El próximo mes de febrero verá la luz el DVD que recorre parte de la carrera de la banda liderada por Ferry y Eno.
The Thrill Of It All: A Visual History (1972 – 1982) incluye 38 videoclips, extractos de conciertos y diferetes apariciones televisivas del grupo.
Buena parte del material es inédito. Algunos de los hitos musciales que contiene son: la aparición del combo en el programa Top Of The Pops en 1973, la última actuación filmada con Brian Eno en el Montreux Golden Rose Festival, su intervención en el especial ABBA In Switzerland y su concierto de 1979 en el Apollo, en Manchester.
Atormentado por la frustración que le produjo ser rechazado por la actriz inglesa Harriet Smithson (a quien conoció cuando ésta representaba el papel de Ofelia en Hamlet, uno de los textos predilectos del compositor francés), Hector Berlioz abordó la composición de esta atrevida sinfonía con el objeto de plasmar esas tan románticas emociones. Para ello se sirvió de la elaboración de un detallado programa, propiciando un impulso renovador en la música sinfónica que dará lugar a la llamada música programática. A pesar de cierta dosis de extravagancia y efectismo en la partitura (cuya música está en parte tomada de obras anteriores), la obra ha pasado a la historia por su singularidad, su atrevimiento y su fuerza dramática. La imaginativa orquestación y el imponente despliegue instrumental aportan un novedoso concepto de composición, basado en los instrumentos que interpretan cada melodía y no en la tradicional instrumentación.
Subtitulada por Berlioz, "Episodio de la vida de un artista", ya desde los títulos de los cinco movimientos podemos advertir la influencia literaria que inunda la obra y que se traduce en una música narrativa y descriptiva, plagada de recovecos y en la que constantemente se agita al oyente con nuevas sonoridades que exprimen la emotividad y expresividad de las notas al máximo. El primer movimiento, titulado "Sueños. Pasiones", arranca con lánguida melancolía, describiendo la ansiedad del protagonista antes de conocer a su amada. A lo largo de sus casi quince minutos de duración, la pieza nos introduce algunos de los conceptos más propios de la obra sin alcanzar la exageración posterior. En la parte final, el compositor crea un rotundo contraste entre la esperanzada pasión del protagonista y su decepción por no ser correspondido. El segundo movimiento, cuyo título es "Un baile. Vals" narra el reencuentro con la amada tras su rechazo. La escena se desarrolla en un baile, y, como si de un ballet se tratase, la música adopta el tempo de un vals para describir la inquietud del protagonista.
Esa desagradable sensación cambia por completo en el tercer movimiento ("Escena campestre"), en el que Berlioz nos describe el disfrute de dos pastores en una apacible tarde de verano (influencia de la Sinfonía Pastoral de su admirado Beethoven). En mitad del diálogo que mantienen, sin embargo, aparece de nuevo el personaje de la amada y la angustia se apodera de la orquesta una vez más hasta que irrumpen en la escena la tormenta y los truenos, que traen la pasión y la violencia de nuevo a un primer término. El cuarto movimiento es la "Marcha al cadalso". Si bien su música fue descrita por el compositor como "Ya brillante y solemne, ya oscura y terrible", lo cierto es que los sucesos que tienen lugar durante la pieza son tremendamente trágicos. El protagonista decide asesinar a su amada, por lo que es conducido a la guillotina y ejecutado, momento en el cual, el recuerdo apacible de su amor perdido se apodera de su mente. El movimiento final, "Sueño de una noche de aquelarre", describe (en clara sintonía con la moda literaria romántica) el otro mundo y cómo al protagonista se encuentra rodeado por un enjambre de brujas y espíritus entre los cuales descubre a su amada, trasformada en una horrible arpía.
El estreno de la Sinfonía fantástica tuvo lugar el 5 de diciembre de 1930 en el Conservatorio de París. Inicialmente pospuesto debido a las dificultades que imponía su interpretación, finalmente se estrenó bajo la batuta de François-Antoine Habeneck y gozó de un gran éxito, convirtiéndose, desde entonces, en la obra más representativa de su autor y consagrándole como el gran compositor del romanticismo, cuya influencia será notable en músicos como Liszt o Strauss.
Según la discográfica independiente Fuego Entertainment, de Miami, sí. La empresa afirma tener en su posesión unas grabaciones en directo del concierto que la banda ofreció en 1962 en el Hamburg's Star Club (durante su primitivo periplo por Alemania).
Según NME, las grabaciones serían las primeras que tuvieron lugar desde la incorporación de Ringo al grupo. Los responsables de la discográfica ya se han puesto en contacto con el productor y promotor británico Jeffrey Collins para lanzar un disco de quince temas.
Entre las grabaciones se encontrarían versiones del "Lovesick Blues" de Hank Williams y el "Do You Believe" de Maurice Williams,así como las célebres "Twist And Shout" y "I Saw Her Standing There", junto con "Hippy Hippy Shake", "A Taste Of Honey", "Money" y "Ask Me Why".
Collins ha declarado que obtuvo las cintas de un DJ que actuó aquella misma noche en el local y que, desde entonces, han sido restauradas. La empresa Apple Corps, que todavía gestiona los negocios de los Beatles, está estudiando la reclamación del material.
El próximo 11 de febrero se pone a la venta Greatest Hits, el nuevo recopilatorio del líder de The Smiths. Incluye quince temas, entre los cuales hay dos inéditos: "All you need is me" y "That's How People Grow Up", el nuevo single del artista.
Carlos Gómez Cabana
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19.01.08 @ 18:00:00. Archivado en Actualidad
El próximo mes de febrero verá la luz el DVD que recorre parte de la carrera de la banda liderada por Ferry y Eno.
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