Vive Cernuda su poesía más cerca de los dioses paganos que del Dios cristiano de su infancia en la católica Sevilla, aunque quedó definitivamente marcado por las regiones más hondas de su espiritualidad. "Atardecer en la catedral", extenso poema de 63 versos, forma parte de "Las nubes" y se fue escribiendo en desolado tiempo de guerra y devastación patria. Con el alma en vilo y el cuerpo aterido de hambre, dolor y frío, fue borboteando, desde la fe, desde la duda, temblorosas plegarias de búsqueda y esperanza.
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Realidad y memoria. Presente y pasado-hecho-presente dentro de la cabeza. No igual que ocurrió entonces: unas gotas de miel o de hiel sazonan un nuevo banquete, lo condimentan así para nuestra felicidad o nuestro masoquismo. Si pudiéramos, borraríamos del pasado las equivocaciones, los dolores, los fracasos, y sólo disfrutaríamos, de tarde en tarde, de mañana en mañana, de emocionadas escenas de placer y alegría, de creación y de sueños. Hace unos días descubrí en una Presentación PPS el delicioso pensamiento de que "Dios nos dió los recuerdos para que pudieramos tener rosas en diciembre".
Realidad y memoria. A Luis Cernuda le gusta más la memoria que la realidad. Personalidad Cuatro del Eneagrama, creo yo, descubre dentro de sí lo que le falta en el mundo de las cosas, en el roce diario con los seres queridos, en la cercana presencia de gente que se ama y suda, y trabaja y bosteza vulgarmente.
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Descubriremos también hoy más y más versos cernudianos de extraordinaria calidad literaria y humana (pulsar aquí). No van a faltar en la exploración desafiantes preguntas sobre el alma y la trascendencia.
Soy de los amantes de poesía que buscan en los poemarios brevedad y sentimiento. Frente a un poema notablemente extenso, acostumbro pasar página, esperando una nueva oportunidad, que nunca llega. Así me ha ocurrido con la lectura de hoy: estremecedora ficción dramatica ¡de 135 versos! Pero, ya lo veréis, va a merecer la pena. Aunque hemos hecho trampa y sólo estudiaremos las últimas 59 líneas. El poema está tomado del libro "Como quien espera el alba" (1941-1944). Como se ve por las fechas, fue redactado, en Inglaterra, en plena guerra mundial.
Repasa Cernuda su existencia en el lecho de muerte. En la primera parte (ausente en el post de hoy) convoca a los protagonistas más entrañables de su vida.
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Celebrábamos el pasado día 5 el aniversario del fallecimiento de Cernuda (pulsar aquí). ¿Por qué no releer algún poema suyo, acaso uno largo, de esos que solemos aparcar por falta de tiempo, pero sospechamos que nos estamos perdiendo lo mejorcito de su poesía? Os invito a disfrutar, reposadamente, "La visita de Dios", de 76 versos. Forma parte del poemario "Las nubes", que inició en 1936 y tuvo que continuar ya fuera de España, cuando, en 1938, en plena guerra civil, viajó a Inglaterra para impartir lecciones y se quedó a vivir en el exilio (Inglaterra, Estados Unidos, México) hasta su muerte, veinticinco años después.
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En este aniversario le apetece a uno acariciar el cuerpo de su poesía, sentir por las manos el latido fecundo de su alma. A pocas fechas del Día de los Difuntos, ¿por qué no explorar versos del poeta sevillano que nos hablen de sepultura y tránsito, de soledad y sueños, de esperanza... Específicamente: podríamos incluir algunos de sus mejores "poemas de cementerio", tan valiosos literariamente, tan bien ungidos de amor y búsqueda...
Falleció Cernuda de ataque al corazón un 5 de noviembre de 1963, a los 61 años, en Coyoacán (Mexico), residiendo en la casa de Concha Méndez, viuda del poeta Altolaguirre. Podéis acceder a una información bastante completa de sus últimas horas pulsando aquí. El pasado noviembre dediqué seis post al tema de la muerte y la sobrevida, presentando 17 inquietantes poemas (ver aquí). En imagen, Luis Cernuda en las Misiones Pedagógicas, acompañado de un chaval.
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Van quedando los árboles sin fronda. Se acurruca la savia en su refugio de invierno, y se echa a dormir hasta la primavera. Bellamente lo expresa Miguel Hernández en su poema "Invierno puro". Por aquellos juveniles años de militancia católica, el desnudo árbol simbolizaba, para su espiritualidad, la excelencia de la virtud. Sin mentira de hojas, sin pecado de frutos... Golpeado por el viento purificador de la montaña...
"... Ya el castillo del árbol se desploma
poco a poco, hoja a hoja, nido a nido,
y el esqueleto vegetal asoma.
¡Qué mondez! Lo engañoso derretido,
ya triunfa la verdad, vástago eterno,
la savia muerta y el vigor caído.
A la hoja mujeril, varón invierno
persuadió a descender de su eminencia
con un aire insistente y boquitierno.
Opuso aquella alguna resistencia,
pero, mujer al fin, cayó en el vuelo
de una serena luz sin competencia..."
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Recordábamos en el post anterior (pulsar aquí) la trayectoria vital y literaria del extraordinario poeta cubano Cintio Vitier, recientemente fallecido. La mejor celebración de un lírico ausente es comulgar con sus sagrados textos, y permitir que resuenen vivos por los íntimos claustros de nuestro corazón. Bien le definía Ricardo Gullón : “Poeta de interior, su intención queda a salvo en la constante pesquisa del milagro revelador, de las iluminaciones fecundas.”
En el breve espacio del post de hoy nos iluminará Vitier con el relámpago fugaz de cuatro intensos poemas. Preside su obra un halo misterioso de sabiduría y gracia. Con razón han señalado de él las autoras de “Hombre y Dios II. Cien años de poesía hispanoamericana”, BAC 1996, el destacado protagonismo de su inteligencia. «Una inteligencia “mística”, que parte del sentido del misterio en la vida, para desarrollar cada intuición hacia una forma laica y coherente. El pensamiento le lleva a la fe y al amor al prójimo, la solidaridad.»
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Acaba de fallecer en La Habana, a sus 88 años, el poeta cubano Cintio Vitier (septiembre 1921-octubre 2009), destacado humanista del grupo literario "Orígenes" (1944-1957) liderado por José Lezama Lima. Su adorada compañera de tantos años, Fina, también origenista, le sobrevive, en estos dolorosos momentos, con lucidez y fuerza espiritual (la presente fotografía de Fina y Cintio es reciente, fue tomada hace tan sólo un par de años). El crítico literario Blas Matamoro acaba de presentar en ABC un retrato de urgencia del poeta y su grupo literario, anterior a la revolución cubana. Transcribimos unas líneas:
"El lirismo abstracto y la religiosidad existencial del último Juan Ramón, el simbolismo muy destilado de Valery a través de Mariano Bruli, un barroquismo de exuberancia tropical pasado por Rubén Darío y la peculiaridad de un catolicismo muy ligado a las vivencias sensibles, al cuerpo, no ya como lugar del pecado y el dolorido sentir del destierro sino, al contrario, como escenario de la Encarnación, del Hijo de Dios hecho carne y de la palabra como carnal..."
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El título de la exposición procede del último libro publicado en vida por Georges Bataille, "Las lágrimas de Eros" (1961). Aquella fue la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a fondo en su obra "El erotismo" (1957): la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y el instinto de muerte. Bataille, en su ensayo, sugiere trascendencia religiosa en intensas experiencias eróticas. Así lo explica Guillermo Solana, comisario de la muestra:
La identidad entre Eros y Tánatos sólo cobra sentido para Bataille en el contexto de la experiencia de lo sagrado. El erotismo es objeto de un tabú, de una prohibición (interdit) que ilumina lo prohibido “con una luz a la vez siniestra y divina: lo ilumina, en una palabra, con una luz religiosa”. En el erotismo, como en lo sagrado, la prohibición no existe sin la transgresión. La prohibición excluye lo natural, los impulsos animales, para instaurar el dominio de lo cultural. Pero desde el mismo momento en que es formulada, la prohibición desencadena el retorno de lo excluido, de lo que se había rechazado con horror. Los impulsos bestiales regresan en el sacrificio religioso, donde su violencia es moldeada como un material precioso y peligroso. El sacrificio es para Bataille el escenario último del erotismo.
En las 121 obras de la Exposición hay materia para el disfrute de múltiples miradas. También gays y lesbianas, por ejemplo, encontrarán imágenes de deseo en cada una de las dos grandes partes: "De la tentación al sacrificio", en el museo Thyssen, que acabo de visitar, y "El sueño eterno", en la Fundación Caja Madrid, que espero hacerlo en breve.
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Más de un millón de personas desbordaron ayer, 17-O, el corazón de Madrid. "Cada vida cuenta." También la del embrión, que es más que un simple ser vivo: es ya un ser humano en crecimiento. A detener su carrera biológica hacia el pezón de la madre, hacia la luz y el llanto, ¿por qué no llamarle infanticidio, salvaje y silencioso infanticidio? Me pregunto si la ética progresista de ZP y Aído, además de conceder a la madre y a las clínicas abortivas el derecho a eliminar un miembro de la comunidad, no han pensado nunca como prioritario el derecho a nacer del embrión.
He escrito también matricidio, porque, al interrumpir la vida que late por su vientre, renuncia la embarazada a la dignidad de ser madre. Se mutila además psicológicamente, porque no hay mujer que pierda un hijo de sus entrañas y no fantasee posteriormente el maravilloso tesoro que se le ha escapado de las manos y malogró su confundida inconsciencia (síndrome post aborto).
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Con satistacción propongo para hoy acercarnos a unos versos otoñales de Ernestina de Campourcin, presencia femenina indispensable de la generación del 27. Su desgracia, para la pequeña historia, fue que, a pesar de ser amiga de los grandes poetas de su generación y excelente escritora, se expresaba como creyente. Y se la ignoró, entonces y ahora, a pesar de su extraordinaria calidad lírica y humana. A Gerardo Diego, en su Segunda Antología "Poesía española contemporánea", de 1934, no se le escapó la poeta de Vitoria. Y la incorporó, con once primerizos poemas, del brazo de Luis Cernuda y Rubén Darío.
De su obra "Presencia a oscuras" (Adonais 1952) selecciono dos títulos. Con estos versos inició Ernestina ("Nina" para su familia) una nueva etapa, que José Ángel Ascunce bautizaría como "poesía del amor divino" (1940-1972).
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El pasado domingo celebramos la fiesta del santo de Asís, ofreciendo dos deliciosos poemas franciscanos (pulsar aquí). En el octavo día, soltamos hoy, desde lo alto de este palomar de poesía, otra pareja de curiosos romances que enjoyan la tradición franciscana con su ingenuidad y su misticismo.
La imagen que nos preside es una estampa indígena de exquisita sensibilidad. Una trinidad de palomas saltando por las manos y el hombro del hermanito universal. No sólo Francisco predica a las aves: las escucha, las siente, las admira, caricia del buen Dios.
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Nicolás de la Carrera
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19.11.09 @ 07:00:00. Archivado en Espiritualidad, Iglesia, Poesía
