(PS) Extraño experimento visual para el oscuro grupo americano. Un juego abierto a interpretaciones, que manipula convenciones de espacio y tiempo. Son uno de los mejores grupos del planeta ahora mismo, sin concesiones a su intensidad original, calcadita de otro grupo que anda por aquí...
(PS) La explosión de rock electrónico de hace ya un lustro demostró que era posible conectar de la forma más excitante posible la energía de dos géneros hermanos, a pesar de lo que algunos talibanes sigan diciendo por ahí. En este caso casi punk rabioso con una base arrolladora que hizo que el grupo americano sonara hasta en la sopa, en todas las sesiones habidas y por haber. El vídeo es un collage irreverente y fantabuloso que haría las delicias de Millán Salcedo.
Working Class Dog no es uno de esos discos que hay que escuchar antes de morir. Rick Springfield no es uno de los nombres propios de la historia de la música popular. Pero sin duda su música (y en particular este disco) tiene algo que la distancia de la de otros iconos pop de la juventud ochentera. No deja de ser "música para adolescentes", pero las canciones de Springfield son de lo mejor del género. En vez de pervertir el nombre del pop y comerciar con él, el australiano remite a la esencia del género, yendo a lo fácil (que a veces es lo más difícil). Claro que consigue componer un álbum repleto de temas con regusto de clásicos atemporales, algo que no está al alcance de otros artistas dentro del mainstream. Títulos como "Jessie's Girl", "Love Is Alright Tonight" o "I've Done Everything for You" son clarísimos ejemplos de hits asequibles para todo tipo de públicos pero de calidad. Aunque la producción juega en su contra en ocasiones, encasillando al disco en exceso dentro de la época en que fue editado, su pretensión es no conocer de modas y las canciones cumplen ese objetivo a la perfección. Su amable envoltorio no las priva de ser estupendas composiciones, escritas con sabiduría e inteligencia. Aunque la figura de Springfield quedará asociada por siempre a la adolescencia y a la superficialiad, su música reclama atención. Una atención que merece y que yo le doy.
01 Love Is Alright Tonite 3:28
02 Jessie's Girl 3:14
03 Hole in My Heart 3:12
04 Carry Me Away 3:01
05 I've Done Everything for You 3:17
06 The Light of Love 2:45
07 Everybody's Girl 2:59
08 Daddy's Pearl 2:37
09 Red Hot & Blue Love 2:59
10 Inside Silvia 4:43
(PS) Cuando su prestigio musical y su flequillo estaban más alicaídos que nunca, el ex Suede Bernard Butler se saca de la manga a esta nenita rubita y sosita que canta en plan años 50, creándole un universo retro con escasa gracia y que remite tristemente a Amy Winehouse y acólitos. El vídeo y la canción son tan inanes como lo sería Risto en El sargento de hierro. Arrasando en toda Europa, no obstante.
Qué es: una estructura en forma de 'W' atravesada por 6 láseres que transmiten al ordenador, a través de USB, una serie de señales según interactuemos con los haces, transformándolos en sonidos musicales.
Por qué merece la pena: permite disfrutar del placer de "hacer" música sin necesidad de ningún conocimiento teórico ni pericia o talento (ideal para nuestra sociedad, vaya).
Precio/disponibilidad: cuesta 599,95 dólares, al cambio, algo más de 387€ y se puede comprar en esta web.
Una pega: puede hacer que te sientas bastante ridículo (sobre todo después de haber pagado casi 400 euros).
Fecha de publicación: 6 de mayo Discográfica: Lost Highway Reseñas profesionales: allmusic 4/5
Dos años después de The River in Reverse, su magnífica colaboración con Allen Toussaint, Costello vuelve junto a los Imposters en el pintorescamente titulado Momofuku (se debe a Momofuku Ando, inventor de la cup noodle, un envase para fideos precocinados), un álbum en el que el veterano músico recupera un sonido que creíamos perdido para siempre. Aunque la carrera de Costello nunca ha decaído como la de alguno de sus compañeros de generación, la vitalidad y la frescura de sus primeras grabaciones se había ido transformando poco a poco en un sonido complejo y elaborado que ya no ponía el énfasis en las melodías pegadizas y el gancho de los arreglos. Esa sofisticación propia de su madurez como músico caracterizó The Delivery Man (2004), su último disco trabajo a los Imposters. Pero en Momofuku Costello recupera parte de una frescura casi juvenil que recuerda por momentos a las grabaciones con the Attractions. Como aquéllas, las de este álbum han sido rápidas y esa es la clave de la energía del álbum. En tantas ocasiones los discos de Costello han parecido estar demasiado trabajados que la sensación de urgencia que transmite Momofuku es muy bienvenida. [Por cierto, a pesar de las muchas especulaciones y comentarios del propio Costello, al final el disco sale también en CD].
01 No Hiding Place 4:00
02 American Gangster Time 3:46
03 Turpentine 5:42
04 Harry Worth 4:28
05 Drum & Bone 2:35
06 Flutter & Wow 4:23
07 Stella Hurt 4:46
08 Mr. Feathers 2:46
09 My Three Sons 3:06
10 Song with Rose 3:03
11 Pardon Me, Madam, My Name Is Eve 3:53
12 Go Away 4:55
Trent Reznor y sus Nine Inch Nails siguen dispuestos a hacer tambalear los firmes cimientos de la industria discográfica.
Tras ofrecer de forma gratuita su último trabajo, el instrumental Ghost I-IV, y dos temas inéditos, ayer dieron la nota colgando un nuevo álbum al completo.
Lleva por títuloThe Slip y se compone de diez nuevos temas ("Discipline" incluido) que no verán la luz en formato CD hasta julio.
El archivo descargable incluye un PDF con los créditos y las carátulas del álbum. En la producción han acompañado a ReznorAtticus Ross y Alan Moulder.
(PS) Antes de convertirse famosos con Pequeña Miss Sunshine, el matrimonio Dayton/Faris se dedicaba a crear pequeñas joyas publicitarias y clips tan enormes como este homenaje a Melies y su "viaje a la Luna", en bandeja de plata para el grupo de Billy Corgan en el cenit de su éxito comercial. La imaginación y la nostalgia (bien entendida) al poder.
The Raplacements son uno de los nombres propios de la música alternativa de los ochenta. Más en concreto, son los hijos musicales de Hüsker Dü, los líderes de la escena punk de Mineápolis (la cuna de ambas bandas) y en muchos sentidos sus carreras siguen caminos paralelos. Desde sus inicios, los Replacements ganaron adeptos con su incendiario directo en el que podía pasar cualquier cosa o nada en absoluto, dependiendo de su estado de embriaguez. Sus primeros discos fueron un fiel reflejo de esa estética asilvestrada, que supieron plasmar con crudeza en dos plásticos esenciales, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash y Hootenanny. Pero para su tercer LP la fórmula ya estaba más que agotada. En plena década de los ochenta la irreverencia punk ya se había mimetizado con el entorno y el público estaba insensibilizado ante sus desvaríos. Conscientes de ello, Paul Westerberg y compañía decidieron dejar de lado su faceta más adolescente y preocuparse seriamente por la música (lo que les salvó de acabar siendo esclavos de su tiempo como otros muchos grupos). El resultado demostró que no eran una banda más, sino un combo lleno de talento todavía por explotar. Aunque se siguen distinguiendo trazos de sus discos anteriores ("Tommy Gets His Tonsils Out"), en Let it Be son evidentes las nuevas referencias de la banda. Empezando por el título (aunque sea en forma de burla, es un homenaje a los Beatles) y terminado por la versión del clásico de Kiss "Black Diamond", los Replacements expanden su vocabulario considerablemente en este disco, incorporando el pop, el rock & roll y el surf a su punk alternativo de siempre. Aunque, a primera vista, les quedó un álbum irregular e incluso inconsistente, el eclecticismo del material contribuye, sin embargo, a configurar un trabajo sólido y potente. Aunque ellos no lo pretendieran, Let it Be se convirtió en banda sonora de una generación y es una bandera de la época en que apareció. Sería, además, su pasaporte para firmar con una gran discográfica. Cosa que harían, siguiendo la estela de los Hüsker Dü y que luego continuarán otros como R.E.M., pero esa es otra historia.
01 I Will Dare 3:18
02 Favorite Thing 2:19
03 We're Comin' Out 2:21
04 Tommy Gets His Tonsils Out 1:53
05 Androgynous 3:11
06 Black Diamond 2:40
07 Unsatisfied 4:01
08 Seen Your Video 3:08
09 Gary's Got a Boner 2:28
10 Sixteen Blue 4:24
11 Answering Machine 3:40
(PS) Uno de los grupos más brutales e innovadores de la escena rock mundial se adentran en el mundo del videoclip al que hasta ahora eran reacios. El resultado, heredero del humor siniestro del imaginario Rammstein, es simpático pero desde luego a años luz de lo que su impresionante música merece y sugiere. De todas formas merece la pena echar un vistazo por internet para ver de lo que son capaces de hacer en directo estos caballeros. Adicción asegurada.
Los Byrds pondrán a la venta en junio la grabación que recoge su actuación de 1971 en el Royal Albert Hall londinense. Por aquel entonces el grupo estaba formado por Roger McGuinn, Clarence White, Skip Battin y Gene Parsons. Precisamente McGuinn confirmó que la grabación provenía de su colección privada y que otras similares podrían aparecer próximamente. Bob Irwin, responsable de Sundazed Records fue quien les animó a publicarlas. [NME]
Ya ha llegado a YouTube la sorprendente parte de la actuación de Prince en Coachella en la que versionó el tema de Radiohead "Creep". [Rolling Stone]
Nueve grandes compañías discográficas denunciaron al portal Project Playlist ayer, acusando a sus responsables de un "masivo infringimiento" del copyright de artistas como U2 o Gwen Stefani. La web permite a sus usuarios compartir música de forma fácil y gratuita a través de la red y pasarla a sus iPhone o iPod. Según la demanda, la página cuenta con 600.000 usuarios y recibe 9 millones y medio de visitas diarias. ¿Cómo se atreven? [Reuters]
El pasado sábado, Bon Jovi se vio obligado a retrasar durante tres horas su concierto en el BankAtlantic Centerin Sunrise de Florida por una amenaza de bomba. Una llamada alertó a la policía. Finalmente resultó ser una falsa alarma. [NME]
Fecha de publicación: 29 de abril Discográfica: Reprise / Wea Reseñas profesionales: allmusic 4/5
Mudcrutch nunca llegaron a grabar un disco cuando nacieron en 1970 con Tom Leadon y Tom Petty al frente. Tras una serie de singles y varias maquetas la banda se disolvió y Petty formó los exitosos Heartbreakers, junto a los que ha grabado sus grandes álbumes clásicos. Sin embargo hoy, casi cuarenta años después, el rockero ha impulsado esta reunión con sus antiguos compañeros en lo que supone el primer LP de la banda. Todo el espíritu del rock sureño de los americanos sigue intacto en este trabajo, que destila buen gusto por los cuatro costados. Es la elección ideal para hacer un ejercicio de nostalgia o para redescubrir una época gloriosa para la música. Desde las apasionadas versiones de las clásicas "Shade Grove" y "Lover of the Bayou" hasta la ligereza de "This Is a Good Street", pasando por la épica de "Crystal River", Mudcrutch hace un espectacular recorrido por todos los paisajes del rock americano más atemporal.
1 Shady Grove 3:58
2 Scare Easy 4:35
3 Orphan of the Storm 4:07
4 Six Days on the Road 3:28
5 Crystal River 9:29
6 Oh Maria 3:43
7 This Is a Good Street 1:54
8 The Wrong Thing to Do 4:10
9 Queen of the Go-Go Girls 3:42
10 June Apple 2:25
11 Lover of the Bayou 4:32
12 Topanga Cowgirl 3:54
13 Bootleg Flyer 3:48
14 House of Stone 3:00
Carlos Gómez Cabana
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Tres heridos, uno crítico, en un tiroteo en un domicilio de Madrid
08.05.08 @ 02:00:00. Archivado en Olé tus videos
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