(PS) Uno de los grupos más brutales e innovadores de la escena rock mundial se adentran en el mundo del videoclip al que hasta ahora eran reacios. El resultado, heredero del humor siniestro del imaginario Rammstein, es simpático pero desde luego a años luz de lo que su impresionante música merece y sugiere. De todas formas merece la pena echar un vistazo por internet para ver de lo que son capaces de hacer en directo estos caballeros. Adicción asegurada.
Los Byrds pondrán a la venta en junio la grabación que recoge su actuación de 1971 en el Royal Albert Hall londinense. Por aquel entonces el grupo estaba formado por Roger McGuinn, Clarence White, Skip Battin y Gene Parsons. Precisamente McGuinn confirmó que la grabación provenía de su colección privada y que otras similares podrían aparecer próximamente. Bob Irwin, responsable de Sundazed Records fue quien les animó a publicarlas. [NME]
Ya ha llegado a YouTube la sorprendente parte de la actuación de Prince en Coachella en la que versionó el tema de Radiohead "Creep". [Rolling Stone]
Nueve grandes compañías discográficas denunciaron al portal Project Playlist ayer, acusando a sus responsables de un "masivo infringimiento" del copyright de artistas como U2 o Gwen Stefani. La web permite a sus usuarios compartir música de forma fácil y gratuita a través de la red y pasarla a sus iPhone o iPod. Según la demanda, la página cuenta con 600.000 usuarios y recibe 9 millones y medio de visitas diarias. ¿Cómo se atreven? [Reuters]
El pasado sábado, Bon Jovi se vio obligado a retrasar durante tres horas su concierto en el BankAtlantic Centerin Sunrise de Florida por una amenaza de bomba. Una llamada alertó a la policía. Finalmente resultó ser una falsa alarma. [NME]
Fecha de publicación: 29 de abril Discográfica: Reprise / Wea Reseñas profesionales: allmusic 4/5
Mudcrutch nunca llegaron a grabar un disco cuando nacieron en 1970 con Tom Leadon y Tom Petty al frente. Tras una serie de singles y varias maquetas la banda se disolvió y Petty formó los exitosos Heartbreakers, junto a los que ha grabado sus grandes álbumes clásicos. Sin embargo hoy, casi cuarenta años después, el rockero ha impulsado esta reunión con sus antiguos compañeros en lo que supone el primer LP de la banda. Todo el espíritu del rock sureño de los americanos sigue intacto en este trabajo, que destila buen gusto por los cuatro costados. Es la elección ideal para hacer un ejercicio de nostalgia o para redescubrir una época gloriosa para la música. Desde las apasionadas versiones de las clásicas "Shade Grove" y "Lover of the Bayou" hasta la ligereza de "This Is a Good Street", pasando por la épica de "Crystal River", Mudcrutch hace un espectacular recorrido por todos los paisajes del rock americano más atemporal.
1 Shady Grove 3:58
2 Scare Easy 4:35
3 Orphan of the Storm 4:07
4 Six Days on the Road 3:28
5 Crystal River 9:29
6 Oh Maria 3:43
7 This Is a Good Street 1:54
8 The Wrong Thing to Do 4:10
9 Queen of the Go-Go Girls 3:42
10 June Apple 2:25
11 Lover of the Bayou 4:32
12 Topanga Cowgirl 3:54
13 Bootleg Flyer 3:48
14 House of Stone 3:00
Durante todo el día de ayer, los británicos Coldplay acapararon buena parte de la atención de la prensa musical internacional. Su nuevo disco, Viva La Vida or Death And All His Friends, aparecerá el próximo 12 de junio y Chris Martin y los suyos ya están promocionándolo.
Aunque ya anunciaron que el 7 de mayo los lectores de NME podrán adquirir una versión en vinilo del primer single de su nuevo trabajo, ayer confirmaron que "Violet Hill" también podrá ser descargada desde su página web. Será a partir de las 13:15 de hoy y durante una semana.
Además, según ha publicado la propia NME, ya conocemos la carátula que llevará el disco (en la foto). Se trata de una fotografía del famoso cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 La Libertad guiando al pueblo, sobre el que se ha escrito el título del álbum.
En otro orden de cosas, la banda también anunció la celebración de dos conciertos gratuitos para promocionar el nuevo CD. Tendrán lugar en la Brixton Academy de Londres el 16 de junio y en el Madison Square Garden de Nueva York el 23 del mismo mes.
La web We7 ofrece MP3 gratuitos de los artistas del sello Sony/BMG y otros clásicos como Elvis Presley o Michael Jackson. Aunque para descargarlos todavía hay que pagar, los usuarios pueden escuchar las canciones sin ningún coste mientras visitan la página. El único inconveniente son 10 segundos de anuncios entre una canción y la siguiente. El catálogo que abarca la web asciende a 250.000 temas. [NME]
Rufus Wainwright compondrá una ópera para la Metropolitan Opera, basada en el día a día de un cantante de este género. Según afirmó, "quería escribir una ópera desde los 14 años". La inspiración la encontró en estrellas como María Callas o Norma Desmond y en la película Diva de Jean-Jacques Beineix. [NME]
Este verano regresa el Hippiefest, un festival musical sólo apto para nostálgicos. Entre los integrantes del cartel de esta edición están los principiantes Jack Bruce (de Cream), Eric Burdon & the Animals y los Turtles. El evento dará comienzo el próximo 11 de julio en Phoenix. También acudirán a la cita con la historia del rock Badfinger (con Joey Molland) y Terry Sylvester (miembro fundador de los Hoolies). [liveDaily]
El ex Pink Floyd Roger Waters cerró la última edición del festival Coachella, celebrado el pasado fin de semana, con una espectacular puesta en escena del clásico Dark Side of the Moon, cerdo volador gigante incluido. Durante las tres horas de actuación también repasó algunos temas en solitario. [NME]
(PS) Anticipándose unos años al revival pastillero que nos asola por el momento, el combo americano se marcó un clip brillante (nunca mejor dicho) para este uno de sus hits más potentes. Con la lección de U2 bien aprendida -lo que un buen juego de luces puede hacer ante la falta de imaginación- convierten el cliché del stadium rock en un curioso y resultón vídeo, poligonero y creativo. Ya ha sido vilmente fusilado por bastantes "creativos" listillos (el caso más descarado, el del rapero alemán Bushido, buscad en Youtube).
El que fuera batería y líder de Genesis en los 70, Phil Collins, ha anunciado que no volverá a ir de gira ni grabar discos. En una entrevista concedida a The Times, el músico declaró que seguirá escribiendo música, pero que la gira que acaba de protagonizar junto a sus antiguos compañeros en Genesis ha sido la última de su vida. Collins afirmó sentirse más interesado por el coleccionismo que por la música a estas alturas de su vida. [NME]
Los irlandeses U2, que llevan un año trabajando en su nuevo disco, han decidido desechar todo lo que han grabado hasta el momento y comenzar de nuevo. The Edge, el guitarrista del grupo ha afirmado que se lo tomarán más en serio a partir de ahora. [los40.com]
Este fin de semana se celebró uno de los festivales más multitudinarios de cada año, el californiano Coachella. Entre lo más destacable de lo ocurrido allí estuvo la reaparición de los británicos the Verve, con Richard Ashcroft a la cabeza y las actuaciones de los Raconteurs, que dieron cuenta de su último CD, Consolers of the Lonely, los aclamados Les Savy Fav, y Prince, quien versionó el tema de Radiohead "Creep". [Reuters]
La edición digital de la revista Rolling Stone ha colgado en su web el último disco de los punks Les Savy Fav. Se trata de un directo grabado en el Bowery Ballroom de Nueva York que lleva por título After the Balls Drop. [Rolling Stone]
A Madonna le quedaba un disco para terminar su contrato con Warner Bros. y eso es algo que resulta tristemente evidente después de escuchar su último trabajo. Hard Candy no es más que eso, un puro trámite para pasar a otra etapa (quizá vinculada a Live Nation). Ya desde la portada se advierten las pocas ganas de hacer música interesante que tenía Madonna aquí. Una absurda (pero muy extendida) inercia le ha llevado a contar con el macro productor Timbaland y con varios colaboradores "comodín", como Justin Timberlake (quizá para asegurar cierto número de ventas a la compañía). En lo musical muy poquito se salva de esa sensación de cansancio y falta de interés, que llega incluso a la vergüenza ajena en algunos momentos. Si su último Cd, Confessions on a Dance Floor fue una interesante recreación de sus mejores momentos como reina del pop, Hard Candy es todo lo contrario, un disco artificialmente "moderno", frío, repetitivo hasta el mareo y tremendamente aburrido. Muy poco recomendable.
01 Candy Shop 4:15
02 4 Minutes 4:03
03 Give It 2 Me 4:47
04 Heartbeat 4:03
05 Miles Away 4:48
06 She's Not Me 6:04
07 Incredible 6:19
08 Beat Goes On 4:26
09 Dance 2night 5:03
10 Spanish Lesson 3:37
11 Devil Wouldn't Recognize You 5:08
12 Voices 3:39
El trompetista inglés Humphrey Lyttleton murió el pasado viernes. El músico fue ingresado a principios de la semana pasada para ser operado del corazón. Lyttleton había alcanzado una inmensa fama por algunas de sus otras actividades profesionales, como dibujante, escritor, locutor de radio y presentador de concursos en la BBC. Pero su pasión fue el jazz, en el que empezó inspirándose en figuras como la de Louis Armstrong. [Reuters]
El nuevo single del sexteto brasileño CSS (cansei de ser sexy), "Rat Is Dead (Rage)", estará disponible desde esta misma tarde en la página web de la banda. La canción forma parte del próximo disco del grupo, Donkey, que verá la luz el 21 de julio. [lahiguera.net]
Revolution Rock es el último DVD retrospectivo de la carrera de the Clash. Dirigido por Don Letts, incluye imágenes de la interpretación de "Know Your Rights" en la edición de 1983 del californiano US Festival en San Bernardino, California. Aquélla fue la última actuación de su guitarrista y cantante Mick Jones junto a la banda. Además añade algunas rarezas, como la ocasión en que el bajista Paul Simonon cantó "Guns of Brixton". [Billboard]
La poetisa y rockera Patti Smith lanzará un disco junto a Kevin Shields, guitarrista y cantante de My Bloody Valentine. Se trata de un directo que recoge sus actuaciones conjuntas de junio del 2005 y septiembre de 2006. A la venta el 10 de julio. [NME]
Asentadas en la tradición de las Variaciones Goldberg de Bach y las Variaciones Diabelli de Beethoven, las Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms ahondan en el concienzudo estudio que su autor hizo a lo largo de su vida de algunos de los grandes nombres de la música clásica, como Händel o Beethoven. También conocidas como Variaciones San Antonio, fueron compuestas durante una estancia veraniega de Brahms en el lago Starnberger, cerca de Múnich. El tema en el que están basadas pertenece al primero de una serie de seis Divertimentos que se creían escritos por Haydn aunque después se comprobó que eran obra de su discípulo Ignace Pleyel.
Brahms trabajó sobre el tema del segundo movimiento, inspirado a su vez en un antiguo cántico austriaco de nombre Coral San Antonio. Las Variaciones Haydn, en un principio escritas para dos pianos pero después adaptadas también para la orquesta, están compuestas por diez piezas y significan un cambio fundamental dentro de la carrera de Brahms. Por primera vez el compositor alemán abandona la música de cámara y las partituras para instrumentos solistas y se aventura a componer su primera obra para conjunto orquestal. Con vertiginoso discurrir, las distintas variaciones presentan el tema principal en multitud de formas y ambientes claramente diferenciados y que van desde la calma de la cuarta al relampagueo de la quinta, pasando por la cadencia valsística de la séptima y el estruendo de la variación final en la que se incorpora toda la orquesta.
El estreno de las Variaciones Haydn tuvo lugar el 2 de noviembre de 1873 en un concierto dirigido por el compositor. Desde ese día, la obra constituye uno de los puntos de referencia esenciales de su producción y es, posiblemente, su trabajo más popular.
En 1830, Fanz Liszt anotó en una libreta el primer esbozo del tema principal de este concierto. Pasarían casi tres décadas hasta que el compositor húngaro diera su forma definitiva a esta obra. Esta gran tardanza se debió principalmente a su intensa actividad como concertista. Liszt fue uno de los más reputados pianistas en su tiempo y después ha sido reconocido como uno de los más extraordinarios de toda la historia. Sin embargo, encontró otra dificultad. Su empeño por sintetizar los lenguajes pianístico y orquestal le costó más de un quebradero de cabeza. Incluso tuvo que recurrir a la ayuda de su discípulo Joachim Raff para orquestar la composición.
El resultado es una obra brillante, fascinante, todo un hito de su género y un referente para cualquier aficionado al piano. Situada a medio camino "entre la sonata de gran formato y el concierto sinfónico", como apuntó Robert Schumann, en efecto, y aunque exista diferenciación entre los cuatro movimientos propios de la sonata, ciertos elementos enlazan constantemente unas partes con otras, creando una suerte de movimiento único. Por ejemplo, el tema principal es tratado en multitud de interpretaciones distintas a lo largo del concierto, y las cadencias del instrumento solista, que evidencian el virtuosismo como intérprete de su autor, quieren enlazarse unas con otras sin importar la forma compositiva.
Desde los arrebatadores acordes iniciales, Liszt ya nos presenta todos los elementos que entrarán en juego a lo largo del concierto. Tras esta primera agitación, el tema principal regresa con un aire mucho más calmado. Hacia la mitad del "Allegro maestoso", el piano entabla una distendida conversación con el clarinete. Irrumpe entonces el airado tema principal de forma casi violenta, agresiva. Comienza aquí el "Quasi adagio", inevitablemente unido al "Allegretto vivace/Allegro animato" posterior. El lirismo caracteriza la entrada del piano en este segundo acto. Pero su delicado fluir será cortado de nuevo en seco por la orquesta, que introduce su dosis de dramatismo. Entonces vuelve a desaparecer, dejando solo al piano. Poco a poco se incorporan nuevos instrumentos a ese discurso principal del piano. Aquí hace su entrada, por ejemplo, el triángulo, un singular protagonista.
Será un instrumento importante en el resto del concierto, que incluso ha llegado a ser denominado Concierto del triángulo. Ya en el "Allegretto vivace/Allegro animato" el piano retoma la alegría y protagoniza un distendido jugueteo junto al triángulo. Al final del movimiento, el rigor de la orquesta vuelve a traer a escena ese tema inicial de la composición. El último movimiento, el "Allegro marziale animato", sintetiza todos los temas y ambientes aparecidos hasta el momento, con el triángulo como elemento protagonista. El concierto acaba creciendo en intensidad y brillantez hasta caer en un final apoteósico en el que las cascadas de notas procedentes del piano y la grandilocuencia de la monumental orquesta se dan la mano de manera efusiva.
El Concierto para piano No. 1 se estrenó el 17 de febrero de 1855 en Weimar, en un concierto dirigido por Berlioz y con el propio Liszt sentado ante las teclas. Su éxito ha sido rotundo tanto entre los críticos como entre el público.
El coreógrafo danés Kim Brandstrup ha rescatado una olvidada partitura del ruso Sergei Prokofiev para transformarla en un nuevo ballet. La música fue escrita como banda sonora de la versión cinematográfica de La reina de espadas de Pushkin, un proyecto que nunca llegó a realizarse.
Sin embargo, Brandstrup se ha refugiado en otras influencias para crear su ballet. En primer lugar en El idiota de Fyodor Dostoyevsky (sobre todo para los personajes), pero también en Iván el terrible, la conocida película de Sergei Eisenstein a la que también Prokofiev puso música.
El estreno de la obra tuvo lugar el pasado miércoles en el Covent Garden londinense, según informó Reuters. Entre los bailarines principales se cuentran el cubano Carlos Acosta (en la foto), la rumana Alina Cojocaru y la española Laura Morera. El espectáculo incluye imágenes en blanco y negro, proyectadas sobre el escenario.
Aunque titulada "Londres", la Sinfonía 104 de Haydn es tan solo la última de una serie de doce sinfonías que el compositor escribió durante su estancia en la capital inglesa y con las que puso fin a su contribución al género. Aunque durante los años que pasó al servicio de la familia Esterházy gozó de libertad para, según sus propias palabras, "ser original", cuando tuvo que regresar al circuito comercial lo hizo con un ímpetu experimentador casi inédito en su carrera. Sorprendentemente, al regresar a Viena abandonó esta tendencia y consagró el resto de su vida a la música de cámara y coral. Su obra ya había calado hondo en el difunto Mozart y en su joven alumno Beethoven (entre otros, claro).
La Sinfonía 104 arranca con una serie de solemnes y dramáticos acordes que captan nuestra atención al instante. Siguen unos delicados fraseos que enlazan con una nueva interpretación de ésos mismos acordes iniciales (esta vez sin percusión). Tras darle alguna vuelta más al mismo tema y repetir la estructura citada anteriormente, finaliza el adagio y da comienzo, con la acostumbrada energía de Haydn, el allegro de este primer movimiento. Un movimiento cargado de entusiasmo y colorido que sintetiza todo lo que hace irresistible la música del austriaco. Esas sensaciones de vitalidad y optimismo se prolongan (incluso exageradamente) hasta el final de la pieza, la más larga de la sinfonía.
El segundo movimiento es un andante. Presenta la forma de un lied dividido en tres partes, siendo más apacibles la primera y la última y más violenta la central. El tema principal es sencillo, aunque Haydn sabe dotarle de hondura a lo largo del movimiento usando magistralmente melodía y armonía. El tercer movimiento es el minueto. Es el más corto y academicista de los cuatro. Sólo el protagonismo de los instrumentos de viento de madera rompe un esquema rígido, escrito con escrupulosidad por Haydn. Para el Finale el compositor escoge la forma de sonata y aprovecha para introducir la música folclórica en la partitura. El tema principal proviene de una juguetona melodía popular originaria de Croacia y que es manipulada por el compositor en complejos desarrollos que resultan en un brillantísimo final para la última sinfonía de Haydn.
La Sinfonía 104, "Londres" se estrenó el 4 de mayo de 1795 en el King's Theatre de Londres. El exitoso evento contó con un repertorio consagrado por completo al músico austriaco quien dirigió además todas las interpretaciones.
(PS) Vuelve la Naranjo para delirio locaza y marujil tras unos cuantos años de descanso (para el oyente, claro) y por si alguien lo dudaba, sin novedad en el frente. El mismo griterío gratuito, amplificado hasta límites insanos, sin ton ni son y esta vez hasta en idiomas remotos, como la misma niña del exorcista en las fallas. El video no decepciona: como ahora va de jeviata pues ilumina así en plan siniestro el mismo estudio fotográfico de primera comunión. Estilismo infernal, gestualidad escasamente controlada, poses no aptas para lumbálgicos... Sólo para fanáticas de sus fantasías plásticas.
El próximo 24 de junio saldrá a la venta el nuevo disco del fundador y líder de the Jam, Paul Weller. Se trata de un álbum doble que lleva por título 22 Dreams y sucede a su último trabajo, As Is Now (2005). Para la grabación, Weller ha contado con la participación de dos de los protagonistas del fenómeno Brit pop de los 90: el batería de Blur, Graham Coxon y los miembros de Oasis Noel Gallagher y Gem Archer. [En Pitchfork]
The Jesus And Mary Chain han publicado su nuevo single a través de la web de la revista británica NME. Se trata de una canción perteneciente a la banda sonora de la serie de éxito internacional Héroes. [En NME]
Los archivos de Greatful Dead, que incluyen algunos recuerdos como el primer contrato discográfico de la banda, réplicas de los esqueletos de sus componentes a tamaño real y dibujos realizados a mano por los fans, residen ya en la Universidad de California, donde serán expuestos en una sala de lectura de la biblioteca McHenry. Hasta ahora los objetos eran custodiados por Eileen Law, empleada del grupo desde el 72. [En liveDaily]
Con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento, el 8 de julio saldrá a la venta una doble edición especial del clásico de Billy JoelThe Stranger. La edición normal estará compuesta de dos CDs y una edición deluxe limitada añadirá un DVD. [En liveDaily]
El primer vídeo es el segundo videoclip de Accelerate, el último disco de R.E.M. Se trata del cuarto corte del álbum, "Hollow Man".
El segundo es un single de adelanto del nuevo trabajo de Tom Petty junto a su primera banda, Mudcrutch, reformada recientemente. Se trata de una versión del tema de los Byrds "Lover of the Bayou".
El pasado 22 de abril moría, a la edad de 60 años, el cantautor Paul Davis. A pesar de ser un gran desconocido para la mayoría su tenue rock triunfó en más de una ocasión en las listas de ventas durante los años 70 y 80. De hecho es uno de los artistas más exitosos de las listas de singles. Entre sus hits se cuentan: "Ride ‘Em Cowboy" (1974), "I Go Crazy" (1977) y "Cool Night" y "‘65 Love Affair", ambas escritas en 1982. [En allmusic]
El próximo 7 de mayo saldrá a la venta, junto con la revista británica NME, el primer single del nuevo trabajo de Coldplay, Viva La Vida Or Death And All His Friends. "Violet hill" y "A spell a rebel yell" son sus caras A y B, respectivamente. [En Hipersonnica]
El próximo 6 de junio, unos reformados Boston emprenderán su primer tour por los Estados Unidos desde 2004. La banda se reagrupó tras la muerte de su cantante original, Brad Delp, acaecida el año pasado. Coincidiendo con la gira, el grupo lanzará un Greatest Hits con canciones de sus cinco discos, fotografías y comentarios de Tom Scholz, cerebro del combo desde los 70. Michael Sweet (Stryper) y Tommy DeCarlo sustituirán a Delp en la voz. [En liveDaily]
Scott Weiland se encuentra grabando ya su próximo álbum, que sucederá a 12 Bar Blues (1998), junto a Steve Albini y Adrian Young (batería de No Doubt). Aunque todavía no hay fecha, Weiland espera poder sacarlo en noviembre de este mismo año. [En Pitchfork]
(PS) El mago Jonathan Glazer regresa al videoclip tras sus pinitos en el cine para construir una historia de degradación personal empapada en bebercio y hastío urbano acorde con el soul narcótico del grupo inglés. Magnífica realización e interpretación y unos toques oníricos desarmantes: en conjunto un ilustrativo ejemplo de lo que puede dar de sí un medio cada vez más maltratado y prostituido por anteponer las pechugas de la petarda de turno (para algo se inventó el porno, ¿no?) a narrar un relato estimulante, original.
El próximo 10 de julio se celebrará en Liverpool el primer Día de los Beatles. La fecha coincide con el 44 aniversario del regreso de la banda a su ciudad de origen tras la primera gira del grupo por Estados Unidos. El evento servirá para disparar las ventas de todo tipo de quincallería del grupo. Guitarras inflables y pelucas inundarán todos los comercios y las emisoras de radio programarán sus canciones durante toda la jornada. [En NME]
Nine Inch Nails han colgado en su web oficial un nuevo single que podemos descargar de forma gratuita. "Discipline" se puede descargar desde la web del grupo como MP3 o desde su página de remixes para que cada fan cree su propia versión. [En Hipersonica]
En una entrevista concedida a Rolling Stone con motivo del Día de la tienda de discos, Lars Ulrich, batería de los míticos Metallica, habló sobre la crisis de este tipo de establecimientos y sobre la grabación del nuevo disco del grupo junto a Rick Rubin. Ulrich destacó la importancia de las tiendas discos en su infancia, habló de las nuevas posibilidades de Internet y elogió la "delirante" forma de trabajar de Rubin. [En Rolling Stone]
Seguimos enlazándoos a los discos más interesantes que la discográfica Yep Roc Records ha colgado en Internet. Hoy os recomendamos Electronic Projects for Musicians, una recopilación de caras B del grupo de pop independiente Apples in Stereo:
MGMT, anteriormente conocidos como the Management (e nombre se sigue pronunciando igual), son uno de los últimos grupos en triunfar dentro del pop independiente. Tras unas primeras grabaciones enmarcadas en una estética electroclash radical, el dúo formado por Ben Goldwasser y Andrew Van Wyngarden se reinventó como grupo de pop neo psicodélico. Abrazaron una serie de influencias mucho más clásicas, que hundían sus raíces en la música pop de finales de los 60. Se acercaron así a otras bandas de similares planteamientos como Of Montreal, junto a los que emprendieron una gira en 2007 furto de la que ha surgido una sugerente colaboración entre Van Wyngarden y Kevin Barnes, líder de Of Montreal. Oracular Spectacular es su LP de debut y supone la confirmación de que su apuesta va en serio. Es un disco sólido en el que no arriesgan pero consiguen elaborar un sonido que, sin dejar de ser propio, pueda llegar a un público mucho más amplio. La música de MGMT está más cerca de los Kinks y los Beatles que de cualquier grupo de la electrónica independiente. Ganchos irresistibles y melodías empalagosas sin límite.
01 Time to Pretend 4:21
02 Weekend Wars 4:12
03 The Youth 3:48
04 Electric Feel 3:49
05 Kids 5:02
06 4th Dimensional Transition 3:58
07 Pieces of What 2:43
08 Of Moons, Birds & Monsters 4:46
09 The Handshake 3:39
10 Future Reflections 4:00
El próximo 30 de abril comenzará en Boston el juicio en el que Yoko Ono ha denunciado a la empresa World Wide Video para evitar que salga a la luz un vídeo en el que John Lennon aparece consumiendo drogas. Además, ayer conocimos que, junto a los dos hijos del músico, la artista ha denunciado también a los productores del documental Expelled: No Intelligence Allowed por utilizar "Imagine" sin permiso. [En NME y Reuters]
La noche del pasado martes la E Street Band ofreció su primer concierto tras la muerte de Danny Federici. El teclista fue homenajeado con una interpretación de "Backstreets" en la que su puesto, vacío, fue iluminado por un foco. [En Rolling Stone]
Arctic Monkeys y the Strokes preparan ya sus respectivos siguientes trabajos. Alex Turner (de los Monkeys) anunció ayer que la banda lleva tiempo trabajando en varias demos que grabarán a lo largo del verano y que serán la base de su tercer disco, que posiblemente salga el año que viene. Nikolai Fraiture, bajista de los Strokes, anunció, a través de la web de la banda, que están preparándose para grabar sus nuevas canciones. [En NME y NME]
Los belgas Soulwax estrenaron anoche en Londres su nuevo DVD, Part Of The Weekend Never Dies. La premiere vino precedida de la aparición del trailer a través de Internet. EL documental ha sido producido por el director Saam Farahmand. [En NME]
(PS)La ambición rubia regresa más desganada que nunca (obligaciones contractuales mandan) y su fulgor y brillo parecen cada vez más apagados. La causa: un single ramplón y hasta un poco ridículo con esa épica de tecladillo dominguero que recuerda al tecnoflamenco más abyecto. Acompañarse del ya cansino dúo Timbaland-Justin con sus bailecitos, grititos, tamborcitos... en el contexto de un clip caótico, hecho a base de jirones de trapos viejunos, no ayuda nada de nada. Dèja vu en toda regla.
Carlos Gómez Cabana
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