Igor Stravinsky

01.01.08 @ 21:56:44. Archivado en Clásica

La consagración de la Primavera (1912)

Definida por el empresario Serguei Diaghilev como la Novena Sinfonía del siglo XX, La consagración de la Primavera es una obra única. Además de cambiar por completo la forma de escribir y escuchar la música, propuso tantas nuevas ideas, tan originales y rompedoras que su lenguaje expresivo no pudo ser utilizado de nuevo ni siquiera por su autor.

Tras los éxitos que habían cosechado sus anteriores ballets, El pájaro de fuego y Petrushka, Diaghilev (fundador de los Ballets Rusos) encargó a Stravinsky la música para un nuevo espectáculo basado en la Rusia pagana. El ballet sería nuevamente coreografiado por el gran Nijinsky y su argumento se desarrollaría en torno al sacrifico de una joven virgen a los dioses con el fin de obtener la benevolencia de éstos para la nueva estación. La joven sería obligada a bailar ante su tribu hasta morir.

Stravinsky tradujo este argumento a una música salvaje y obsesiva, que introduce por completo al oyente en el trance del argumento. La pieza está dividida en dos actos: "La adoración de la tierra" y "El sacrificio". La adoración se inicia con una célebre melodía de fagot que deja clara la intención del compositor: exprimir hasta el límite las posibilidades de la orquesta. La estructura no se atiene a la forma tradicional de otras composiciones y propone una sucesión de temas musicales y melodías que se suceden y superponen unas a otras de forma imprevisible. Acústicamente, la onomatopeya define el sonido de la pieza. Constantemente, la orquesta es utilizada por Stravinsky con el objetivo de recrear imágenes que acompañen el desarrollo de la narración.

Interpretación de La consagración de la primavera a cargo del Béjart Ballet de Lausanne.

La noche de su estreno en París el 29 de mayo de 1913 fue un rotundo fracaso. Los gritos y las patadas del público acompañaron a las notas de Stravinky durante buena parte del segundo acto del espectáculo. Evidentemente, los asistentes no estaban preparados para la "agresión" sonora del ruso ni para los provocativos pasos de baile de Nijisky. Más tarde se reinventaría como pieza concertística y en 1940 se popularizaría eternamente gracias a Walt Disney y su película Fantasía.

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Rivers Cuomo

01.01.08 @ 21:39:46. Archivado en Novedades

Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo
Fecha de publicación: 18 de diciembre de 2007

La cabeza pensante del exitoso grupo americano de pop independiente Weezer, Rivers Cuomo, lleva años demostrando su talento para escribir melodías memorables y con un gancho irresistible. Pero hasta hoy su música no había salido del corsé impuesto por el tratamiento musical aplicado a las canciones por el grupo, basado en un sonido denso y potente en guitarras. En Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo, finalmente las notas de Cuomo escapan de ese estricto marco y respiran aliviadas por ello. A pesar de que el sonido no es perfecto (al fin y al cabo se trata de maquetas vagamente producidas y con unos arreglos muy básicos), se agradece la frescura. Sin duda canciones como "Longtime Sunshine", "Superfriend", "Love in the Snow" o "Crazy One", serían perfectos singles para cualquier disco de Weezer, pero esta interpretación tan básica, ayuda a apreciar desde una nueva perspectiva la música de este gran músico que es Rivers Cuomo. El disco más esperado de diciembre ya está aquí. Sólo queda disfrutarlo.

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Daft Punk

01.01.08 @ 21:12:37. Archivado en Novedades

Alive 2007
Fecha de publicación: 4 de diciembre de 2007

Para muchos, Alive 1997 es el mejor disco en directo de un grupo de música electrónica. Aunque la nueva versión de Alive no llegue a producir las altísmas cotas de excitación de su predecesor, mantiene el nivel con bastante consistencia. A diferencia del primero, que contenía una sola pista en la que el grupo francés recorría buena parte de sus grabaciones, en Alive 2007, el dúo opta por la concreción y las canciones se suceden atropelladamente unas a otras sin dar un segundo de descanso a sus entusiasmados fans. Combinando sus grandes clásicos con canciones menos conocidas rescatadas de varios recovecos de sus discos, el álbum mantiene la expectación intacta desde el primer segundo y consigue incluso un mayor dinamismo que en 1997. Imprescindible para los aficionados a la electrónica y los fans de los franceses y una buena opción para aquellos que deseen perder el miedo a un género en ocasiones hostil para los neófitos. La edición Deluxe contiene el vídeo de "Harder Better Faster Stronger".

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