El tercer álbum de nombre homónimo al de la banda (esta vez con la carátula de color rojo), supone la vuelta de Weezer a su fuerte después del polémico Make Believe. Rescatando la estética de sus primeros discos recuperan, además, la energía y convicción que tanto se echaba de menos últimamente en su música. Con "Troublemaker" y "Pork and Beans" consiguen dos claros singles como los de hace años y con "The Greatest Man That Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn)" o "The Angel and the One" reviven un perdido interés por los temas largos.
Uno de los regresos más esperados del año. Y también uno de los menos decepcionantes. Prometieron volver al rock básico de Document y lo han cumplido. Aunque no todas las canciones mantienen la arrolladora energía con la que arranca el CD ("Living Well Is the Best Revenge", "Man-Sized Wreath" y "Supernatural Superserious"), sus poco más de treinta minutos de duración le dan la concreción necesaria para resultar adictivo y fresco de principio a fin. El desastre de Around the Sun necesitaba una reacción como ésta.
Tras el sonado No Direction Home (banda sonora del documental de Scorsese), la última edición de las Bootleg Series dylanianas, Tell Tale Signs, depara algunas agradables sorpresas. Aunque sigue conteniendo algunos temas en directo, se centra más en impredecibles y frescas versiones de estudio. Cubriendo el periodo que va de Oh Mercy (1989) a Modern Times (2006), ofrece suficiente material a lo largo de sus dos discos como para hacerlo un complemento imprescindible en la colección de cualquier fan de uno de los músicos clave del rock.
Hasta ahora, el recopilatorio Singles (1995) era la mejor forma de disfrutar de la faceta más comercial e irresistible del mejor grupo británico de los 80. Esta nueva (y algo innecesaria) colección de singles, sin embargo, consigue superar a aquélla y queda como primera opción para quienes no necesiten más de los Smiths. Todas sus más directas y pegadizas joyas del pop están aquí, contenidas en apenas hora y cuarto, lo que lo convierte en una escucha inmensamente entretenida, que nos ofrece una sucinta visión de la carrera del grupo.
The New Year no son la típica banda indie de momento. Llevan muchos años haciendo música y eso se nota. No es un plato fácil, pero este trabajado CD llega lejos en su intención de tocarnos el corazón. Es uno de esos discos con los que dejarse llevar. Sus melodías contienen las dosis justas de belleza y desolación, una mezcla explosiva que Matt Kadane sabe transmitir con maestría. Aquí podéis leer la entrevista que les hicieron en PlayGround aprovechando su visita a Castellón con motivo del festival Tanned Tin, el pasado noviembre.
Dean Spunt (batería y voz) y Randy Randall (guitarra) saben sacar partido de sus instrumentos. Con su minimalista propuesta han conquistado las portadas de las revistas especializadas más prestigiosas. Además de hacerlo en las listas de mejores discos del 2008 de muchos influyentes críticos. Nouns es una brutal descarga de noise rock a la lo-fi que no deja tiempo casi ni para respirar. El material es significativamente consistente y augura un prometedor futuro para esta pareja artística en el mundo de la música.
Después del vapuleado St. Anger, la mejor banda de heavy metal de la maldita Historia necesitaba recuperar credibilidad. Qué mejor forma de hacerlo que volviendo a su fuerte. Largas composiciones de complicados arreglos, miles y miles de guitarras, una batería prominente, el bajo pa' trás del todo y la voz de Hetfield haciendo de las suyas. Y ya está. Ya podemos crear un disco de Metallica que suene clásico. Lo han conseguido y aunque Death Magnetic no le llegue a la cintura a Master of Puppets han acertado de pleno.
Para cuando suenan los últimos acordes de "The Warrior's Side", el último corte de Ultra Beatdown, es como si una manada de rinocerontes acabara de atravesar el comedor de tu casa. Así se las gastan estos británicos, que saltaron a la palestra gracias a Guitar Hero y hoy se consagran con este impetuoso CD, un auténtico clásico moderno de su género. Lo tiene todo para parecer un auténtico plastazo: héroes y dragones en las letras, solos de guitarra interminables y, para colmo, pirotecnia electrónica con los teclados. Y, sin embargo, es un adictivo y estimulante capricho.
Al final se quedó en menos de lo que algunos esperábamos. Aún así, Viva la Vida supone un paso más en la (interminable) carrera de esta banda hacia el poder absoluto en el mundo del rock. Dudo que algún día lo consigan (hasta para gustarle a todo el mundo hay que ser un poco más atrevido), pero mientras por el camino nos dejen discos tan consistentes como éste (polémicas sobre derechos de autor aparte), me parece perfecto que lo sigan intentando. Nunca serán una de mis bandas favoritas, pero hasta ahora consiguen mantener mi interés por lo siguiente que hagan.
No debería sorprender a nadie que los Oasis firmen un buen disco. Después de todo, son los autores de algunos de los mejores álbumes de la década de los 90. Ya en 2005 demostraron a sus fans que no todo estaba perdido y tres años después regresan con un trabajo aún mejor terminado, que definitivamente recuerda a sus mejores momentos en más de una ocasión. Si no te gustaban, no te conquistarán con Dig Your Soul (cosa que sí podía pasar con Don't Believe the Truth), pero, incuestionablemente, aquí Noel se luce con algunas de sus mejores canciones en años.
Después de años y años haciendo el mismo disco, es difícil cambiar. Estos dinosaurios del rock duro, desde luego no tienen ninguna intención de hacerlo, como vuelven a demostrar en Black Ice. Sin embargo, hay que reconocer que lo que hacen, lo hacen bien. Y por eso están aquí, porque al final casi todos terminan por reconocer que aunque digan que otros son los mejores discos de año, éste es el que más han escuchado. La misma irresistible combinación de pegadizos riffs y monolíticos ritmos de siempre.
Otros que nunca cambiarán. Lemmy Kilmister parece haber hecho alguna clase de pacto fáustico que le permite seguir haciendo exactamente lo mismo que a finales de los 70, con la misma entrega y la misma inspiración. Ésa es la clave de este disco, que no suena a uno más. Desde luego la propuesta es difícilmente novedosa (podría haber sido grabado tranquilamente hace veinte años o incluso más), pero la energía sigue ahí y, después de todo, eso es lo que todo el mundo espera de un nuevo disco de Motörhead.
Debo confesar que me gustó más su predecesor, As Is Now (2005), un disco mucho más directo y vibrante. Aquí Weller opta por una aproximación mucho más ambiciosa y ecléctica (es el primer disco doble de su carrera) que, aunque no pinta muy bien sobre el papel, resulta mucho mejor de lo esperado. Claro que es un disco largo y sinuoso, no apto para cualquier momento, que no entra ni a la primera ni a la segunda. Pero dándole tiempo suficiente, nos daremos cuenta de que es uno de sus mejores trabajos. Hay que cogerlo con ganas para que llegue a hacer efecto, pero merece la pena.
He aquí una de las grandes sorpresas del año. Pocos esperarían un disco así de los Pretenders a estas alturas de la película (su último y más bien decepcionante trabajo era de 1990). Al menos yo no lo esperaba. Ni siquiera después de escuchar su primer single, la balada "The Nothing Maker". En Break Up the Concrete, sonidos que se dan algo más que un aire con el rockabilly o el country, se han colado con descaro en el mejor puñado de canciones escritas por Chrissie Hynde en casi un cuarto de siglo.
Cuando salió este disco, allá por abril, escribí: "Konk se queda lejos de confirmar a los Kooks como una de las grandes bandas del panorama actual". Por alguna razón sabía que al final esta frase volvería y me mordería. Haciendo ahora balance, creo que el segundo trabajo de los Kooks es uno de los cinco mejores discos del año. Quizá no sea tan inmediato como su predecesor, pero deja una impresión mucho más duradera. Lo que, en un principio, me pareció un trabajo confuso y falto de inspiración, hoy (muchas escuchas después) me parece uno de los grandes hallazgos de los últimos años.
Stop Drop And Roll, el proyecto encubierto de los Green Day demuestra (una vez más) que lo mejor del pop de los últimos tiempos, es lo que imita o recrea a lo mejor del pop de los 60. Billie Joe Armstrong y los suyos se han convertido en unos expertos en el tema, después de deslumbrar en 2000 con Warning. Aquí, sin embargo, no repiten la fórmula y encuentran un camino paralelo, centrándose en el sonido más "garajero" de las bandas americanas de la época. El resultado es un CD vibrante y directo, que lejos de pintar un retrato de época, revive el pasado con plena intensidad.
Ya va siendo hora de hacer balance, ¿no? Este año no me puedo quejar. Se me amontonan en la memoria los discos de los que tengo un estupendo recuerdo y aún me quedo con la sensación de que se me olvidan otros igual de buenos. No sé por qué me emociono tanto, porque ya son muchos años pensando que la cosecha era fabulosa y terminando por reconocer que casi no se salvaban ni media docena de discos. Así que empezaré por los que tengo seguros. Dos discazos de escucha imprescindible.
Seré sincero. No sabía ni que existían. Pero después de toparme con la carátula de este álbum en varios sitios de confianza, tenía que darles una oportunidad. Venciendo una inconfesable pereza (soy más de escuchar veinte veces el mismo disco que diez distintos, qué le vamos a hacer), lo escuché. No diré que cambió mi vida para siempre, pero fue una auténtica revelación, como hacía mucho tiempo que no tenía. No me preguntes qué música hacen, qué géneros tocan o de dónde son (me da igual), pero suenan a gloria.
Bueno, a éstos sí les conocía. Y esperaba mucho de su nuevo disco después de seis años (cómo pasa el tiempo) sin parar de escuchar Hard Candy una y otra vez. Hace un par de días lo volví a escuchar y admito que el guitarreo salvaje de algunos temas no me termina de encajar con el grupo. No obstante, es un tremendo álbum, repleto de melodías memorables y guitarras crujientes. Le falta algo de la concreción de Hard Candy, pero le sobra pasión y entrega, especialmente por parte de Adam Duritz (un tío que vale para esto). Siguen en su mejor momento. Y ya les dura más de una década.
Domingo, 22 de noviembre
Marie-José Martin Delic Karavelic
Juan Fernandez Krohn
Carlos Juan Gómez Martín
Julián Moreno Mestre
Juan Carrasco de las Heras
Juan Luis Recio
Siro López
Karina Longo
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Carlos Gómez Cabana
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