Una de las mejores razones por las que apasionarse por la música. Different Class es uno de los discos más excepcionales que se pueden escuchar, imprescindible desde cualquier punto de vista. Posiblemente la razón por la que el sonido de este álbum es tan único, sea la larga y errática trayectoria de Pulp durante los años 80, que les condujo a través de los más diversos estilos (desde David Bowie, al rock independiente, el new age, la música dance...). Llegados a los 90, abrazaron la corriente Brit-pop imperante (Suede, Blur, Oasis, Elastica, etc.), aplicando toda esa experiencia acumulada. Los resultados fueron, en primer lugar, el impecable His 'n' Hers de 1994 y, más tarde, el milagroso Different Class de 1995. Un trabajo en el que van más allá de las influencias anteriores, que ya les hacían extraordinarios, e incorporan un sinfín de nuevas ideas que aportan a su música un dramatismo y una teatralidad insólitos. En algunas ocasiones rememoran el teatro musical, en otras nos sumergen en densos océanos de sonido para sacarnos a la superficie repentinamente con alguna de las grandiosas melodías que palpitan en cada canción. Es adictivo, emocionante, excitante; uno de los discos más redondos de la historia de la música.
01 Mis-Shapes 3:46
02 Pencil Skirt 3:11
03 Common People 5:50
04 I Spy 5:55
05 Disco 2000 4:33
06 Live Bed Show 3:29
07 Something Changed 3:18
08 Sorted for E's & Wizz 3:47
09 F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E 6:01
10 Underwear 4:06
11 Monday Morning 4:16
12 Bar Italia 3:24
El último disco de estudio de la banda de rock alternativo Hüsker Dü y, sin duda, uno de sus mejores trabajos. Aunque rechazado en ocasiones por los puristas debido a sus concesiones en la producción, Warehouse: Songs & Stories (el segundo doble disco del grupo, tras el legendario Zen Arcade de 1984), es todo un clásico del rock underground y uno de los álbumes más influyentes de los 80. Un año antes, la banda debutó en la discográfica Warner Bros. con el irregular Candy Apple Grey, dando el salto al mainstream después de una importante carrera en el anonimato. Pero el incipiente agotamiento del grupo y la inconsistencia de su debut en Warner, desaparece en Warehouse. La banda recupera su infalible inspiración y firma un disco a la altura de sus mejores trabajos de mediados de la década. Aunque posiblemente su canción más reconocible sea "Could You Be the One?", cada tema de los veinte que integran el álbum posee una melodía irresistible, un ritmo incansable y una interpretación imponente que lo hacen imprescindible. A pesar de sus detractores, Warehouse es un inmejorable punto y final a la carrera de esta mítica y desconocida banda que, junto a R.E.M. cambió las pautas de la música rock tras el desvanecimiento del punk.
01 These Important Years 3:49
02 Charity, Chastity, Prudence, and Hope 3:11
03 Standing in the Rain 3:41
04 Back From Somewhere 2:16
05 Ice Cold Ice 4:23
06 You're a Soldier 3:03
07 Could You Be the One? 2:32
08 Too Much Spice 2:57
09 Friend, You've Got to Fall 3:20
10 Visionary 2:30
11 She Floated Away 3:32
12 Bed of Nails 4:44
13 Tell You Tomorrow 2:42
14 It's Not Peculiar 4:06
15 Actual Condition 1:50
16 No Reservations 3:40
17 Turn It Around 4:32
18 She's a Woman (And Now He Is a Man) 3:19
19 Up in the Air 3:03
20 You Can Live at Home 5:25
En 1978, la carrera en solitario de Todd Rundgren ya era digna de una posición de privilegio en la historia del rock. Sin embargo, la tenía aparentemente abandonada, ya que su última grabación (de 1976), fue un disco mitad versiones, mitad composiciones propias y desde 1974 desarrollaba una intensa actividad con el grupo Utopia, un proyecto paralelo impulsado por él mismo con la intención de seguir descubriendo nuevos sonidos. Sin embargo, Hermit of Mink Hollow devuelve a Rundgren a su estatus de 1972, tanto comercialmente como artísticamente. Aunque se trata de un disco mucho menos aventurado que Something/Anything, su calidad es equivalente. Desde el primer momento nos encontramos con algunas de las composiciones más directas de Rundgren. Tanto balladas como canciones pop, soul e incluso una incursión en la comedia con "Onomatopeia", conviven de forma completamente natural. El álbum tiene la coherencia de los mejores trabajos de Rundgren sin renunciar a la detalladísima producción típica de este orfebre del pop. La mejor opción, junto con The Ballad of Todd Rundgren, para quienes deseen aproximarse a su música sin pasar por sus experimentos sonoros más arriesgados. Aquí sólo encontrarán al Todd Rundgren estrella del pop.
01 All the Children Sing 3:08
02 Can We Still Be Friends? 3:34
03 Hurting for You 3:20
04 Too Far Gone 2:38
05 Onomatopoeia 1:34
06 Determination 3:11
07 Bread 2:48
08 Bag Lady 3:13
09 You Cried Wolf 2:20
10 Lucky Guy 2:04
11 Out of Control 3:56
12 Fade Away 3:04
Sencillamente el mejor disco de country rock de la historia. De la mano del gran amante del country Gram Parsons (que se incorporó a los Byrds como pianista y primer guitarrista), el grupo se adentra en el ambiente del Nashville de los 50 con total naturalidad. Aunque entre sus 11 canciones sólo figuran dos composiciones originales (la fantástica "Hickory Wind" y "One Hundred Years from Now", ambas de Parsons), cada tema es ejecutado con un estilo impecable y un devoto reconocimiento. En realidad The Byrds no eran nuevos en el country, ya desde su segundo disco, Turn! Turn! Turn!, habían coqueteado con los tres acordes y las melodías simples propias del género, aunque nunca yendo tan lejos como aquí. Con Sweetheart of the Rodeo, los Byrds expandieron su influencia más aún, contribuyendo decisivamente a la popularización del country rock y animando a muchos otros grupos a recorrer ese mismo camino. Como demostrará el paso del tiempo, los californianos merecen al menos la misma atención que sus contemporáneos The Beatles, The Rolling Stones o The Beach Boys, aunque nunca la consiguieran. Afortunadamente, su influyente obra les ha procurado el destacado lugar que les correspondía.
01 You Ain't Going Nowhere (Dylan) 2:38
02 I Am a Pilgrim (Traditional) 3:42
03 The Christian Life (Louvin, Louvin) 2:33
04 You Don't Miss Your Water (Bell) 3:51
05 You're Still on My Mind (McDaniel) 2:26
06 Pretty Boy Floyd (Guthrie) 2:37
07 Hickory Wind (Buchanan, Parsons) 3:34
08 One Hundred Years from Now (Parsons) 2:43
09 Blue Canadian Rockies (Walker) 2:05
10 Life in Prison (Haggard, Sanders) 2:47
11 Nothing Was Delivered (Dylan) 3:34
Una de las vacas sagradas del rock independiente actual, British Sea Power es además un grupo excelente que sobrepasa las barreras del género sin ceder a la mediocridad del pop prefabricado. Lo consiguen siendo honestos consigo mismos y evolucionando como grupo. Ciertamente su sonido es mucho más directo aquí que en su debut, pero en muchos aspectos lo mejora. Su infinita capacidad para crear melodías memorables y sugerentes brilla en Opean Season de forma mucho más intensa. La producción es la típica de sus orígenes: un colchón sonoro sobre el que descansan melodías tenues, cantadas con pretendida dejadez y sacudidas por guitarras punzantes. Hay espacio para casi todo en Open Season, desde el pop sin tacha de "It Ended on an Oily Stage" o "To Get to Sleep" hasta experimentos textiles como "True Adventures" (el único toque de cierta pretenciosidad). Aunque no gozan de mucha popularidad (y mucho menos en nuestro país), estos británicos son dignos de atención y lo demuestran en cada nota.
01 It Ended on an Oily Stage 4:23
02 Be Gone 2:52
03 How Will I Ever Find My Way Home? 3:11
04 Like a Honeycomb 4:31
05 Please Stand Up 3:07
06 North Hanging Rock 4:26
07 To Get to Sleep 3:16
08 Victorian Ice 3:26
09 Oh Larsen B 5:30
10 The Land Beyond 4:00
11 True Adventures 7:52
Carlos Gómez Cabana
autor
Contacto
22.04.08 @ 21:00:00. Archivado en LPs, Los 90
Una de las mejores razones por las que apasionarse por la música. Different Class es uno de los discos más excepcionales que se pueden escuchar, imprescindible desde cualquier punto de vista. Posiblemente la razón por la que el sonido de este álbum es tan único, sea la larga y errática trayectoria de Pulp durante los años 80, que les condujo a través de los más diversos estilos (desde David Bowie, al rock independiente, el new age, la música dance...). Llegados a los 90, abrazaron la corriente Brit-pop imperante (Suede, Blur, Oasis, Elastica, etc.), aplicando toda esa experiencia acumulada. Los resultados fueron, en primer lugar, el impecable His 'n' Hers de 1994 y, más tarde, el milagroso Different Class de 1995. Un trabajo en el que van más allá de las influencias anteriores, que ya les hacían extraordinarios, e incorporan un sinfín de nuevas ideas que aportan a su música un dramatismo y una teatralidad insólitos. En algunas ocasiones rememoran el teatro musical, en otras nos sumergen en densos océanos de sonido para sacarnos a la superficie repentinamente con alguna de las grandiosas melodías que palpitan en cada canción. Es adictivo, emocionante, excitante; uno de los discos más redondos de la historia de la música.
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