En el post de hoy presentaremos tres notables sonetos de hambre, ternura y abandono. El soneto constituye para Luis Álvarez Lencero una de las figuras retóricas más significativas de su expresión lírica. A lo largo de la exposición de hoy lo comprobaremos con notable claridad.
Para captar hondo el bello mensaje del primer soneto, "Hambre de Dios", me parece importante introducir dos temas: la película de Luis Buñuel "Tierra sin pan" (1933) y el dramático poema de Lencero "Los parados".
En 1933, en plena República, rodó Buñuel por la región cacereña de Las Hurdes un fascinante documental de media hora de duración. El reportaje es magnífico y las imágenes hablan con fuerza de la gran pobreza, marginalidad, incomunicación, deterioro sanitario, etc. de los habitantes de aquella zona. Si no conocéis "Tierra sin pan" podéis visualizarla en You Tube, pulsando aquí.
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La escultura con tres cabezas que estamos contemplando, llamada popularmente "LOS TRES POETAS", está situada, desde 2003, en la ciudad de Badajoz, a orillas del Guadiana. Su monumentalidad es notable: pesa más de 70 toneladas y está enclavada en el centro de una bella fuente y una amplia rotonda. Se compone fundamentalmente de tres bustos de bronce con pátina verde y relieve rugoso.
En esta original y dramática escultura de Luis Martínez Giraldo está representada la cabeza de tres queridos poetas extremeños de la segunda mitad del siglo XX: Jesús Delgado Valhondo (1909-1993), Manuel Pacheco (1920-1998) y Luis Álvarez Lencero (1923-1982). Como podemos observar por las fechas, Álvarez Lencero (el primero de la izquierda) era el más joven y murió el primero. Y un dato curioso: Manuel Pacheco, fallecido en 1998, pidió que sus cenizas fueran arrojadas al Guadiana ("mi río tiene nombre de mujer y se llama Guadiana").
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Sensible al entorno, vive Chagall con horror los terribles acontecimientos de la Primera Gran Guerra del siglo (1914-1918). Regresa angustiado a su ciudad de origen, Vitebsk. Y allí sobrevive como puede, formalizando sus relaciones con Bella en 1915, y festejando con alegría el nacimiento de su hijita. Por esos convulsos años le van rondando por el corazón tremendas imágenes que plasmar en grandiosas pinturas, y las anota en expresivos apuntes.
 Diez años después, en vísperas de la Segunda Conflagración (1934), olfateando sangre y destrucción sobre todo para sus hermanos de fe, el pueblo judío, dibuja obsesivammente, con tinta china y gouache, sus demonios interiores. Protagonistas de la pesadilla: un ángel que cae del cielo y reventará como un obús, un rabino abrazado a la torá con cara de espanto, gente que huye con sus niños y sus pertenencias mínimas, un judío errante que ya no puede más y se deja caer al borde del camino...
¡Ah, sí! También ha dibujado en tres de los cuatro bocetos, junto al ángel/bomba, un reloj de péndulo, símbolo del tic-tac de la vida, que cesará de latir al final del tiempo. Estas cuatro láminas, así como la gran tela "La caída del ángel", 1947, se pueden contemplar, cómodamente, en la exposición de Madrid.
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12.03.12 @ 07:00:00. Archivado en Política, Poesía
Nace Marc Chagall en Vitebsk (Bielorrusia) en 1887, primogénito de una modesta familia de nueve hijos, de devota fe jasídica. Superando enormes dificultades, consigue en 1910 el mecenazgo del abogado judío Max Vinaver que le facilita billete a París y le provee de un subsidio mensual para su formación artística. Inspirado, sobre todo, por los recuerdos de su aldea, trabaja intensamente en París, y llega a exponer individualmente en Berlín en 1914. Pero estalla la Guerra y se refugia, de momento, en el hogar familiar de Vitebsk.
Celebrará esponsales, en su aldea natal, con su novia Bella Rosenfeld, naciendo del matrimonio, en 1916, la pequeña Ida. Pero le sacude un nuevo sobresalto, cuando estalla en su país la Revolución en Octubre de 1917. No pensemos que el nuevo orden amenazase de negros nubarrones el día a día del gueto judío. Más bien lo contrario: se empezaría a despejar el horizonte de humillación, y se anunciaba un nuevo tiempo de libertad. En esa admósfera de equidad y esperanza, monta su caballete el pintor treinteañero y sorprende a todos con la disparatada fantasía que se presenta ya en el post:
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Acaba de inaugurarse en Madrid, en dos diferentes espacios, una amplia exposición de obras de Marc Chagall (más de 150). La primera parte, en el Thyssen (Paseo del Prado 8), titulada "El camino de la poesía", presenta obras del pintor ruso, casi casi centenario (1887-1985), realizadas en la primera mitad del siglo XX. El segundo espacio de la gran retrospectiva, con el título "El gran juego del color", tiene lugar en la "Fundación Caja Madrid" (Plaza de San Martín 1). La doble exposición estará abierta hasta el 20 de mayo. Podéis obtener información completa pulsando aquí.
 Nos estamos refiriendo a uno de los artistas más importantes del siglo XX, ruso de origen pero acogido y nacionalizado posteriormente en Francia. Se ha escrito de él que es un “poeta con alas de pintor”,“músico de la paleta”... Los historiadores del arte no saben dónde clasificarlo, pues, a pesar de haber conocido y experimentado en París las escuelas vanguardistas de comienzos de siglo (cubismo, fauvismo, expresionismo...) no se adscribió a ninguna y permaneció fiel a su personal estilo, que alguien ha bautizado, con intuición, como “surrealismo trascendente”. En lo que no hay discrepancias es en la admiración por su fe religiosa judía, de espiritualidad jasídica, que enfatiza, en la vivencia mística, el amor, la alegría desbordante, porque “afirmar la alegría es afirmar a Dios”.
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Nacido en 1903, y muy probablemente en 1902, ya desde muy joven se comprometió Carrera Andrade con la causa indigenista hasta el punto de que Gabriela Mistral calificó su obra poética de "indofuturista". Una naciente intelectualidad de signo socialista fue cuajando en partido político. Con solo veinte años el poeta quiteño, decepcionado de la insuficiente actividad del partido liberal, se fue interesando y comprometiendo políticamente hasta llegar a desempeñar, con solo 24 años, la Secretaría General del Partido Socialista.
La participación política le duró poco tiempo, y el compromiso social apenas hallará eco en su producción lírica posterior, refugiándose en vivencias personales relacionadas, sobre todo, con la exuberante naturaleza ecuatoriana, que contemplaba y experimentaba con asombrada fascinación. El paso del tiempo atemperó su fogoso entusiasmo juvenil, volviéndose un ciudadano apacible y juicioso.
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Estamos contemplando la fotografía de un bebé somalí con siete meses. Fue tomada el pasado julio, en el campo de refugiados de Dadaab (Kenia), cuando su madre Assiyah acababa de llegar al campamento keniata con su hijo en brazos, temiendo como inminente el fallecimiento por desnutrición del pequeño Minhaj que, con siete meses de vida, sólo pesaba 3,1 quilos.
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En el post de hoy despedimos, de momento, al poeta del "corazón abierto". Como no hemos encontrado en internet fotografía alguna del invitado de estos días, nos asomamos gráficamente al humilde villorrio que le vio nacer, Santa Colomba de Sanabria (Zamora), que no llega al centenar de habitantes, pero está enclavado en el corazón del Parque Natural del Lago de Sanabria, el mayor lago de origen glaciar de la Península.
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Dentro de la producción lírica de García Marruz no debemos ignorar sus poemas sobre tema sociopolítico. No sé si con acierto o desacierto, acaso también por su notable extensión, no suelen figurar en sus antologías. En reciente artículo, escribe Rodriguez Marcos: "Su escasa producción –apenas una decena de títulos– está atravesada por una espiritualidad ajena a todo hermetismo que –entre Cristo y el Che– dialoga en ocasiones con versos de gran carga política. La suya siempre ha sido la obra de una escritora católica en la Cuba castrista..."
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El poema de hoy, acaso el más popular de Dámaso, necesita una breve introducción redactada por el propio autor de "Hijos de la ira":
"En mi casa entró a servir Carmen, una criada muy vieja (honradísima, inocentísima), que permaneció con nosotros poco tiempo, porque un día se nos despidió: ella sentía mucho dejarnos, pero no tenía otro remedio, porque le había escrito "su señora", que la necesitaba.
En nuestras conversaciones con ella habíamos visto su total desamparo: no tenía familia alguna, todos sus parientes se habían ido muriendo, se le habían muerto también sus amistades. Estaba sola. No tenía más que aquella "señora", "su señora", a la que había servido durante muchos años. Carmen le había hecho servicios de gran confianza (había salvado todas las joyas de "su señora", que tuvo consigo ocultas durante toda nuestra guerra civil).
Carmen desapareció de nuestra vida hasta que un día nos enteramos de que había muerto en un asilo de ancianos, en Murcia. La señora, "su señora", la había despedido por una pequeñísima falta (que no la había oído una noche cuando la llamó a altas horas para que la atendiera)..."
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Se está poniendo de moda el cine religioso. Algunos títulos de 2010: La última cima, Lourdes, Visión, The way... Y ahora De dioses y hombres, dirigida por Xavier Beauvois, que en el pasado festival de Cannes fue galardonada con el Gran Premio del Jurado y representará a Francia en los Oscars como candidata a la mejor película extranjera.
Se anuncia para este 2011 el estreno de Cartas a Dios, There be dragons, Alexia, La experiencia humana... Y ya está en cartel Cartas al Padre Jacob, que narra la historia de Leila, ex presa a la que se concede una nueva oportunidad, y Jacob, un pastor protestante anciano y ciego. A la derecha se puede contemplar el cartel de "De dioses y hombres" (Des hommes et des dieux).
Hemos añadido en el post de hoy "y bestias", refiriéndonos al sanguinario GIA (Grupo Islámico Armado), que protagoniza el film en su vertiente oscura, aunque apenas presenciamos escenas de brutalidad. Son curiosas y orientativas las calificaciones que otorga "Cine 21" a este film sobre un máximo de "5" puntos: en Acción, Risas y Sexo, un "0". En Violencia, un "1". En Lágrimas un "3". Y en Amor un "4". Dicho de otra manera: que es una película seria, pausada, espiritual, de amor, de amor trascendente... Su duración es de dos horas.
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 Leíamos en el último post (pulsar) dos poemas de Hernández de distintas épocas, “Imposible” y “Vecino de la muerte”. En ambos existían notables coincidencias en la visión filosófica de la muerte y el enterramiento.
Pero hay otro trascendente momento en su vida, el inesperado fallecimiento, en la Navidad de 1935, de su íntimo amigo José Marín (“ramón sijé”). Los impresionantes versos que escribió Miguel, conmovido por la muerte de su joven y culto maestro (aunque contaba solo 22 años recién cumplidos) pasarán a la historia junto a las Coplas de Jorge Manrique o el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de García Lorca...
A la derecha, en imagen, podemos contemplar una extraña fotografía del oriolano Miguel en el cementerio de su pueblo, visitando la tumba de Pepito, probablemente en abril de 1936. ¿De qué se ríe? Se recuesta placidamente sobre la tierra, confiado acaso en su místico credo del ciclo vida, muerte, vida... O, abriendo vuelo a la trascendencia, en la que sí creía su amigo, celebra ya con él otra vida superior (ha clavado en el suelo un pequeño crucifijo...).
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Nicolás de la Carrera
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