Antonio Mata Huete
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Ars venationis
28.03.07 @ 12:51:46. Archivado en κυνηγετικός
Para unos, los primeros, fue mera supervivencia. Para otros fue su esencia, un fin con el que, de una forma u otra, ganaron su sustento, loaron y celebraron la realeza y el poder, expresaron sus más intimas sensaciones y sentimientos; pero todos encontraron en la naturaleza y en su ancestral lucha del hombre por dominarla, una fuente de inspiración que nos ha legado auténticas obras de arte con un denominador común: la caza en todas sus manifestaciones.
El animal, compañero inseparable del humano en su periplo histórico, si en un principio se presenta como un adversario, con el tiempo se convierte pieza indispensable en el proceso de evolución. El dominio de los elementos naturales, principalmente el fuego, suponen un cambio básico en el proceso evolutivo que, con el cambio a una alimentación carnívora, implica la necesidad imprescindible de cazar para sobrevivir y evolucionar. Con el tiempo, la fiera será aliado, fuente de comunicación con lo desconocido, los dioses, al ser ofrecido en sacrificio y protagonista del rito de la vida y su máxima expresión: el arte.
Arte rupestre
Dos períodos clásicos se distinguen en las investigaciones del arte paleolítico del mediodía francés y norte de España –tesis fundamentadas por el abate Breuil (1877-1961)– que corresponden a dos tipos de cultura en función de la forma y finalidad del contenido de sus expresiones artísticas: el Auriñaciense-Perigordiense –entre 30.000 y 20.000 años– y el Solutrense-Magdaleniense –entre 20.000 y 12.000 años–. Si hasta ahora se ha considerado que las manifestaciones artísticas eran meras expresiones del rito y la espiritualidad –el tributo que se rendía a los espíritus para propiciar buenos lances y mejores piezas–, en la actualidad nuevas investigaciones e interpretaciones de tipo etnológico demuestran, y, parece ser, sin lugar a dudas, que las representaciones artísticas reproducen auténticas situaciones cinegéticas vividas por sus protagonistas y, algunas de ellas, con una inmediatez sorprendente; es decir, son retratos de hechos sucediendo o recientemente sucedidos. El mito deja paso al arte y la caza es su inspiración.
Se utilizan técnicas pictóricas a base de manganeso para los negros y ocres para los distintos tonos de rojos. En la cueva de Lascaux –uno de los santuarios del arte rupestre, junto con Altamira y la recientemente descubierta (1994) cueva de Chauvet–, al sur de Francia, podemos encontrar una pintura que representa el fallecimiento de un cazador, algo inédito en las representaciones rupestres hasta el momento de su descubrimiento. La muerte es violenta y el animal está letalmente herido con las “tripas fuera”, por decirlo de una forma coloquial. Aunque han surgido interpretaciones de todo tipo –ritualistas y animistas−, la realidad es la interpretación figurativa de una escena compleja de un hecho usual, la necesidad de un artista para interpretar lo que tiene ante sus ojos: una escena, cotidiana, de caza.
Nuevos tiempos
Un cambio significativo en los conceptos, que se refleja en las prácticas artísticas, se produce con el primer sedentarismo, que coincide con el final del último período glaciar, hace 12.000 años. La retirada de los hielos supone un notable incremento de la superficie boscosa y una sedentarización de la fauna que, como consecuencia, produce nuevas abundancias, menos esfuerzos y desplazamientos para los cazadores que ya no siguen a las manadas en sus migraciones. La vida sedentaria da paso a la agricultura y la ganadería y, cambio notable, la caza adquiere otro concepto completamente distinto. Ya no es mera supervivencia, se ennoblece y se desarrolla como una nueva actividad, complementaria de la alimentación, pero con un acentuado carácter lúdico-social. Las representaciones pictóricas acusan el cambio y se diferencian de las clásicas en su concepción y composición.
La hegemonía de las cuevas del arco franco-cantábrico se traslada hacia el sur, levante peninsular y norte de África y en sus obras adquiere protagonismo un nuevo elemento, antes eclipsado por el protagonismo animal: el hombre. En las representaciones artísticas de la cueva Saltadora, en el barranco de Valltorta (Castellón), encontramos a los protagonistas –que ya aparecen en mayor número que los animales– con distintos vestidos, cinturones, adornos, tocados de plumas o barbas; las mujeres están con los torsos desnudos, faldas campaniformes e incluso joyas en brazos y piernas. Pero, lo que es más importante para nosotros, las escenas reproducen la caza en acción, con arcos y flechas, corriendo tras las piezas, heridos por éstas y en actitudes de desplome y yaciendo como consecuencia de sus acciones. El arte representa la realidad y tiene su inspiración en la vida cotidiana, en la caza. La mayoría de las pinturas de este período, sobre todo en las de levante, ocupan grandes superficies y son esquematizadas, con sus contornos rellenos de rojo o de negro, con un estilo que, si antes era lineal, representa, ahora, formas expresivas y siluetas perfectamente caracterizadas. Este estilo pervivirá en el tiempo hasta la Edad del Bronce, incluso de forma más esquematizada y geométrica en el norte de Europa.
Otras técnicas
Pero el arte cinegético posterior al Paleolítico no se limita a las pinturas, hay otras técnicas, aunque su empleo es más propio de las zonas del norte de África que de áreas más septentrionales. Una ingente cantidad de obras de arte de tipo figurativo rupestre se han encontrado en toda la vertiente sur del Mediterráneo, desde Egipto a Marruecos. Grabados, en bajo relieve, se han hallado en suelos, paredes e incluso grandes bloques de piedra en los que se han caraterizado multitud de especies de fauna salvaje –elefantes, búfalos, jirafas– y doméstica –caballos, camellos, toros y otras–. Pero lo principal, siempre, es que una y otra vez se representan escenas de caza: el hombre luchando contra la fiera por el sustento que le permita sobrevivir y evolucionar.
La datación de este tipo de arte es bastante imprecisa, aunque, atendiendo a las distintas especies animales y su evolución en la zona, se pueden situar en el período comprendido entre finales de Paleolítico Superior (10.000 años), hasta la aparición de las primeras civilizaciones del Arco Mesopotámico (cuarto milenio a.C.) e, incluso, dentro del primer milenio, hasta la época de Alejandro Magno (siglo IV a.C.) época en la que se introducen los camellos.
En cuanto a su tipología o estilo artístico, este tipo de grabado es una prolongación del esquematismo pictórico de finales del Paleolítico. Las piezas cinegéticas forman parte conjunta de su hábitat y presentan una gran diferenciación entre ellas. Tiene cierta lógica que, en buena parte, su interpretación está destinada al culto ritual; pero, al igual que sus predecesoras de la zona levantina, sus incontables escenas de caza y lucha representan fielmente los acontecimientos cotidianos, e incluso, algunas, ya ilustran distintas escenas de posibles mitos y leyendas populares.
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