El Beethoven francés

20.04.08 | 18:00. Archivado en Clásica

George Onslow (1784–1853)

De padre inglés y madre francesa, George Onslow, vivió toda su vida en Francia, donde estudió composición con Anton Reicha. Su formación también contó con las lecciones de piano de J.B. Cramer, pianista y compositor inglés muy admirado por Beethoven. Más adelante, su interés por los cuartetos de cuerda le llevó a completar su formación con el violoncelo. Fue miembro honorífico de la Sociedad Filarmónica de Londres y ocupó una silla en el Instituto de Francia y fue el único compositor francés de la época que produjo música de cámara en gran cantidad. Su obertura de Le colporteur gozó de éxito en su momento. A pesar de todo ello, Onslow es hoy un gran olvidado.

La mayor parte de su obra está consagrada a los cuartetos y quintetos de cuerda, de los que escribió 70. En ellos se percibe claramente la influencia beethoveniana, así como el influjo de Schubert, pero al mismo tiempo un espíritu propio. Aunque no fue uno de los grandes renovadores de la música clásica, Onslow fue un más que competente músico que amén de los cuartetos y quintetos escribió cuatro óperas (entre las que destaca la citada Le Colporteur), cuatro sinfonías, dúos y tríos, una sonata para piano y varias variaciones y tocatas. Aunque su figura ha desaparecido de la mayoría de los programas (especialmente de los de música de cámara), Onslow merece tener un hueco entre el repertorio de las más importantes orquestas de cámara, para las que compuso su mejor música.

Cuarteto de cuerda en Do menor, Op. 56 (1836)

En su trigésimo cuarteto (de los 36 que compuso) George Onslow compuso no sólo una de sus obras maestras, sino uno de los cuartetos de cuerda más representativos de todo el siglo XIX. Desde los primeros acordes de la obra percibimos un dramatismo impropio de este género. En los dos siguientes movimientos, la música nos acerca un sentimiento de nostalgia con apacible serenidad (especialmente en el tercer movimiento). Aquí encontramos algunos de los rasgos más beethovenianos de la obra (esencialmente el uso de una escala más amplia). La calma es rota en el "Finale", que cierra el cuarteto con un vendaval de notas inteligentemente dispuestas para crear un efecto de contrastes con el resto de la obra. La originalidad de algunos de sus planteamientos y la gran capacidad melódica que Onslow despliega aquí parecen reivindicar un espacio propio en el panorama muscial.

Extracto del Primer Movimiento
Extracto del Segundo Movimiento
Extracto del Tercer Movimiento
Extracto del Cuarto Movimiento

Hacer comentario