Maurice Ravel

02.01.08 | 17:52. Archivado en Clásica

Bolero (1928)

Este ballet en miniatura escrito por Ravel en 1827 a petición de la mecenas y bailarina rusa Ida Rubinstein, quien deseaba una pieza de "carácter español" para orquesta, es una de las obras musicales más populares e interpretadas del siglo XX. Su nada pretencioso planteamiento y su ritmo "repetitivo hasta la obsesión", como lo definió el propio compositor, no la han privado de gozar del entusiasmo del gran público a lo largo de casi un siglo.

El larguísimo crescendo en torno al que se construye la pieza se inicia con el marcial ritmo en la percusión y la sutil melodía en las cuerdas de violas y violoncellos. Tema a tema, esa melodía va aglutinando al resto de instrumentos de la orquesta; algunos que tan sólo participan en unos pocos compases, como los platillos o el tam-tam y otros que se van añadiendo a la bola de nieve sonora, como las flautas, oboes, trompetas o fagotes. Todos al servicio de una estructura melódica compuesta por dos temas y un ritornello que se van sucediendo unos a otros según va aumentando y cambiando la orquestación.

Aunque Ravel se refirió a su Bolero en más de una ocasión como una "pieza para orquesta sin música", la musicología le ha reservado un lugar relevante en la historia, entre otros motivos por contener el crescendo más largo del repertorio orquestal. Para el compositor, sin embargo, representaba un estudio de orquestación sin ninguna pretensión artística. No obstante, el simple tejido sonoro inicial se complica de forma singular según avanza la interpretación y entran en escena un mayor número de texturas y armonías que juguetean con las melodías principales, deshaciéndolas y reinventándolas conforme se acerca el derrumbe final.

Interpretación de la célebre coreografía de Maurice Béjart a cargo del Béjart Ballet de Lausanne.

En su estreno el 22 de noviembre de 1928, la obra gozó de una entusiástica acogida entre los asistentes a la representación en la Ópera de París a cargo de la compañía de la propia Rubinstein. Desde entonces, el impacto de la obra en la cultura popular sería extraordinario. Desde el rock (con Frank Zappa o Jeff Beck) hasta el cine (con Kurosawa, Tarkovsky o Brian de Palma), pasando por la televisión e incluso los videojuegos, la célebre pieza se ha paseado por multitud de escenarios distintos.

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