Cuenta Shostakovich en sus memorias que Prokofiev tenía dos palabras favoritas. Una era 'divertido' que, al parecer, "usaba para valorar todo lo que le rodeaba". La segunda era '¿comprendido?'. Ésta la usaba, según Shostakovich, "cuando quería saber si estaba explicándose con claridad". Ambas encajan perfectamente con el espíritu de su primera sinfonía, más conocida como Sinfonía Clásica. Tomando como modelo a Haydn, Prokofiev elabora una divertida recreación de la sinfonía vienesa del XVIII. Pero, no conformándose con repetirlos esquemas clásicos al pie de la letra, el compositor ruso introduce en momentos clave algunos elementos propios del lenguaje musical del siglo XX, dotando a la partitura de una originalidad absolutamente genial.
Junto a las espléndidas Variaciones Diabelli y otras dos composiciones menos conocidas, la Sonata para piano No. 32 es una de las últimas piezas escritas para este instrumento por el genial músico alemán. Aunque carece de la popularidad de otras de sus anteriores sonatas (como la No. 14, "Claro de luna"), ésta es una de las más influyentes jamás escritas por Beethoven. Sin ir más lejos, Chopin siempre la admiró, aludiendo directamente a ella en algunas de sus obras. Pero no sólo ha tenido una inmensa repercusión en piezas para piano. Sus ecos también llegaron a las obras orquestales de Wagner, Mahler y Prokofiev. En el caso de este último, hasta el punto de tomarla como modelo para la estructura de su Sinfonía No. 2.
De formación esencialmente autodidacta, sus precarios conocimientos técnicos no impidieron a George Gershwin convertirse en el compositor americano más célebre de la historia. Desde los veintiún años ya triunfaba en Broadway con sus musicales, aunque su propósito siempre fue ir más allá y convertirse en compositor. Por ese motivo quiso completar su formación junto a maestros como Ravel o Stravinsky, aunque nunca lo consiguió. El primero le preguntó por qué quería ser un Ravel de segunda, pudiendo ser un Gershwin de primera y le aconsejó que se dejara llevar por su excepcional instinto. Por su parte, Stravinsky, después de preguntarle cuánto dinero había ganado en el último año, confesó que debería ser Gershwin quien le diera clases a él.
Después de firmar dos obras de gran complejidad tonal y rítmica con sus primeros conciertos para piano, Bartók sorprende aquí con un planteamiento casi neoclásico. Dicen las malas lenguas que al ser un regalo de cumpleaños para su mujer, la también pianista Ditta Pasztory, necesariamente tenía que ser más sencillo, ya que ella carecía de técnica suficiente. Algunos críticos de la época también dijeron que Bartók quiso con este concierto adaptar su difícil estilo al gusto del público americano de su tiempo. Aunque es verdad que su trabajo no terminaba de obtener reconocimiento en los Estados Unidos y ciertamente Pasztory no alcanzaba su altura interpretativa, el desencanto del compositor con la exploración de la complejidad venía ya de lejos. El Concierto para piano No. 3 supone la culminación de este proceso.
Fecha de publicación: 22 de septiembre
Discográfica: Monkeywrench
Duración: 36:38
Una canción: "The Fixer"
Con su último CD, Pearl Jam, ya demostraron haber recobrado buena parte de la energía de sus inicios. Pero es en este Backspacer cuando, por primera vez, los críticos se han atrevido a pronunciar la palabra "diversión" para referirse a la música de Vedder y compañía. Aunque sin abandonar su tradicional punto de vista meditativo, la banda parece haber encontrado la fórmula para exponer sus sesudas reflexiones y pasárselo bien a un tiempo. Los que, al contrario que ellos, pensamos que el rock es, por encima de todo, diversión, se lo agradecemos. Un firme candidato a mejor disco del año.
Reseñas profesionales: allmusic 4,5/5, Rolling Stone 4/5, Pitchfork 4,6/5, Spin 4/5
Fecha de publicación: 14 de septiembre
Discográfica: Helium 3
Duración: 54:18
Una canción: "Guiding Light"
Matthew Bellamy ha conseguido impresionar a buena parte de la crítica internacional con The Resistance. No es para menos. Las inquietudes y habilidades de Muse siguen creciendo disco a disco. Exactamente igual que la grandilocuencia de su música, para algunos artificiosa y exagerada hasta el ridículo. Muse siempre han transitado peligrosamente junto a esa delgada línea que separa la genialidad de la vergüenza ajena. Afortunadamente, en The Resistance encontramos mucho de lo primero y muy poco de lo segundo (aunque algo haya en "Undisclosed Desires" y "I Belong to You").
Viernes, 1 de junio
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
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Manuel María Ventura
Juan Granados
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Carlos Gómez Cabana
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