Para los que vivimos la adolescencia en los 90, la música de Nirvana, exultante y desoladora a partes iguales es, naturalmente, una referencia imprescindible. Nevermind es uno de esos discos que he escuchado desde el día que salieron y seguiré escuchando mientras pueda (hasta que prohíban la música o algo así, que con los políticos todo es posible). Una de las grandes virtudes de la música es su capacidad para capturar un momento concreto de la historia y hacerlo atemporal. Cobain y los suyos lo hicieron: así se sentía la juventud americana de principios de los 90.
Y luego me acusarán de "detractor" de U2. No sólo defendí (y sigo defendiendo) dos de sus discos más vapuleados, sino que alguna de sus grandes obras, como este Achtung Baby, se encuentran, efectivamente, entre mis discos de cabecera. Aunque no es un disco experimental en sentido estricto (por mucho que se haya vendido así en ocasiones), es una excepcional vuelta de tuerca (de ruptura nada) al sonido clásico de la banda. Hay que aguantar al soporífero Bono un rato, pero merece la pena aunque sólo sea por el excepcional trabajo de The Edge a las seis cuerdas.
(Especial para PS) Helados nos ha dejado Malú con su nuevo clip, al que hay que reconocer que parte de una idea original para llegar a un resultado apreciable, lo cual es decir mucho para la exigua industria hispánica. La estrella del "pos" aflamencao estrena piños nuevos (unos trident escasamente camuflables), no sabemos si algo más y todo lo luce en este simulado desencuentro fanático-sentimental, en el que incluso se hace un tiempo muerto para refregar la cebolleta con Christian Gálvez. De la canción, mejor nos reservamos el juicio, ya que como el culo, todos tenemos uno.
Fecha de publicación: 12 de mayo
Discográfica: Second Motion
Duración: 50:28
Una canción: "Sunken Sun"
Desde aquel intento fallido de triunfar en el circuito comercial que fue Gold Afternoon Fix, the Church se decidieron por hacer la música que les ha venido en gana cada momento. Un privilegio que le deben, en gran parte, a “Under the Milky Way”, su éxito más internacional. Curiosamente, a medida que sus canciones pasaron de la perfección pop a la experimentación más radical, su música se volvió más y más interesante. Untitled #23 es su mejor disco desde el que inauguró esta brillante segunda etapa de su carrera, Priest=Aura (1992).
Fecha de publicación: 30 de junio
Discográfica: Nonesuch
Duración: 42:46
Una canción: “You Never Know”
Son una de las bandas más respetadas de la actualidad (como buenos salvadores del auténtico rock americano que fueron desde el principio). Aunque hace ya algunos años que abandonaron la vertiente más comercial del negocio, Jeff Tweedy y los suyos siguen despertando enorme expectación cada vez que se suben a un escenario o entran al estudio de grabación. En esta ocasión, los americanos han decidido dar un pequeño giro a su carrera volviendo, quizá como involuntario homenaje al tristemente desaparecido teclista Jay Bennet, al sonido más pop de sus inicios.
Fecha de publicación: 23 de marzo
Discográfica: Elefant Records
Duración: 49:40
Una canción: "Mi diario"
Basta con echar una ojeada al blog para constatar que el rock español me interesa más bien poco. No creo que sea un problema de falta de talento. Es más bien por culpa de la cerrazón de una industria que impone el modelo radiofórmula como el único posible, arruinando por el camino las expectativas de cualquier banda que no pase por el aro y convirtiendo la escena musical independiente en un enjambre de grupos hasta los que es difícil llegar sin estar muy en la onda. Internet, sin embargo, ha facilitado que los neófitos podamos conocer bandas tan recomendables como Cooper.
(Especial para PS) Otro exitoso combo que regresa en olor de multitudes, son Fergie -al loro con las ensaimadas Leia- y compañía. Y como es norma con los superventas, cualquier mínimo cambio del guión está penalizado. R'n'B de saldo a base de gruñidos, resoplidos, y letras que rozan el encefalograma plano, pero que sin embargo es recibido como agua de mayo por el público mundial. La estética futurista del vídeo recuerda demasiado a Kanye West (quien tampoco es un dechado de originalidad, by the way). En fin, el enésimo timo del tocomocho de la cada vez más agotada escena mainstream.
Los Pretenders han sido unos auténticos expertos en lo que a singles se refiere. Aunque entre su discografía hay varios LPs magníficos, las caras A y B contenidas en The Singles están tan bien construidas y ejecutadas que no necesitan contexto para funcionar. Todo recopilatorio suele tener el inconveniente de que distorsiona (en mayor o menor medida) la visión la carrera del grupo que dan sus álbumes. Algo de eso hay también aquí, pero si te interesa menos el grupo y más su música, como es mi caso, ésta es la forma ideal de degustar su inmenso talento como músicos.
El hecho de que Operation: Mindcrime sea el mejor disco de heavy metal de la historia puede ser discutible (o no, claro). Lo que, sin duda, no lo es, es el hecho de que es uno de los más ambiciosos proyectos jamás acometidos en ese género. Y, lo que es más llamativo, con estupendos resultados. La historia de un adicto a la heroína que es captado por una organización que conspira para asesinar líderes políticos en plena era Reagan no parece muy prometedora. Menos mal que acude al rescate la relación amorosa entre el protagonista, Nikki y Sister Mary, una antigua prostituta metida a monja. Brillante.
Fecha de publicación: 5 de mayo
Discográfica: Atco
Duración: 41:31
Una canción: "Lonely So Long"
La de los New York Dolls ha resultado ser una de las reuniones más convincentes (y menos jaleadas) de los últimos años. A pesar de que, sobre el papel, el proyecto cojeaba (para muchos, de hecho, unos Dolls sin Johnny Thunders ni son Dolls ni son nada), el tirón de David Johansen ha sido suficiente para que esta segunda encarnación de la banda se haya ganado el respeto de la crítica y la devoción del público. Su nuevo álbum, 'Cause I Sez So, demuestra que la cosa va en serio, replicando el éxito de One Day It Will Please Us to Remember Even This (2006).
Fecha de publicación: 15 de mayo
Discográfica: Reprise
Duración: 69:57
Una canción: "Peacemaker"
Cinco años son demasiados para estar esperando un disco que no cambia ni una coma del guión seguido en el anterior. En el caso de Green Day, la frustración es aún mayor, después de que nos hubieran acostumbrado a interesantes variaciones de su punk/pop tradicional con Warning y American Idiot. Incluso en su proyecto paralelo Foxboro Hot Tubs habían demostrado una versatilidad y un sentido del humor tristemente ausentes en 21st Century Breakdown. Aún así, es el mejor disco mainstream de lo que va de año. Además, lo lanzan gratis en MySpace y eso es de agradecer.
Fecha de publicación: 24 de marzo
Discográfica: Parlophone
Duración: 48:39
Una canción: "Pandemonium"
El veterano dúo británico (más de un cuarto de siglo entre la élite del dance-pop) formado por Neil Tennant y Chris Lowe está de vuelta con un de sus trabajos más fáciles de escuchar y disfrutar. Para mí la mayor atracción de los Pet Shop Boys siempre ha sido Tennant (las filigranas electrónicas de Lowe me interesan más bien poco). Así que si resulta que ha decidido tomar las riendas del asunto con el objetivo de hacer uno de los discos más poperos del grupo y además ha reclutado a Johnny Marr para ocuparse de las guitarras, definitivamente quiero escucharlo.
(Especial para PS) El trío yanqui se aplica el cuento en su vuelta al trabajo y no se despega del concepto ópera-rock que tan buenos réditos les ha proporcionado (entiéndase por réditos yates, aviones privados, mansiones, señoritas espectaculares y demás complementos, que tan mal pegan con su impostada vena antisistema). Lástima que no sean Pink Floyd o Queen, porque su punk de juguete, simple como el palo de una escoba, predecible hasta la náusea, por momentos irritante, desprenda finalmente un tufo rancio en miles de kilómetros a la redonda. Contra Bush vivíamos mejor...
Por alguna razón que no me termino de explicar, hacía bastante tiempo que le había perdido la pista a este disco. Trasteando en Spotify recordé que existía y volví a escucharlo. A continuación, estuve repasando un poco la carrera en solitario de McCartney (los únicos que suelo escuchar con regularidad son Ram y Memory Almost Full) y creo que, sin duda, es uno de sus mejores álbumes. Mientras que otros de sus grandes hitos, como Tug of War, han envejecido bastante mal, la frescura de la mayor parte del material de Flaming Pie le permite hoy sonar tan bien como el primer día.
Domingo, 5 de julio
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