● El pasado mes de noviembre The Killers publicaron su último CD, Sawdust, un recopilatorio de versiones en el que se incluyen algunos cortes grabados en directo en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Entre ellas está "Romeo and Juliet", un original de Dire Straits aparecido en 1980 en su álbum Making Movies.
● Los conciertos que la banda Muse ofreció el verano pasado en el estadio de Wembley, en Londres, llegarán en marzo a los cines de Inglaterra. La reproducción se realizará en alta definición y con sonido Dolby Digital 5.1. En España tendremos que conformarnos con los DVD que saldrán en la misma fecha y con las mismas características.
● El líder de Radiohead, Thom Yorke, anunció en Bruselas que la banda no tocará este verano en el festival de Glastonbury "por motivos medioambientales". En el marco de la campaña Friends Of The Earth Big Ask, el cantante declaró que Radiohead sólo participara en eventos con medios de transporte público limpios.
● Según afirma Rolling Stone en su página web, el líder de la banda de rock Kiss, Paul Stanley, podría ser elegido como protagonista de la versión del musicalEl fantasma de la ópera que se prepara en Las Vegas.
Uno de los grandes discos debut de todos los tiempos, One Step Beyond... mezcla sin pudor Motown, rock & roll, vodevil y ska hasta conseguir un sonido colorista y delirante que no deja sitio al aburrimiento a lo largo y ancho de sus catorce canciones y casi cuarenta minutos de duración. Con temas como "My Girl" o "Night Boat to Cairo", la banda define aquí su ecléctico, desenfadado e irreverente estilo. A finales de los 70 Madness eran apenas una banda profesional (los técnicos que les acompañaban en los directos hacen varias apariciones en las segundas voces), pero el inesperado éxito del álbum catapultó su fama. Pasaron de ser conocidos en el norte de Londres a convertirse en uno de los grupos más influyentes para muchas bandas de los 90 (por ejemplo, los también británicos Supergrass). Las canciones formaban ya parte del repertorio de la banda en sus directos desde hacía tiempo y sólo fueron adornadas con algunos detalles espontáneos como los gritos que se escuchan al principio de "In the Middle of the Road", grabados realmente en medio del tráfico londinense. Todos los miembros del grupo contribuyeron a las letras y la música, siendo, sin embargo, Mike Barson el compositor principal. Entre las colaboraciones del resto destaca la de Lee Thompson en "Land of Hope and Glory", en la que habla de su experiencia en un reformatorio cuando era niño. Un clásico singular que abrió las puertas de una nueva música a varias generaciones.
El pasado martes 26 de febrero murió en su casa de Austin (Texas) uno de los fundadores de la Band of Gypsys junto a Jimi Hendrix. Buddy Miles tenía 60 años y la causa de su fallecimiento se desconoce por el momento.
Nacido en Omaha en 1947, Miles conoció la música desde pequeño de la mano de su padre, también músico. Tras pasar por varias bandas como the Delfonics e Ink Spots, conoce a Hendrix en 1960, aunque no colabora con él hasta finales de la década, tocando la batería en el mítico Electric Ladyland.
En 1970 graba junto a los Gyspys un célebre disco en directo en el New York's Fillmore East. Tras la muerte de Hendrix ese mismo año, grabó algunos de los discos póstumos del guitarrista y pasó algún tiempo en la cárcel por asuntos de drogas.
A mediados de los 80 regresó a la luz pública con una campaña publicitaria para la televisión con ocasión de la cual grabó "I Heard It Through the Grapevine", una versión del tema de Marvin Gaye que tuvo cierta repercusión en las listas de éxitos allá por 1988.
Amén de sus colaboraciones con artistas como David Bowie, Stevie Wonder, Carlos Santana o Barry White, en 2004 se reunió con el bajista original de Band of Gypsys, Billy Cox, para grabar un directo, "The Band of Gypsys Return", lanzado en 2006.
Abajo tocando la guitarra y cantando junto a Santana.
● El legendario líder de los Beach Boys, Brian Wilson, ofrecerá una serie de conciertos en el Reino Unido durante el próximo verano. El show, llamado An Evening With Brian Wilson, será un repaso por los grandes éxitos del mítico grupo californiano.
● El rockero John Mellencamp trabaja en la partitura del musical Ghost Brothers of Darkland County junto al famoso novelista de terror Stephen King, quien ha escrito el texto. El espectáculo se estrenará en abril del 2009 en el Alliance Theatre de Atlanta. La historia fue ideada por el propio Mellencamp basándose en una historia que escuchó en su Indiana natal.
● Cuando parecía que ya habíamos escuchado todo lo que pudieron grabar los Velvet Underground a través de los innumerables discos de rarezas y tomas alternativas que han sido editados desde su separación, una grabación en directo efectuada poco después de su debut discográfico del 67. El tema lleva por título "I´m Not a Young Man Anymore".
● El rancho de la ex estrella del pop Michael Jackson en Santa Barbara, Neverland, corre peligro de ser clausurado y subastado si el cantante no paga los casi 25 millones de dólares correspondientes al préstamo que debe. Jackson tiene de plazo hasta el 19 de marzo para efectuar el pago si no quiere perder la propiedad del rancho que, por otra parte, no habita desde 2005, cuando fue acusado de abusar sexualmente de un menor.
Es el gadget definitivo para crear música de forma sencilla, cómoda e instantánea.
Este sintetizador lleva un paso más allá la propuesta del Kaoss Pad, incluyendo el motor de modelado Korg que aporta nuevos sonidos de piano, guitarra y trompeta, y samples percusivos en loop o simples además de los sonidos del sintetizador Korg tradicional.
Simplemente tocando, golpeando o deslizando el dedo encima de la superficie táctil, el Kaossilator permite controlar múltiples parámetros de efectos y manipular samples en tiempo real. El eje horizontal distingue notas y tonos y con el vertical podemos asignar diferentes parámetros como corte de filtro, feedback o modulación.
Su autonomía aproximada es de cinco horas con 4 pilas alcalinas AA, permitiendo también alimentación a través de la red eléctrica. Tiene una conexión de salida phono, de cascos estéreo, soporta una frecuencia de muestreo de 48 kHz y 24 bits de resolución.
El precio ronda los 170€.
Características técnicas:
- Efectos de sonido y sonidos de batería con 100 programas
- Patrones de 31 escalas
- 50 tipos de arpegios con gate
- Grabación de loops con complejas funciones de overdubbing
- Incluye efectos Kaoss Pad y sonidos de sintetizadores KORG
- Salidas: línea L/R (RCA) y auriculares (mini-jack)
- Resolución A/D D/A: 24-bit
- Frecuencia de muestreo: 48 Khz
- Alimentación: 4 pilas AA con autonomía aprox. de 4 horas
- Dimensiones: 106 milímetros de ancho, 129 de fondo x 29 de alto
- Peso: 154 gramos (sin pilas)
- Opcional: adaptador de corriente KORG KA199 de 4.5 V, 600mA.
La grabación del disco definitivo de una de las bandas de culto del rock progresivo vine precedida de dos cambios en la formación del grupo. Por una parte la vuelta del teclista Dave Sinclair y por otra la incorporación del violinista Peter Geoffrey Richardson (según parece, no muy bien recibido por los fans en un principio). La carrera de Caravan hasta 1973 fue una sucesión de altibajos y cambios de estilo en la que componen, sin embargo, dos de sus obras maestras: su debut, Caravan (1968) e In the Land of Grey and Pink (1971). Pero no es hasta For Girls Who Grow Plump in the Night cuando la banda reconduce su aproximación a la música, abandonando el experimentalismo hueco de Waterloo Lily y se lanzándose a elaborar un disco en el que tuvieran cabida todas sus heterogéneas influencias, desde Traffic hasta el jazz, pasando por King Crimson o Kansas. For Girls Who Grow Plump in the Night es una enciclopedia del rock progresivo, un LP en el que se entrecruzan diferentes tendencias que se encuentran en el marco de unas composiciones inspiradísimas en las que cada melodía está perfectamente definida y ayuda a la coherencia del disco. Un trabajo compacto y sólido a pesar de su dispersión estilística gracias al virtuosismo compositivo e interpretativo de los músicos y a los extraordinarios arreglos (que tienen poco que envidiar a los de otro clásico del mismo año, el Selling England by the Pound de Genesis). Humor británico y musicalidad a raudales en un disco que pasa con pasmosa facilidad del pop bucólico al sinfonismo en el transcurso de una misma canción.
El segundo disco de estudio del prometedor cuarteto inglés The Kooks llevará por título Konk y el tema "Always Where I Need To Be" es el primer single de adelanto de este nuevo trabajo. El grupo debutó en 2006 con el convincente Inside In/Inside Out, un disco repleto de melodías directas y pegadizas que ha creado una gran expectación en torno a su siguiente trabajo. Konk llegará a las tiendas el 15 de abril de 2008.
Segundo single del venidero sexto disco de estudio de Supergrass Diamond Hoo Haa, que llegará a las tiendas el próximo 24 de marzo. Se titula "Bad Blood" y es también el segundo corte del álbum. Ambos singles pueden escucharse también en el sitio de la banda en MySpace junto con algún extracto de otras canciones inéditas del nuevo LP.
(PS) Todo un icono de los noventa, uno de los one hit wonder mas divertidos, absurdos y ñoños de la primera etapa indie española. Estética a medio camino entre el terror de serie b, el circo mas casposo o chuminadas tipo Parchís o Bom Bom Chip para hacerte partir la caja o asquearte impunemente. Fluorescente y chispeante como una bolsa de peta zetas, colorista como los caramelos de Drácula o Frankenstein.
(PS) Tremendo hit del grupo alemán. En este caso más serios de lo acostumbrado en una historia de venganza y fuego con los marcados tintes machistas de los que suelen hacer gala (esta vez sin dildo gigante). Sumisión y dominio en las relaciones de pareja sirven de metáfora visual para un clip de una factura impresionante. David Lynch o Bowie se cuentan entre sus fans acérrimos.
● El veterano combo canadiense Rush publicará el próximo 8 de abril el que es su sexto disco en directo, titulado Snakes & Arrows Live. El set incluye 27 canciones, ocho de ellas pertenecientes a su último álbum, publicado el pasado año. El concierto fue grabado en Rotterdam, (Holanda) en octubre de 2007.
● El viejo Roger Waters (miembro fundador, bajista y compositor en Pink Floyd) y su banda interpretarán en directo el clásico de la extinta banda Dark Side of the Moon. El evento tendrá lugar los próximos 15 y 18 de mayo en Liverpool (Echo Arena) y Londres (O2 Arena). Waters también interpretará otros temas clásicos del grupo, incluyendo algunos del conocido The Wall.
● El pasado lunes Madonna acudió puntual a su cita en una corte de justicia californiana a pesar de haber dormido sólo tres horas tras pasar buena parte de la noche anterior en la fiesta posterior a la gala de los Oscar. No obstante, la cantante no fue finalmente seleccionada para formar parte del jurado, motivo por el cual fue convocada.
● El próximo 2 de mayo se lanzará en el Reino Unido un esperado documental de los míticos Joy Division. Dirigido por Grant Gee (conocido por su trabajo en el documental sobre Radiohead Meeting People Is Easy), el documental repasa la trayectoria del grupo a través de imágenes inéditas de sus conciertos, fotografías personales, varias cintas descubiertas recientemente y varias entrevistas.
En 1974, Genesis era un quinteto de rock progresivo que acababa de alcanzar la cima de su carrera con la portentosa ópera rock The Lamb Lies Down on Broadway. Cuatro años después, el grupo quedó en trío y Phil Collins tomó las riendas de la situación para llevar a Genesis a su etapa de mayor éxito comercial que culminará en 1986 con Invisible Touch. Por el camino, el destartalado pero aún convincente grupo firmó algunos trabajos discretos, otros buenos y una de sus obras maestras, Abacab. Partiendo de la visión artística del rock de su primera etapa y de sus nuevas inquietudes pop, Phil Collins y compañía grabaron un disco denso pero accesible, melódico pero intrincado, directo pero virtuoso. Como dejan claro a lo largo de los más de siete minutos de la canción inicial, "Abacab", el rock progresivo y el art rock siguen ejerciendo una influencia determinante en la forma de componer del grupo. Sin embargo, otras influencias inéditas se cuelan por doquier entre la maraña de síncopas y texturas que entretejen cada tema. El influjo de coetáneos como Earth, Wind & Fire es evidente en "No Reply at All" y la "contaminación" del ambiente musical del momento es claro en los tintes reggae y funk de "Me and Sarah Jane" y "Dodo/Lurker". El mayor éxito se lo llevó, sin embargo, el original de Collins "Man on the Corner", todo un clásico del pop.
Eric Clapton y Steve Windwood ponen esta noche punto y final a su breve pero intensa reunión de tres noches en el Madison Square Garden de Nueva York.
Aunque no ha sido una reunión de los míticos Blind Faith como tal, los dos maestros han repasado buena parte de los temas clásicos del único disco del supergrupo, Blind Faith (1969), a lo largo de las 20 canciones que conforman el show.
Clapton y Windwood han sido acompañados durante estos tres conciertos por algunos extraordinarios músicos como Willie Weeks (bajo), Chris Stainton (teclista) e Ian Thomas (batería).
Windwood declaró a la revista Rolling Stone que el repertorio para los conciertos se ha centrado en parte del material más sencillo de ambos músicos con el fin de poder dejarse llevar libremente durante el desarrollo del concierto.
Clapton, por su parte, ha recibido una oferta del Gobierno de Corea del Norte para actuar en la ciudad de Pyongyang en lo que, de confirmarse, supondría la primera actuación de una estrella del rock occidental en aquél país.
El último reproductor MP3 de Sony, presentado hace pocos días en Japón y que llegará a España en abril, introduce la tecnología bluetooth en el campo de los reproductores portátiles, mejorando considerablemente su funcionalidad.
Esta gama de nuevos reproductores de Sony presenta tres modelos distintos: NWZ-A826, NWZ-A828 y NWZ-A829. Sus características diferenciadoras son, por un lado, la capacidad: de 4, 8 y 16GB y por otro, el precio: de 170, 220 y 340€, respectivamente.
Aparte de estas características, el MP3 Walkman NWZ-A820 contiene una pantalla LCD QVGA de 2.4 pulgadas con una resolución de 320x240, bluetooth con A2DP y posibilidad de reproducir vídeos en H.264.
En cuanto a los formatos de reproducción, este gadget incorpora el llamado "estándar de reproducción abierto", que permite reproducir los formatos de audio y vídeo más conocidos.
● El pasado 20 de febrero murió en Nueva York el director Richard Westenburg, conocido por su trabajo al frente del coro Musica Sacra, al que hizo famoso por sus interpretaciones del Mesías de Haendel. A lo largo de su extensa carrera, Westenburg trabajó con compositores de muy distintos estilos, como Hildegard von Bingen, Olivier Messiaen o Meredith Monk.
● El líder de Oasis, Noel Gallagher, se ha visto obligado a poner en venta la casa que posee en Ibiza al no poder soportar tener por vecino a su colega James Blunt. Según afirma el diario británico The Sun, Gallagher no puede soportar la idea de que Blunt haga su "terrible" música en la misma isla donde vive él. Noel le compró la casa a Mike Oldfield en 1999 por 2 millones y medio de libras. Hoy la vende por 5 millones y medio.
● El guitarrista y componente del dúo The White Stripes, Jack White, ha participado en un proyecto encabezado por Bob Dylan para poner música a una serie de canciones del cantante country Hank Williams de las que on se conservan más que las letras. Al proyecto también contribuyen con su música Willie Nelson, Lucinda Williams y Alan Jackson. Puede que el resultado lo podamos escuchar este mimo año.
● El periódico Il Corriere della Sera publicará, a partir de la próxima primavera, una serie de diez DVDs que recorren la trayectoria musical de la diva italiana Mina. La coleccón lleva por título Mina, gli anni RAI le canzoni y está previsto que después se comercialice de forma independiente. En Italia, eso sí.
En su primer disco sin su banda de apoyo, The Mothers of Invention, el gran Frank Zappa se rodeó, sin embargo, de algunos viejos colaboradores como el virtuoso multi-instrumentalista Ian Underwood y amigos como Don "Captain Beefheart" Van Vliet. Además abandonó el eclecticismo salvaje (a la par que emocionante) propio de sus trabajos anteriores y optó por llevar a cabo un ejercicio de género (jazz-rock), no exento de su particular sentido del humor y forma de entender la música rock. El resultado es palpable desde que arranca el espectacular tema inicial del LP, "Peaches en Regalia", un favorito de sus conciertos desde entonces. A continuación hace su aparición el peculiar "Captain Beefheart", en la única canción vocal del disco, "Willie the Pimp" y en la que Zappa se marca un solo de guitarra de casi siete minutos. Aunque estos dos temas ya harían del álbum todo un clásico por sí solos, los restantes cuatro ahondan en la impecable inspiración melódica que asiste a Zappa a lo largo de todo este recital de virtuosismo y musicalidad. Con Hot Rats, Frank Zappa alcanzó el éxito comercial que ansiaba desde hacía tiempo, pero no sólo eso, creó una obra memorable tanto en su esencia como en su apariencia (histórica la portada que muestra a una de sus grupies saliendo de una piscina vacía en una mansión de Beverly Hills).
El próximo 19 de mayo verá la luz Anywhere I Lay My Head, el debut de la actriz hollywoodiense en la música de la mano de un puñado de versiones de Tom waits.
Según cuenta en su página oficial el propio Bowie, su contribución al disco ha sido mucho menor de lo que se ha querido hacer ver por parte de la compañía discográfica.
Aunque en un principio el legendario artista iba a escribir tres canciones para el álbum, tras componer el tema "I Don't Wanna Grow Up" sintió que no tenía nada más que aportar.
La contribución de Bowie se ha limitado, por tanto, a hacer las voces en un par de temas, en concreto "Falling Down" y "Fannin' Street", pero ha calificado las interpretaciones de Johansson de místicas.
● La polémica cantante británica Amy Winehouse es la última incorporación al cartel del Rock in Rio que se celebra este año en Madrid. Se une así a los Police, Lenny Kravitz, Chris Cornell o Franz Ferdinand que ya adornan el venidero espectáculo.
● El pasado 18 de febrero murió en Cleveland Jim Jones, guitarrista de la legendaria banda de rock alternativo Pere Ubu entre 1988 y 2002. El músico tenía 57 años y estaba retirado de la música por problemas de corazón.
● Tras recibir el premio por su contribución a la música en la pasada edición de los Brit Awards, a Paul McCartney no se le ocurrió otra cosa que celebrarlo sustrayendo una de las estatuas gigantes que adornan el teatro donde se celebra el evento. Según un testigo, tras levantar la estatua de más de dos metros, "simplemente se esfumó". "Parecía que se lo estaba pasando realmente bien", afirmó el mismo testigo.
● El popular cantante Justin Timberlake será la imagen de la nueva campaña publicitaria de la marca de perfumería Parfums Givenchy. según la compañía, Timberlake ha "redefinido la elegancia moderna". La estrella también participa en el rodaje de la película The Open Road en la que interpreta a un jugador de béisbol.
Los británicos British Sea Power son uno de los grupos más consistentes del panorama actual y lo confirman en su tercer disco, Do You Like Rock Music?. Apartándose de la fórmula que siguieron en su segundo álbum, Open Season (2005), pero aprendiendo de la experiencia al mismo tiempo, aquí el grupo retorna a un estilo más conceptual e indirecto que les retrotrae a su debut de 2003, The Decline of British Sea Power, aunque con algunos matices. La calidad de sus temas sigue siendo extraordinaria, aunque el sonido de este disco está más influenciado por otros grupos coetáneos, principalmente por Arcade Fire (no en vano su productor colabora en este álbum). Pero lejos de alejarles de su esencia, las nuevas influencias "refrescan" el sonido de la banda y hacen de Dou You Like Rock Music? una agradable sorpresa. No requiere tanto tiempo para ser asimilado como The Decline..., pero ofrece muchas más escuchas diferentes que el irresistible pero simple Open Season. Aunque lo mejor del álbum se concentra en los primeros temas, la segunda mitad, algo más deslavazada, también ofrece algunas joyas como "A Trip Out", "Open the Door" o el instrumental "The Great Skua". Los ocho minutos de caos sonoro de "We Close Our Eyes" simplemente sobran.
Un estudio encargado por la revista científica Brain confirma que escuchar música puede ser saludable para nuestra salud.
Entre las propiedades que los científicos han observado en estos experimentos está la de ayudar a recuperar la memoria a víctimas de accidentes de tráfico que habían sufrido choques graves.
Otros estudios ya habían señalado, sin embargo, algunas otras propiedades de la música. La Farleigh Dickinson Univesity detectó que resultaba más efectivo para perder peso el ejercicio que se realiza a ritmo de MP3.
En Taiwan llevaron a cabo otro experimento que al parecer demostró que escuchar jazz antes de dormir ayuda a descansar mejor. La web EMusic.com afirma que la canción "Tight Fit", de New Young Pony Club es la mejor para hacer ejercicio y el clásico de Miles Davis "Alone Together", garantiza nuestro descanso.
Famoso en vida como compositor de óperas y muy admirado por Bach, quien tomó prestadas melodías del veneciano para algunas de sus fugas, la música de Albinoni pasó al olvido tras su muerte y muchas de sus partituras se perdieron para siempre. Ya en el siglo XX, el musicólogo italiano Remo Giazotto se propuso rescatar la obra del compositor italiano y recuperó varias de sus partituras. Entre ellas se encontraba un fragmento manuscrito perteneciente según Giazotto a una sonata da chiesa. La partitura contenía la línea del bajo y algunas notas de la parte más aguda, de modo que Giazotto recompuso el resto de la melodía y creó lo que hoy conocemos como Adagio de Albinoni.
La pieza se ha convertido desde su publicación en uno de los ejemplos más populares del Barroco italiano, así como de toda la obra de Albinoni. Su inmenso reconocimiento y su constante interpretación en conciertos y grabaciones no son, sin embargo, gratuitas. La magnífica melodía de Giazotto es solemne y melancólica al tiempo y posee una capacidad inmensa para conmover al oyente. La obra está escrita para órgano y cuerdas, a lo que Giazotto añadió un violín solista. A lo largo de sus, aproximadamente, más de nueve minutos de duración, la cadencia básica de la pieza es adornada por la melodía principal de forma intermitente, sumándose en ocasiones el violín para reforzar el lamento del tema protagonista.
La partitura definitiva de la obra fue publicada en Milán en 1948 tras ser hallada por Giazotto en una biblioteca de la ciudad alemana de Dresde.
Durante los doce años que le llevó a Beethoven concebir y componer su Sinfonía coral, el compositor vivió algunos de los días más difíciles de su vida. Su salud comenzaba a flaquear, su sordera iba en aumento día a día y su situación económica se vio diezmada por la tutela de su sobrino Karl, que le obligó a asumir los cuantiosos gastos de varios pleitos familiares. Sin embargo, será también uno de los periodos más fructíferos para su música: a esta etapa pertenecen, amén de la citada sinfonía, las Variaciones Diabelli, la Missa Solemnis y las últimas sonatas para piano del músico alemán.
La composición de la Novena nace a partir de dos proyectos separados: una sinfonía coral y otra composición únicamente instrumental. Hasta 1822 no decidió unir ambos proyectos y dar su forma definitiva a la Novena sinfonía, incluyendo el texto de la Oda a la alegría de Friedrich von Schiller al final del último movimiento.
El primer movimiento amanece con una serie de certeros acordes que dan paso de forma repentina y dramática al contundente tema principal. A partir de ahí la música fluye de forma entrecortada entre pasajes de crudeza y teatralidad y otros de melodía delicada y sonido tenue. Unos contrastes que definen toda la obra y que han sido vistos por algunos como una metáfora del propio siglo XIX musical, dividido entre lo nuevo y lo antiguo, entre el Romanticismo y el Clasicismo. Por su parte, en el segundo movimiento, definido por muchos como "el paso de la oscuridad a la luz", una jovial vitalidad se apodera de los compases beethovenianos que, no obstante, siguen fieles al singular sonido de la obra.
En el tercer movimiento, el adagio, Beethoven hace gala de sus mejores cualidades líricas y construye una pieza de una sobresaliente belleza melódica en la que los distintos temas se entrelazan y superponen unos a otros tejiendo un manto musical que, como toda la sinfonía, nos atrapa con facilidad. Llegamos así al cuarto movimiento, el célebre "Himno a la alegría", basado en el texto de Schiller. Un movimiento que constituye casi una obra aparte y que, en su grandiosidad, abarca todo aquello que Beethoven deseaba unir en una obra muscial: la voz humana, la literatura y la música. Un colosal despliegue de talento que confirma la pretensión beethoveniana de alcanzar la perfección a través del arte. Aunque la melodía principal es casi vulgar, el compositor encontró la forma de hacerla universal (aunque le costó más de 200 versiones hasta que encontró el motivo musical más adecuado).
El estreno de la Novena tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 en el Hoftheater vienés, en una noche en la que Beethoven recibió el reconocimiento unánime del público como nunca antes lo había hecho. En aquel concierto también estrenó su Missa Solemnis y la Obertura Op. 124 y es conocida la anécdota que cuenta cómo un solista de la orquesta que él mismo dirigía tuvo que ayudarle a darse la vuelta para que pudiera contemplar la ovación del público, ya que su sordera le impedía escucharla.
● Una exposición que se celebra actualmente en Londres ha rescatado una serie de fotografías inéditas del combo británico realizadas el 19 de febrero de 1963 por el fotógrafo Michael Ward.
● Los Foo Fighters (el grupo liderado por el batería de Nirvana Dave Grohl) han demandado a la empresa americana Marvel Comics por usar fragmentos de sus canciones "Best of You" y "Free Me" en el trailer de su nueva serie "Wolverine and the X-Men", según informó Rolling Stone.
● Hijo de Bob y Sara Dylan, Jakob Dylan llevaba años al frente de los estupendos Wallflowers, grupo que lideraba desde 1990. Tras cinco álbumes con ellos, ahora Jakob ha decidido lanzarse en solitario con el álbum Seeing Things, que saldrá la venta el próximo 3 de mayo y está producido por el popular Rick Rubin.
● El conocido sello de Warner especializado en reeditar clásicos del rock, Rhino, ha lanzado al mercado una serie de grabaciones "perdidas" de artistas tan dispares como Aretha Franklin, Chicago, Grand Funk Railroad, Ike & Tina Turner o Television. Sobre todo se trata de discos en directo y destaca el hecho de tratarse de ediciones exclusivamente en formato digital, que sólo se podrán adquirir a través de iTunes o similares.
"Son la peor banda de todos los tiempos, pero tienen sentido del humor", dijo de ellos Frank Sinatra. Lo cierto es que bajo la batuta del exitoso productor Bob Ezrin (quien también ha trabajado con artistas de la talla de Pink Floyd, Kiss, Lou Reed, Peter Gabriel e incluso con nuestros Héroes del Silencio, a lo largo de su fructífera carrera), Alice Cooper y la formación original de su banda grabaron en 1973 uno de los discos clave del repertorio clásico del rock. Una obra cumbre en la carrera del macabro artista tanto comercial como creativamente. Lástima que después no consiguiera mantener el excelente nivel de Billion Dollar Babies y su grupo terminara deshaciéndose tras la grabación de su sucesor, el inconsistente Muscle of Love. Ezrin condujo inteligentemente al grupo hacia un estilo más abierto y sofisticado en el que encontraron su sitio secciones de cuerda y viento (presentes a lo largo y ancho del álbum), exóticas percusiones ("Raped and Freezin'") y guiños al irresistible gancho del pop (como en la emblemática "No More Mr. Nice Guy"). Un auténtico espectáculo de principio a fin, lleno de energía, por el que callejean nuestros oídos sin saber qué les espera al doblar la siguiente esquina. Entretiene, sorprende, da risa y miedo a partes iguales y tiene media docena (o más) de canciones de primer nivel.
Sean Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, será el encargado de poner música a la comedia de vampiros Rozencrantz And Guildenstern Are Undead.
Escrita y dirigida por Jordan Galland, la cinta (subtitulada ¡No dejes que tu ex-novia te chupe la vida!) cuenta con la presencia de otro vástago con pedigrí. Se trata de Jake Hoffman, hijo del célebre actor Dustin Hoffman.
Según informó Hollywood Reporter, la historia tratará sobre un actor desempleado que dirige una versión del clásico shakesperiano Hamlet en la que actúan varios "no-muertos".
Carlos Gómez Cabana
autor
Contacto
29.02.08 @ 15:00:00. Archivado en Actualidad
