Tras la salida de Roger Waters en 1985, la marca Pink Floyd quedó en manos de David Gilmour. Acompañado por algunos pesos pesados como Tony Levin o Bob Ezrin, él y Nick Mason se pusieron a trabajar en un nuevo álbum que, aunque en principio no iba destinado a engrosar la imponente discografía de Floyd, terminó por hacerlo. Richard Wright se unió al proyecto a última hora como músico contratado. Aunque "Learning to Fly" es un auténtico clásico moderno y hay varios buenos momentos más, la excelencia de Dark Side of the Moon o Wish You Were Here no aparece por ninguna parte.
Aunque a mediados de los 90 ya hacía bastante tiempo que Metallica habían dejado atrás sus días de gloria, la popularidad del combo se había multiplicado notablemente gracias éxito de Metallica (1991). Su esperadísimo siguiente trabajo se hizo esperar. La banda pasó nada menos que cinco años en el estudio junto a Bob Rock, creando las nuevas canciones. Tenían tanto material que decidieron separarlo en dos álbumes, Load (1996) y Reload (1997). Sin duda, el punto débil de su discografía, superando de largo al vapuleado St. Anger (2003). Falta de interés y, sobre todo, de ideas.
El primer LP de Rush supone su contribución más olvidable a la música. Lo cual confirma que son un grupo en permanente evolución y que nunca ha desfallecido (muy al contrario que algunos de sus coetáneos). Aunque Geddy Lee y Alex Lifeson ya eran brillantes músicos, la parte creativa del proyecto cojea sin el batería Neil Peart (que se incorporaría a la banda un año después). Así las cosas, aquí los canadienses se dedican a pasárselo bien tocando una serie de predecibles imitaciones de Led Zeppelin. Aunque la interpretación es soberbia, las canciones simplemente no dan la talla.
Hasta que llegó Endless Wire en 2006, ésta era la triste despedida discográfica de los Who. Face Dances, el disco anterior, superó las expectativas tras la muerte de Keith Moon. Llegó a tiempo de beneficiarse de un puñado de buenas canciones que en It's Hard no hacen ni intención de aparecer. Vale, "Athena" y, sobre todo, "Eminence Front" se acercan un poco. Pero la tónica general del disco es bien distinta. Aunque en su día Townshend consiguiese cautivar a algún que otro crítico (de Rolling Stone, por supuesto) con su retórica, el tiempo ha confirmado la falta total de sustancia del disco.
Resulta difícil escoger un sólo álbum como el peor en una carrera tan plagada de momentos horripilantes como la de Rod Stewart (aunque hay que reconocer que también sería difícil escoger su mejor disco entre la media docena de obras maestras que firmó a principios de los 70). Con todas las papeletas para pasar a la historia como uno de los cantantes más respetados del rock, en algún momento de finales de los 70, Stewart decidió que la música ya no era importante y sucumbió ante la fascinación por su recién adquirido estatus de celebrity (exactamente igual que Mick Jagger).
Pretender sustituir a la consolidada pareja que formaban Joe Perry y Brad Whitford por los desconocidos Jimmy Crespo y Rick Dufay es lo que tiene. Aunque con temas como el single "Lightning Strikes" o la llamativa "Joanie's Butterfly" Tyler y compañía demuestran que siguen siendo capaces de hacer buena música, a lo largo del álbum (que, sin ser malo, es terriblemente convencional en demasiados momentos) se termina por echar mucho de menos a los ausentes, especialmente a Perry. Se dieron cuenta y tan sólo dos años después, ambos se reincorporarían a la banda.
No fue una bonita despedida para uno de los mejores y más importantes grupos de la Historia del rock. Ya desde los primeros compases de "Dictator" se percibe con claridad que Cut the Crap ni siquiera va a tener el gancho de Combat Rock. Con lo que mejor ni hablar de la extraordinaria inspiración de los mejores discos de los Clash, bien sea en su versión más directa (The Clash) o en la más ecléctica (London Calling). A mediados de los 80, poca de la magia del mejor grupo punk quedaba ya y Cut the Crap despejó las pocas dudas que pudieran quedar.
Antes de este disco no sé si Queen hubieran entrado a formar parte de esta sección. Tienen muchos discos mediocres, pero quizá ninguno destacaba por su insultante falta de inspiración tanto como lo hace The Cosmos Rocks (ya desde el título nos avisa de que nos encontramos ante un despropósito de proporciones cósmicas). Pero por hacer la gracia de poner el nombre de la banda en la portada, aquí están. Hasta Made in Heaven tenía su encanto, pero aquí, sin John Deacon ni, sobre todo, Freddie Mercury, Queen se convierten en una borrosa fotocopia de ellos mismos. ¡Que lo dejen ya, hombre!
Vale, ya sé que es un poco injusto considerar este disco como parte de la discografía de VU, pero técnicamente es así (por mucho que se empeñen), de modo que los neoyorquinos tampoco se librarán de aparecer en esta sección. En realidad no es para tanto. "Caroline" es un single bastante resultón y el resto del repertorio, aunque soporíferamente convencional, sería bastante digno para cualquier banda del montón. Para la Velvet no, claro, pero aun así creo que se lo defenestra tantísimo como ataque a Doug Yule y su decisión de prolongar la vida del grupo, más que por el contenido.
Confieso que ha llegado un punto en que no me resulta fácil distinguir un buen disco de AD/DC de uno malo. Con The Razor's Edge, mejoró un poco la cosa, pero justo después de arrasar con Back in Black fue como si se les hubieran acabado de repente las ideas. Sin ganas, sin emoción, sin la habilidad demostrada anteriormente para crear pegadizos y rompedores himnos del hard rock, la banda se deslizaba a toda prisa por el camino de la mediocridad. Fly on the Wall, es un claro ejemplo de esa olvidable etapa.
Hasta a los mejores entre los mejores les llega su turno en esta implacable sección. Al contrario que sus otras dos bandas sonoras, A Hard Day's Night y Help!, Yellow Submarine nunca deja de parecer lo que es. Esta recopilación de cuatro (no especialmente brillantes) temas nuevos, dos antiguos ("Yellow Submarine" y "All You Need Is Love") y una larga y tediosa serie de cortes experimentales, obra de George Martin, nunca termina de convencer. La amalgama resulta en un pobre LP que hubiera ganado muchos enteros en forma de EP (como se pensó lanzar) o como singles.
Con una carrera tan genial como inconsistente, los Rolling Stones eran presa fácil de esta sección. Quitando discos en directo para olvidar y el no oficial Jamming with Edward!, Dirty Work es, posiblemente, su trabajo más impersonal. Aunque incluye temas bastante buenos, como el clásico "One Hit (to the Body)", la mayoría del material está lejos de ser el trabajo sucio de los mejores Rolling y se queda en una apolillada versión del grupo, que conserva un plastificado regusto a sus devaneos disco de principios de los 80. Más que prescindible. Espantos como "Too Rude" confirman el horror.
Sábado, 21 de noviembre
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Juan Fernandez Krohn
Siro López
Marie-José Martin Delic Karavelic
Juan Luis Recio
Julián Moreno Mestre
Ángel Sáez García
Carlos Ferrer
José Donís Català
Chris Gonzalez -Mora
Carlos Gómez Cabana
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