimentalismo hueco de Waterloo Lily y se lanzándose a elaborar un disco en el que tuvieran cabida todas sus heterogéneas influencias, desde Traffic hasta el jazz, pasando por King Crimson o Kansas. For Girls Who Grow Plump in the Night es una enciclopedia del rock progresivo, un LP en el que se entrecruzan diferentes tendencias que se encuentran en el marco de unas composiciones inspiradísimas en las que cada melodía está perfectamente definida y ayuda a la coherencia del conjunto. Un trabajo compacto y sólido a pesar de su dispersión estilística gracias al virtuosismo compositivo e interpretativo de los músicos y a los extraordinarios arreglos (que tienen poco que envidiar a los de otro clásico del mismo año, el Selling England by the Pound de Genesis). Humor británico y musicalidad a raudales en un disco que pasa con pasmosa facilidad del pop bucólico al sinfonismo en el transcurso de una misma canción.
01 Memory Lain, Hugh/Headloss 9:15
02 Hoedown 3:18
03 Surprise, Surprise 4:05
04 C'thulu Thulu 6:12
05 The Dog, The Dog, He's at It Again 5:56
06 Be Alright/Chance of a Lifetime 6:33
07 L'Auberge Du Sanglier/A Hunting We Shall Go/Pengola/Backwards/A Hunting We Shall Go (Reprise) 10:03
Selling England by the Pound (1973)
A lo largo de sus tres décadas de existencia Genesis se han convertido en uno de los grupos más exitosos y longevos de la historia. Desde sus inicios a finales de los sesenta, las ventas de sus álbumes crecieron más y más a medida que el quinteto inicial se quedaba en cuarteto primero y después en trío y su música coqueteaba descaradamente con el pop bajo la batuta del batería Phil Collins. En 1973 dieron su gran paso adelante musical con Selling England by the Pound, un sublime trabajo construido en torno a la influencia de la mitología y la literatura inglesas. Desde Ezra Pound ("Dancing With the Moonlight Knight") a T.S. Eliot ("The Cinema Show"), pasando por Tolkien ("The Battle of Epping Forest") y otras figuras de la literatura inglesa de principios del siglo XX, el ambiente excéntricamente inglés inunda todo el álbum. La música acompaña estas letras con bucólicas melodías que descansan sobre una marea de enrevesadas canciones casi sinfónicas que elevan la categoría como compositores de Peter Gabriel, Phil Collins y compañía por encima de la de contemporáneos como Pink Floyd (centrados, en cambio, en experimentar con la textura). La producción y la interpretación son impecables, mejorando con mucho el nivel del grupo hasta ese momento. Un disco sin tacha, repleto de sugerentes sonoridades, composiciones portentosas e inteligentes letras.
Miércoles, 25 de noviembre
Juan Fernandez Krohn
Alicia Antolín de la Hoz
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Juan Luis Recio
Julián Moreno Mestre
Ángel Sáez García
Patricio Peñalver
José Donís Català
Antonio García Fuentes
Padre Fortea
Carlos Gómez Cabana
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