Fecha de publicación: 20 de septiembre 2010
Discográfica: Columbia Records
Duración: 44:24
Una canción: "(It's Not War) Just the End of Love"
Después de ponerse serios para recordar al desaparecido Richey Edwards en Journal for Plague Lovers (2009), los Preachers toman aquí el camino opuesto, optando una vez más por buscar el perfecto single revientaestadios. Una jugada que les sale redonda, ya que sus nuevas canciones lo tienen todo: grandes melodías, arreglos grandilocuentes y muchos, muchos ganchos. Además, las colaboracions de Ian McCulloch (Echo & the Bunnyman), Duff McKagan (Guns N' Roses) e incluso un coro de gospel, contribuyen a darle ese punto justo de extravagancia tan propio de los galeses.
Fecha de publicación: 16 de marzo
Discográfica: ATO Records
Duración: 53:39
Una canción: "(It's Gonna Be) I Told You So"
Hace dos años los Truckers ya se situaron en lo más alto de todas las listas de los discos del año con el apabullante Brighter Than Creation's Dark. Ese álbum supuso un nuevo impulso para su credibilidad. The Big To-Do, aunque menos ambicioso, es tan brillante como cualquiera de sus trabajos. Con un sonido algo más crudo de lo habitual y unas letras que por primera vez se centran en la realidad de la América de hoy en día, The Big To-Do no será el CD más sorprendente que hayamos escuchado en 2010, pero sí el más auténtico.
Fecha de publicación: 13 de abril
Discográfica: Columbia
Duración: 43:53
Una canción: "Siberian Breaks"
A primera vista, el segundo trabajo de los neoyorquinos MGMT supone una pequeña decepción. Obviamente, lo que se esperaba de ellos era otro single como "Time to Pretend". Y no lo hay. Sin embargo, escucha tras escucha, Congratulations se revela como un álbum muy superior al debut, amén de uno de los grandes discos del año. Todo lo que hayan podido perder en inmediatez y gancho lo han ganado en musicalidad e imaginación. Demostrando grandes dosis de ambición y corriendo los consecuentes riesgos, la banda ha optado por seguir su instinto y ha salido reforzada.
Fecha de publicación: 3 de agosto
Discográfica: Merge
Duración: 63:51
Una canción: "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)"
Win Butler, vocalista y compositor principal de Arcade Fire, definió el sonido de este disco como un cruce entre el de su compatriota Neil Young y el de Depeche Mode. La idea es intrigante y funciona como reclamo publicitario. Lástima que sólo se materialice en momentos puntuales del álbum. No obstante, dichos momentos, sobre todo "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)", han sido suficientes para convertir The Suburbs en el disco más excitante que hemos escuchado este año.
Cuenta Shostakovich en sus memorias que Prokofiev tenía dos palabras favoritas. Una era 'divertido' que, al parecer, "usaba para valorar todo lo que le rodeaba". La segunda era '¿comprendido?'. Ésta la usaba, según Shostakovich, "cuando quería saber si estaba explicándose con claridad". Ambas encajan perfectamente con el espíritu de su primera sinfonía, más conocida como Sinfonía Clásica. Tomando como modelo a Haydn, Prokofiev elabora una divertida recreación de la sinfonía vienesa del XVIII. Pero, no conformándose con repetirlos esquemas clásicos al pie de la letra, el compositor ruso introduce en momentos clave algunos elementos propios del lenguaje musical del siglo XX, dotando a la partitura de una originalidad absolutamente genial.
Junto a las espléndidas Variaciones Diabelli y otras dos composiciones menos conocidas, la Sonata para piano No. 32 es una de las últimas piezas escritas para este instrumento por el genial músico alemán. Aunque carece de la popularidad de otras de sus anteriores sonatas (como la No. 14, "Claro de luna"), ésta es una de las más influyentes jamás escritas por Beethoven. Sin ir más lejos, Chopin siempre la admiró, aludiendo directamente a ella en algunas de sus obras. Pero no sólo ha tenido una inmensa repercusión en piezas para piano. Sus ecos también llegaron a las obras orquestales de Wagner, Mahler y Prokofiev. En el caso de este último, hasta el punto de tomarla como modelo para la estructura de su Sinfonía No. 2.
De formación esencialmente autodidacta, sus precarios conocimientos técnicos no impidieron a George Gershwin convertirse en el compositor americano más célebre de la historia. Desde los veintiún años ya triunfaba en Broadway con sus musicales, aunque su propósito siempre fue ir más allá y convertirse en compositor. Por ese motivo quiso completar su formación junto a maestros como Ravel o Stravinsky, aunque nunca lo consiguió. El primero le preguntó por qué quería ser un Ravel de segunda, pudiendo ser un Gershwin de primera y le aconsejó que se dejara llevar por su excepcional instinto. Por su parte, Stravinsky, después de preguntarle cuánto dinero había ganado en el último año, confesó que debería ser Gershwin quien le diera clases a él.
Después de firmar dos obras de gran complejidad tonal y rítmica con sus primeros conciertos para piano, Bartók sorprende aquí con un planteamiento casi neoclásico. Dicen las malas lenguas que al ser un regalo de cumpleaños para su mujer, la también pianista Ditta Pasztory, necesariamente tenía que ser más sencillo, ya que ella carecía de técnica suficiente. Algunos críticos de la época también dijeron que Bartók quiso con este concierto adaptar su difícil estilo al gusto del público americano de su tiempo. Aunque es verdad que su trabajo no terminaba de obtener reconocimiento en los Estados Unidos y ciertamente Pasztory no alcanzaba su altura interpretativa, el desencanto del compositor con la exploración de la complejidad venía ya de lejos. El Concierto para piano No. 3 supone la culminación de este proceso.
Fecha de publicación: 22 de septiembre
Discográfica: Monkeywrench
Duración: 36:38
Una canción: "The Fixer"
Con su último CD, Pearl Jam, ya demostraron haber recobrado buena parte de la energía de sus inicios. Pero es en este Backspacer cuando, por primera vez, los críticos se han atrevido a pronunciar la palabra "diversión" para referirse a la música de Vedder y compañía. Aunque sin abandonar su tradicional punto de vista meditativo, la banda parece haber encontrado la fórmula para exponer sus sesudas reflexiones y pasárselo bien a un tiempo. Los que, al contrario que ellos, pensamos que el rock es, por encima de todo, diversión, se lo agradecemos. Un firme candidato a mejor disco del año.
Reseñas profesionales: allmusic 4,5/5, Rolling Stone 4/5, Pitchfork 4,6/5, Spin 4/5
Fecha de publicación: 14 de septiembre
Discográfica: Helium 3
Duración: 54:18
Una canción: "Guiding Light"
Matthew Bellamy ha conseguido impresionar a buena parte de la crítica internacional con The Resistance. No es para menos. Las inquietudes y habilidades de Muse siguen creciendo disco a disco. Exactamente igual que la grandilocuencia de su música, para algunos artificiosa y exagerada hasta el ridículo. Muse siempre han transitado peligrosamente junto a esa delgada línea que separa la genialidad de la vergüenza ajena. Afortunadamente, en The Resistance encontramos mucho de lo primero y muy poco de lo segundo (aunque algo haya en "Undisclosed Desires" y "I Belong to You").
Fecha de publicación: 8 de septiembre
Discográfica: Matador
Duración: 72:49
Una canción: "Nothing to Hide"
Se está hablando mucho estos días de los Beatles y de las razones de su éxito. Naturalmente, sus excepcionales cualidades para la melodía y su inagotable afán de superación tuvieron la mayor parte de la culpa. Sin embargo, en lo que menos imitadores han encontrado ha sido en la generosidad con que desplegaban esas virtudes en sus discos. Mientras otros parecen administrar la inspiración con cuentagotas a lo largo de su carrera, ellos encontraban sitio para decenas de nuevas ideas en unas pocas canciones. Dar con eso hoy en día es difícil, pero se puede. Un ejemplo: Yo La Tengo.
Fecha de publicación: 25 de agosto
Discográfica: Domino
Duración: 39:00
Una canción: "Cornerstone"
¿Y si resultara que al final su desproporcionada llegada en 2006 tampoco era tan desproporcionada? Sin duda entonces se exageraron sus cualidades, pero en estos años los Arctic Monkeys han crecido muchísimo. Sus integrantes han madurado como músicos, demostrando que están en esto por auténtica vocación. Lo confirma el hecho de que hayan pensado en Josh Homme como productor para su tercer disco (marcando las distancias, por ejemplo, con Franz Ferdinand y su disco-punk cutre). Incluso faltándole el ímpetu de sus anteriores discos, Humbug es un trabajo brillante.
Jueves, 31 de mayo
Juan Luis Recio
Ángel Sáez García
Mª Rosario Aldaz Donamaría
Antonio García Fuentes
Julián Moreno Mestre
Chris Gonzalez -Mora
José Pómez
Manuel María Ventura
Juan Granados
Patricio Peñalver
Julio César Izquierdo
Carlos Juan Gómez Martín
Carlos Gómez Cabana
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