Preside el post de hoy una hermosa fotografía de Arcos de la Frontera, donde nació y ha vivido hasta sus actuales 82 años, el Poeta del Flamenco y la Navidad Antonio Murciano. Nacido en plenas fiestas navideñas de 1929, su vida ha gravitado en torno a su fe cristiana y al verso, mejor de arte menor, sobre todo si se escribe en el luminoso tiempo de la estrella levitando sobre Belén y Arcos, de la adoración al Niño-Dios, con los pastores, los magos y devotos arcenses.
De la generación de los 50, inicia su andadura lírica en 1952, dando a conocer su corazón de niño y ángeles en su primer poemario "Navidad", al que sucederían, de década en década, "Nuevo Cuaderno de Navidad" (1963) y "Nochebuena en Arcos" (1972).
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Pasado mañana, 21 de diciembre, comienza el invierno. Se aproxima la Navidad, y acaso hayamos ya desempaquetado las figuras de barro de otros años y montado el Belén familiar, recordando a nuestros queridos antepasados que habitan ya el Belén celeste de la Paz y la Alegría. Del misterio de la Navidad se han escrito los más bellos poemas. Meditarlos, cantarlos, rezarlos, bailarlos... llena de gozo el alma y acerca al corazón calor y luz de la otra orilla. Y siembra en nuestro pecho la bendita noticia de que Dios se ha hecho hombre y el hombre se hace amor.
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El retablo inicial nos acerca el cariño de una madre enseñando a caminar a su hijo, estampa de hoy que nos evoca los primeros pasitos de Jesús, Dios hecho niño, protegido por la mirada y las manos de María, por los rústicos brazos de José. La autora del próximo poema, "Los pasos", Gloria Riestra de Wolf, mística mexicana, dramatiza con ágil verso los pasos ("¡uno, dos y tres, por fin!"-) que, cordero recental de Dios, irá su Hijo ensayando hasta pisar firme la tierra que viene a santificar.
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Los hispanos vivimos, cada vez menos, muy satisfechos de la nómina nacional de poetas, y apenas conocemos, y por tanto, valoramos escritores de la otra orilla del Atlántico. Me permitiré hoy explorar, tímida y brevísimamente, la figura y obra de dos excelentes y polifacéticos líricos, autores también de versos navideños: el mexicano Joaquín Antonio Peñalosa y, argentino él, Emilio Breda. De ambos podremos saborear en el post algún hermoso villancico.
Me parece injusto presentar la obra y, sobre todo, la persona de Joaquín Antonio Peñalosa (1922–1999) en unos reducidos párrafos, pero mejor que yo lo ha hecho ya el poeta Javier Sicilia que ha escrito sobre el sacerdote potosino algo tan admirable como lo siguiente:
“A diferencia de otros poetas y sacerdotes religiosos, Peñalosa vivió y experimentó el mundo no como una teofanía del Cielo, sino como su presencia misma. Por ello su canto y su vida fueron una constante celebración y una búsqueda del acogimiento. Para Peñalosa el mundo es una bienaventuranza. Si no estuviera prometido el encuentro cara a cara con Dios, este mundo le habría bastado. Por eso su poesía nunca es desgarradora, sino alegre y puntuada de humor.”
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En esta última entrega sobre la poesía de Dulce María Loynaz, me gustaría ofreceros un hermoso poema de su primera época: "CHECHÉ". Se trata, como lo define bien la autora en el versículo de presentación, de una "muchacha que hace flores artificiales". Incluso nos facilita un nombre muy concreto: "Dedico estos versos a la señorita Mercedes Sardañas, heroína anónima. A ella devotamente." Es evidente que se esfuerza Dulce María en identificar y destacar, como veremos con más detención, la personalidad y el protagonismo de la destinataria de los versos, y elogiar expresivamente la excelencia de su actividad creadora y la ejemplaridad de sus virtudes personales y sociales.
Se inicia el post con la esplendida fotografía de un jardín de variadas flores de papel que hace tantos años sustituían, con arte y dignidad, las flores naturales que, en ciertas épocas del año, era imposible conseguir y por pocas monedas alegraban la casa o el aula, o el templo, sin necesidad de riego ni agostamiento y muerte...
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A punto de clausurar nuestra fugaz visita a la poesía de Dulce María Loynaz, regresamos hoy a sus primeros poemas (Versos 1920–1938), para descubrir allí la determinación de su vida, su compromiso de comunión fraterna con todo ser vivo. Es verdad que la acabamos de observar consciente, muy consciente, del oceánico misterio de sus íntimas voces, pero sabemos que, además, vivió muy atenta al caleidoscópico fluir de la vida en torno suyo. Porque, acuñada por la escritora cubana y evocada por Juan Carlos I en la ceremonia del Cervantes, llevó decididamente hasta los últimos rincones del corazón y de la vida su definición de poeta:
“Un poeta es alguien que ve más allá en el mundo circundante y más adentro en el mundo interior. Pero además debe unir a esas condiciones una tercera más difícil: hacer ver lo que ve.”
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Dedicamos el post de hoy a presentar, con imágenes interesantes, un pequeño ramo de poemitas de Dulce María Loynaz. De los 124 títulos, de desigual extensión, de “Poemas sin nombre”, anotados en curiosa numeración romana, seleccionaremos diez de ellos, muy minis, para ilustrarlos gráficamente. La “Agencia Literaria Latinoamericana” (LA), al presentar la obra de Dulce María, escribe:
“En sus poemas iniciales parece dibujarse la inspiración lejana de Juan Ramón Jiménez y de Tagore, pero Dulce María Loynaz, en el doble cincelamiento, íntimo y externo, de su verso, va haciendo su poesía más y más suya, y en lugar de adornarla, la simplifica a la par que la ahonda, quitándole finalmente la rima, pero afinando y sensibilizando el ritmo para llegar a la sencilla y perfecta belleza del poema en prosa, la de los Poemas sin nombre de la plena madurez”
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Ilustramos la entradilla del post de hoy con la reproducción de la portada de “Poemas sin nombre”, de Dulce María Loynaz, en la edición del 2.000, incluida en el catálogo de Ediciones Hnos. Loynaz. El diseño es original y dibuja un reducido grupo de luminosos edificios presididos por cruces, algo así como iglesias o capillas, situados en el estrecho valle de un desfiladero mágico. En primer término, barro, oscuro barro, peligroso barro. Y rodando por el barro, un huevo, esperanza de nueva vida... Paisaje misterioso que ambienta, con respeto y fervor, el intenso caudal de luz, de fantasía, de emoción, de los 124 poemas del catálogo.
¿Qué mejor introducción al poemario que reproducir en nuestro blog algún párrafo de la Presentación de César López para la edición del milenio?:
“Desde la sutil titulación del conjunto hasta el rotundo y afirmativo final del último de los poemas, se mantiene una tensión concentrada que en modo alguno rehuye tocar, de forma diversa y varia intensidad, los distintos aspectos de su temática -vida confrontada de la propia autora, transparencia recatada y a veces críptica de su entorno- que en vez de repetirse insiste en su abordaje y comprensión hasta llevarla a una desnudez púdica y a la vez deslumbrante y reveladora.”
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 Seguiremos conociendo hoy algunos títulos más de "Poemas sin nombre", muy probablemente el mejor poemario de Dulce María Loynaz. Así lo corroboraba la propia autora al escritor Manuel Díaz Martínez cuando, en 1988, a raíz de habérsele otorgado en su isla el Premio Nacional de Literatura por toda su obra, al preguntar el crítico cual de sus libros de poesía era el que apreciaba más, escuchó, sin titubear, de labios de la poeta habanera:
"El que yo prefiero es tal vez el menos conocido: POEMAS SIN NOMBRE. Es una forma de poesía escueta, condensada, desprovista de todo adorno, incluso metro y rima; y lo prefiero por eso mismo, porque ha logrado ser lo que es sin apoyarse en nada. Es un libro que se hizo a sí mismo."
Contemplamos en imagen un estilizado retrato de Dulce María, a sus treinta años; llevaba tiempo componiendo secretamente "Jardín",
la maravilla lírica que le habría de proporcionar tanta popularidad.
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Tras la edición de “Versos 1920-1938”, y a solo dos años de la publicación de la novela lírica “Jardín” (1951), da a conocer en 1953 Dulce María Loynaz un importante poemario en prosa, "POEMAS SIN NOMBRE", con 124 composiciones de extensión muy desigual, desde la línea única del Poema VII (“Muchas cosas me dieron en el mundo: solo es mía la pura soledad) a las dos apretadas páginas del Poema CXXIV. Diario lírico muy intenso, muy íntimo, que no tenía intención de publicar al redactarlo.
María Asunción Mateo, que prologó en 1993 la “Antología lírica” de Austral, describe con sensibilidad el magma emocional, la indagación existencial que desvelan tan extraordinarios poemas:
“La frustración, el amor, la plenitud, la serenidad, la desesperación, la religiosidad se suceden y confunden como relámpagos en estos versos inequívocamente autobiográficos que son reflejo de un alma angustiada.”
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Refugiada en la isla de su familiar nido, Dulce María Loynaz contrae un primer matrimonio con su primo Enrique de Quesada y Loynaz (en imagen) un 16 de diciembre de 1937. Había vivido ya la poeta del silencio 35 años. Dará a conocer meses después su inicial poemario que venimos comentando “Versos 1920–1938”. No podían faltar en esta notable antología poemas de amor. Elegimos para hoy tres excelentes títulos: “Quiéreme entera”, “Yo te fui desnudando...” y “San Miguel Arcángel”.
Es muy notable la permanente necesidad que estimula a la poeta a dirigirse en sus versos a un “tú” cercano y entrañable. Así se expresa la notable hispanista Modesta Suárez:
“En dicho diálogo, a menudo está implicado el amante. Mas, Dios o amante, Dulce María Loynaz asume un papel protagónico frente al interlocutor que siempre viene incluido en un discurso amoroso.”
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Apuntábamos en el pasado post la privilegiada infancia de Dulce María Loynaz (pulsar). Así la describe Pedro Simón: "El ambiente familiar en que se formó esta escritora, la alta categoría social y la raigambre patriótica de sus padres, fueron determinantes en la formación de su personalidad... Su niñez y adolescencia transcurrieron dentro de los límites de un mundo exclusivo y refinado con pocos puentes a la realidad exterior... Sólo algunos escogidos pudieron traspasar las fronteras y acercarse al cerrado mundo de los Loynaz".
Su palacio con jardín de "El Vedado" constituía para ella y sus hermanos, Enrique, Carlos Manuel y Flor, algo así como el centro del mundo, el terrenal paraíso de sus ensoñaciones. Desde allí se elevaba Dulce María a la trascendencia en vuelo vertical de libertad plena ("Desprendimiento"):
"... Dulzura de elevarse
y ser como la estrella inaccesible y alta,
alumbrando en silencio...
 ¡En silencio, Dios mío!..."
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En escena, la lírica habanera Dulce María Loynaz (1902-1997), con 90 años, en su jardín de El Vedado. Meses después viajaría a Madrid a recibir de manos de Juan Carlos I el máximo galardón de las letras españolas: el Premio Cervantes.
Hace unos días descubrí en la Casa del Libro madrileña, prologado por el Obispo Poeta Casaldáliga, un ejemplar de la antología de poesía religiosa latinoamericana del siglo XX "El salmo fugitivo" (editorial ALDVS, México), 400 páginas con versos de 112 poetas del continente americano.
Como es natural, no podía faltar en ese florilegio algún breve pero representativo poema de la nonagenaria escritora laureada con el Premio Cervantes 1992, primera mujer americana en obtenerlo. Casualmente, uno de los dos títulos elegidos por el editor Leopoldo Cervantes-Ortiz ha sido "La oración de la rosa", que hace tiempo incorporé a este blog (pulsar).
Aun no siendo muy amplia la galería de textos líricos escritos por la poeta isleña a lo largo de casi todo el siglo 20, tenemos que escoger, y renunciar, para el breve excursus de un puñadito de páginas. De momento, nos asomaremos testimonialmente a su primer importante poemario "Versos 1920-1938", editado en La Habana el mismo 1938.
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Jesús García Herrero nos acaba de enviar una bella Celebración cristiana que ha elaborado en torno al nacimiento de un bebé, y reproducimos con satisfacción...
Hoy, muchos padres jóvenes deciden no bautizar a su recién nacido o retrasar la decisión hasta que el niño crezca. Pero acostumbran a organizar una pequeña fiesta de presentación oficial de la criatura a las familias respectivas. Puede ser una buena ocasión para acompañar ese momento con una celebración de signo religioso para dar gracias a Dios por ese regalo tan valioso e implorar sus bendiciones sobre la criatura.
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En el momento de ponerme a escribir estas letras (lunes 31 de octubre), mucha gente se moviliza a mi alrededor para ir a visitar la tumba o nicho de sus seres queridos, o hacer memoria frente a la urna con sus restos. El mes de Noviembre, sobre todo en sus primeros días, sigue siendo, a pesar de la secularización, un mes de evocación de los que nos faltan. Para ayudar en la reflexión y vivencia de este tiempo se ha preparado el blog de hoy.
Imaginaos que os dan noticia de la aparición de una antología poética sobre la muerte como misterio y nacimiento. El volúmen estaría integrado por 61 poemas de interesantes autores... Bueno, pues eso trata de ser el post de hoy: un viaje entretenido y emocionado por la entregada escritura de líricos que expresaron en sus versos los latidos blancos de su corazón herido de fe, de esperanza, de serenidad, de acción de gracias, de llanto y gozo, frente al enigma de la vida y de la muerte...
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En la presente fotografía del musical “El rey león”, recién estrenada en Madrid su versión en castellano, podemos apreciar la admirable factura de dos máscaras, de león y leona, culminando la cabeza de los actores a modo de casco romano. La directora del espectáculo, Julie Maymor, ha sido quien ha diseñado, con notable sensibilidad, su expresiva belleza.
Cuando un joven africano oculta el rostro bajo la piel de una máscara antigua, siente por todo su cuerpo el milagro de la viva presencia de un animal totémico, y sólo sabe que ahora es tigre, que es mono, que es jirafa o serpiente...
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Callejeando por google bajo el epígrafe "samaniego fábulas", acabo de descubrir un bello y provocador artículo del Catedrático del IES madrileño "Lope de Vega" Antonino M. Pérez Rodríguez. El título del ensayo es: "Las fábulas de Samaniego: la Educacion para la Ciudadanía del siglo XVIII".
En el arranque de su trabajo nos informa emocionado: "Vaya por delante que las “Fábulas” de Samaniego y las de Iriarte fueron para muchos, entre los que gozosamente me encuentro, la primera puerta abierta a una idea laica de la vida, a una moral humanista, desacralizada, secular y pragmática, la que, sobre sólidos cimientos del clasicismo grecorromano, habían creado la Ilustración y sus continuadores, el Liberalismo y la Revolución Industrial."
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Dedicaremos la página de hoy a destacar la afición de Samaniego a la música. Tocaba muy bien el violín y la vihuela. Los últimos años de su vida los dedicó a la buena mesa, la administración de sus bienes, la escritura... y, cómo no, a la música. Su sentido del ritmo, al elaborar poemas, era muy especial, como se observa en sus versos, ágiles y sencillos, graciosos y espontáneos, usando un lenguaje corriente y didáctico que tanto valoraba su generación ilustrada.
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Dedicaremos un par de entregas al tema de la vejez en las fábulas de Samaniego. Cuando publica el escritor vasco en Madrid la primera edición completa de sus "Fábulas morales" (año de 1784) tiene ya la edad de 39 años. Y no olvidemos que en el siglo 18 se consideraba viejo a quien hubiera cumplido treinta o más años. Las expectativas medias de vida no se prolongaban mucho más allá de los 55 años.
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Preside el post de hoy sobre las fábulas de Samaniego y la religión, la imagen de la máxima autoridad del panteón romano, Júpiter, que corresponde a la divinidad griega de Zeus. Inspirado inicialmente en las fábulas de Esopo y Fedro, el vate alavés Félix María Samaniego actualiza en verso castellano, sonoro y sencillo, el hermoso fabulario de grecia y roma, rejuvenecido en las fértiles aguas de La Fontaine.
De tarde en tarde se asoma por sus versos alguna divinidad antigua: Júpiter, Hércules, Venus... Suponemos que, autor comprometido con la ilustración y su moral naturalista, utilitaria, telúrica, laica..., la fe religiosa del autor vasco de las "Fábulas morales" de 1784, no andaría muy lejos del deísmo, es decir estaría fundada, acaso, en el convencimiento de la existencia de Dios, Creador del mundo y del hombre, un Ser Justo que premia a los buenos y castiga a los malos... Pero no le sería posible al hombre entrar en contacto con esa divinidad. En realidad, no sabría nada de ella...
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Un 12 de octubre de 1745 (hace más de un cuarto de milenio) nace en Laguardia (Rioja alavesa) Félix María Samaniego. De ascendencia noble, ha sido entronizado en la galería de los inmortales, sobre todo por su trabajo literario de fabulista. En 1784 se editaría en Madrid la definitiva versión de sus versos titulada "Fábulas morales", formada por nueve libros con 157 pequeños cuentecillos.
La antología está dedicada "a los caballeros alumnos del Real Seminario Patriótico Vascongado", institución destinada a educar "hijos de nobles, funcionarios del estado y militares". Este rimbombante título primero de la Asociación fue posteriormente sustituido por otro más simple: "Real Seminario de Nobles".
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En el post de hoy despedimos, de momento, al poeta del "corazón abierto". Como no hemos encontrado en internet fotografía alguna del invitado de estos días, nos asomamos gráficamente al humilde villorrio que le vio nacer, Santa Colomba de Sanabria (Zamora), que no llega al centenar de habitantes, pero está enclavado en el corazón del Parque Natural del Lago de Sanabria, el mayor lago de origen glaciar de la Península.
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En la antología post mortem de Bartolomé Mostaza "A corazón abierto" (1997), encontramos un poemario con 48 títulos que el autor titula "Por la noche hacia el alba". Y, aunque la primera cita de la introducción es la conocida "En una noche oscura..." y escribe muchos versos desde la noche, en algunos otros se abren ya luces de alba. Elegimos para hoy tres interesantes y variados poemas "Amanecer", "Pregón mañanero" y "A la espera del alba". En esta breve presentación me voy a permitir, para enriquecer el tema, escoger algunas estrofas de alborada. Así cierra su primera trova, "Palabra":
"Nos escuchan al otro lado, hablemos / nuestro dolor, nuestro deseo, nuestra / duda clavada. Hablemos... Y la noche / nos parirá en las manos de la luz."
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 Acabo de visionar por segunda vez la sorprendente película "El árbol de la vida", de Malick (2h. 19m.). No es un film taquillero, pero si se ahonda en sus valores humanos y trascendentes, no aburre ni cansa, y podría, con suerte, convertirse en alimento espiritual vitaminado y lúcido. Así resume su guión el diario "El Mundo":"Una historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual, construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida."
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Dedicaremos el post de hoy a presentar dos poemas de inspiración sanjuanista: “Alcotán sin fatiga” y “La corza herida”. Informa Leopoldo de Luis en la Presentación de “A corazón abierto”:
“Sin ser propiamente mística –porque aquí el poeta no busca diluirse en la Divinidad, sino dilucidar el misterio– la poesía de Mostaza tiende al empleo de términos usuales en la tradición castellana del misticismo: los ciervos, los corzos, la cetrería, el vuelo...”
El primer poema “Alcotán sin fatiga” está inspirado en los conocidos versos de Juan de Yepes: “Tras de un amoroso lance / y no de esperanza falto / subí tan alto, tan alto / que le di a la caza alcance...” (pulsar). No improvisa el poeta al escribir estos versos: modifica ligerísimamente una canción amorosa, anónima y profana, dándole sentido nuevo “a lo divino” (pulsar).
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 Es conocido el episodio bíblico de Jacob luchando con el ángel. Leamos el texto central: “Luego un hombre luchó con él hasta el amanecer. Éste, viendo que no lo podía vencer, le dio un golpe a Jacob en la ingle mientras luchaban, y le dislocó la cadera. Dijo el hombre: “Suéltame, mira que ya amanece”. Jacob contestó: “No te soltaré hasta que me hayas bendecido” (Génesis 32, 25-27). El ángel lo bendice, cambiándole el nombre de “Jacob” (mentiroso) por el de “Israel” (Fuerza de Dios).
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Galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Periodismo, la actividad de Bartolomé Mostaza en Prensa y Revistas fue extraordinaria tanto como comentarista de actualidad como de crítico literario. La imagen que preside este post creo que simboliza con expresividad su insobornable y creativa vocación de escritor.
Y para introducirnos algo más en su talante serio y comprometido, me permito transcribir unas líneas de la descripción que ofrece de él Sáinz de Robles en su “Historia y Antología de la poesía española”:
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En la fecha de hoy, 14 de setiembre, nace en Santa Colomba de Sanabria –corría el año 1907– un nenito, tercero de nueve hermanos, al que impusieron el nombre de Bartolomé. He zascandileado por Internet rebuscando versos del poeta zamorano y, la verdad, no he sabido encontrar más que un par de títulos y ninguna fotografía. Ni siquiera hace cuatro años, fecha centenaria de su nacimiento, descubrí rastro alguno de homenaje o celebración en su memoria. ¿Tan mediocre fue la calidad de su poesía que pasó a mejor vida sin gloria ni pena?
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Después de seleccionar siete poemas de Antonio Porpetta e ilustrarlos amorosamente para ser reproducidos a gran pantalla (pulsar aquí para visualizarlos), también he disfrutado estas vacaciones ambientando gráfica y musicalmente siete luminosos títulos de Jesús Mauleón, como siete cachorrillos recién nacidos en el Nido.
Me vais a permitir, en primer lugar, reproducir, completa, la presentación que abre el poemario "Este debido llanto" (Vitrubio 2010). Pero antes ilustraremos el post con la siguiente fotografía de la madre del poeta tomada el 3 de noviembre de 2005 cuando la anciana cumplía 94 años (fallecería cuatro meses después)
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He roto estas vacaciones la buena costumbre de subir a la red, lunes y jueves, sendos post para el blog "Nido de Poesía". Pero no ha sido un tiempo muerto. Uno de los viajes secretos me ha llevado a navegar por toda la obra lírica de Antonio Porpetta, seleccionar siete títulos y expresarlos gráfica y musicalmente para ser admirados y sentidos, cada uno de ellos, a pantalla completa (pulsando VER / Pantalla Completa).
Quisiera señalar, en esta personalísima selección, algunos notables méritos del autor: la descripción de un Creador bondadoso no siempre correspondido (“Los arcángeles” y “Dios”), el acercamiento amoroso a la gente que sufre (“El niño” y “El loco”), la fuerza expresiva de símbolos hacia la trascendencia, que tanto nos conmueven (“La campana” y “La hiedra”) y, finalmente, la pícara descripción de unas bonitas piernas en aventura erótica.
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Estos días de verano solemos pasear por el campo, aliviar el calor a la sombra de los pinos, saborear fruta recién cortada… El árbol, símbolo del hombre. Como sus raíces, también nosotros necesitamos agua, minerales... De arcilla nos modeló Dios. Y la hermana tierra nos dará el beso final con labios de ternura. Somos tierra…
Y somos ramas, somos cielo… Como en el árbol, hay en nosotros un movimiento circular: ascendente, a través de los vasos leñosos que elevan el agua y las sales minerales. Y descendente, porque, mediante la fotosíntesis, se elabora glucosa, sangre verde para la vida de todo el organismo. Los árboles respiran como el hombre. Y reciben energía de la tierra y de la luz: las ramas son las raíces del cielo…
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Encarnado en el presente, no le ha sido fácil a José María Valverde publicar antologías de sus versos. En la última compilación, en edición de autor –"Poesías reunidas (1945-1990)", Lumen 1990–, explica con claridad su criterio de selección:
“Bajo este título incluyo las poesías que sigo queriendo ofrecer al lector, al cabo de estos años, cosa diversa de unas "poesías completas" que no pienso publicar nunca.”
Disfruto en mi biblioteca de tres ediciones seleccionadas por él –las de 1961, 1978 y 1990–, y me resulta muy excitante curiosear al detalle qué poemas ha ido eliminando, qué títulos ha conservado con la mayor fidelidad.
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Cuatro años después de ganar la cátedra de Estética de la Universidad de Barcelona, publica José María Valverde un nuevo poemario, “La conquista de este mundo” (1960), donde reflexiona líricamente sobre momentos clave de la historia de la humanidad. Su actitud en esta búsqueda es de cierta ambigüedad, admirativa, por un lado, ante el hábil esfuerzo de la humanidad para salir adelante en cada reto, pero, por otro lado, “consciente de que la historia no salvará al hombre en su realidad sustancial y definitiva.”
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En 1956 obtiene José María Valverde por oposición la cátedra de Estética en la Universidad de Barcelona, y se incorpora a ella, complementando sus ingresos con otras actividades como la de asesor editorial, en especial para la editorial Planeta. Tres años después publica un curioso libro de poesía “Voces y acompañamientos para San Mateo”, donde, a dos coros, contrapone “paráfrasis personales, en endecasílabo blanco, de trozos del Evangelio de San Mateo” con poemas de temas más personales que, a modo de comentario muy libre del texto bíblico, inciden en la vida del poeta. Se comprenderá mejor esta estructura cuando se conozca, completo, un ejemplo que presentaremos a continuación en este mismo post, sobre la Resurrección de Jesús.
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Publicados con éxito sus dos primeros poemarios ("Hombre de Dios" en 1945, y "La espera" en 1949), se desplaza Valverde a Roma, donde ejercerá como Lector de español (1950-1955). La experiencia italiana le resultará muy intensa, muy enriquecedora. A solo dos años de su llegada, obtiene el Doctorado en Filosofía y Letras, y matrimonia con la señorita Pilar Gefaell. Se verá pronto su hogar bendecido con el repetido regalo de gentecilla de su propia sangre (los dos primeros hijos le nacieron en Roma).
Dos años después de la boda (1954), edita su tercer libro, de fervoroso título: "Versos del domingo". Dedicará las últimas páginas del poemario a su primogénito, en una extensa confidencia. Conoceremos hoy, completa, esta inquietante revelación al hijo futuro, y una escena cotidiana de la feliz pareja que comparte ya amor y vida ("La mañana").
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Andan los críticos discurriendo en qué generación literaria incluir a José María Valverde. Por edad, bien podría pertenecer al grupo de los años 50 (nació en 1926). Pero escribió, y muy bien, con tanta precocidad que se arrimó, y fue aceptado, a importantes líricos de posguerra (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco...), que le llevaban, todos ellos, más de quince años.
Pero descubrieron y alentaron su apasionada vocación. Ejemplo muy expresivo veremos hoy en "Oración por nosotros los poetas". No espera José María que los expertos, a sus 17/18 años, le reconozcan poeta: se siente llamado y lo proclama. Y bellamente, orgullosamente, no se excusa ante el Señor, como Jeremías, alegando que es todavía un muchacho, que no sabe hablar (Jeremías 1,6), sino que, afirmándose poeta, agradece al Espíritu lo excelso de su misión: "Tú no nos das el mundo para que lo gocemos, / Tú nos lo entregas para que lo hagamos palabra..."
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En el prólogo que Dámaso Alonso escribió para el primer libro de Valverde ("Hombre de Dios. Salmos, elegías y oraciones"), expone una vez más su provocadora teoría de que "toda poesía es religiosa". Pero leámosle de nuevo en el contaxto de esta presentación, porque nos introduce cordialmente en la lectura del inicial poemario de José María Valverde:
"Toda poesía es religiosa. Buscará unas veces a Dios en la Belleza. Llegará a lo mínimo, a las delicias más sutiles, hasta el juego, acaso. Se volverá otras veces, con íntimo desgarrón, hacia el centro humeante del misterio, llegará quizás a la blasfemia. No importa.
Si trata de reflejar el mundo, imita la creadora actividad. Cuando lo canta con humilde asombro, bendice la mano del Padre. Si se revuelve, iracunda, reconoce la opresión de la poderosa presencia. Si se vierte hacia las grandes incógnitas que fustigan el corazón del hombre, a la gran puerta llama. Así va la poesía de todos los tiempos a la busca de Dios."
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Tal día como hoy, un 6 de junio de 1996, falleció en Barcelona el poeta extremeño, crítico, traductor, ensayista... José María Valverde. Desde Religión Digital le recordamos afectuosamente. Y como la mejor manera de honrar a un poeta es meditar y sentir sus versos, pienso que podría llegarnos muy hondo el poema "Elegía del toro en lidia", de su primer libro, publicado a los 19 años, cuando todavía estudiaba en el madrileño Instituto "Ramiro de Maeztu", en edición costeada por el propio Centro.
Cuando Dámaso Alonso prologa este inicial poemario, "Hombre de Dios" (1945), escribe, por ejemplo:
"José María Valverde, un adolescente, poco más que un niño, ha sentido también la gran llamarada. Y se ha refugiado -¡envidiable refugio!- en su fe. Es de un poeta católico esta voz que canta..."
Y hacia el final de su discurso:
"¿Adónde, hasta dónde subirá esta voz tuya, Valverde, ya tan clara, tan alta? Sigue, sigue cumpliendo esa tierna ley que te obliga a cantar. Sigue, instrumento, sirviendo al designio de Dios. Canta y pide la Justicia, la Verdad, la Belleza, que se logren también. Y con ellas, el reino de Dios en el mundo..."
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02.06.11 @ 07:00:00. Archivado en Poesía
Recibí hace unos días, dedicado por la autora, Soledad Cavero, un bello ramillete de pequeños cuentos escritos por su creativo corazón: "Blancalina y Otros Cuentos" (Visión Libros 2011). Ya facilité, en este blog, noticia de otro original ensayo, "Ráfagas", donde ofrecía su autora 276 minipoemas un poco en el estilo de Gómez de la Serna (pulsar aquí).
En un lenguaje muy sencillo, esta vez ha compuesto, expresivamente ilustrados por Pablo José Martínez, dieciocho cuentecillos breves, dirigidos, imagino, hacia niños/niñas que se están iniciando en la lectura. Los textos han sido editados con una tipografía de trazos gruesos que, sin duda, facilitarán el aprendizaje. Como mejor que hablar del libro, sería leerlo, os invito, sugerido por la autora, a conocer de primera mano, escogidos al azar, dos de ellos, luminosos y vivos.
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Dentro de la producción lírica de García Marruz no debemos ignorar sus poemas sobre tema sociopolítico. No sé si con acierto o desacierto, acaso también por su notable extensión, no suelen figurar en sus antologías. En reciente artículo, escribe Rodriguez Marcos: "Su escasa producción –apenas una decena de títulos– está atravesada por una espiritualidad ajena a todo hermetismo que –entre Cristo y el Che– dialoga en ocasiones con versos de gran carga política. La suya siempre ha sido la obra de una escritora católica en la Cuba castrista..."
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26.05.11 @ 07:00:00. Archivado en Poesía
En 1970 la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba publica el poemario de Fina García Marruz "Visitaciones". La autora le envía inmediatamente un ejemplar a José María Valverde, esperando ilusionadamente la respuesta del importante poeta y crítico extremeño afincado en Barcelona. A las pocas semanas recibe una cariñosa epístola que así comienza (pulsar):
"Estoy deslumbrado y maravillado con estas Visitaciones. Desde los "Diez poetas cubanos" ya tenía presente su voz, aún mejor en alguna otra colección y poesía suelta que luego me fue llegando, pero esto es la inundación de la riqueza. Y la misma abundancia variada ilumina la calidad de cada uno de los poemas por separado. En la segunda lectura, por manía innata o por leer mejor, me puse a marcar el puñado de los poemas predilectos, pero cuando los conté, eran sesenta y tantos..."
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La fotografía que acompaña esta entradilla fue tomada cuando Fina García Marruz contaba quince abriles. Dos años antes había conocido en La Habana a Juan Ramón Jiménez, exiliado de España por la guerra civil. Casualmente, en aquel encuentro echó el ojo al que sería compañero de vida y aventura poética y padre de sus hijos, Cintio Vitier. En 1942, año del fallecimiento en España de Miguel Hernández, con sólo diecinueve años publicaría Fina su primer libro, Poemas, muy influido por Juan Ramón, pero donde, con iniciales versos, se adivinaba ya la exquisita sensibilidad y honda expresión de la poeta mayor que celebramos estos días.
Será interesante escuchar cómo refiere, en estos días de merecido reconocimiento, su entrevista primera con el poeta de Moguer:
"A Juan Ramón Jiménez –que había pedido que los jóvenes le llevaran sus versos– sí que le mostré algunos poemas, cosa que me avergüenza. Cuando se los entregué, yo no había leído nada de él todavía. Solo había leído poesía en los libros del colegio y en textos de poca calidad. Aunque conocía a Bécquer -tengo todas sus Rimas copiadas por mamá-, según costumbre de los jóvenes de la época, yo no sabía qué era realmente la poesía. Y se puede leer la poesía buena como si fuera mala y no descubrir qué es lo esencial en un poema..."
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Conocimos en un pasado post (pulsar) una primera parte de la entrevista que se realizó en enero de 2009 a Fina y su marido Cintio Vitier, que fallecería pocos meses después. Porque nos ayuda a descubrir un poco más el alma cristiana de García Marruz, proseguiremos refiriendo, en el corto espacio de esta página, lúcidas respuestas de la poeta cubana sobre el catolicismo, y el respeto y amor de ambos hacia "El Maestro" José Martí, del que son privilegiados conocedores. Para leer completa esta entrevista podéis pulsar aquí.
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García Marruz no sólo es excelente poeta. Sus ensayos también son magníficos. No olvidemos su adscripción al grupo Orígenes que tan creativamente analizaba la aventura poética (Lezama, Vitier...). Son varios los autores que ha estudiado Fina con talento, intuición y delicioso encanto. Citemos algunos: Quevedo, Becquer, Juan Ramón Jiménez... Y del lado de la mujer, Sor Juana Inés de la Cruz, María Zambrano...
Como fruto de su infatigable labor investigadora en la Biblioteca Nacional de La Habana, ha colaborado decisivamente en la edición crítica de la obra completa de José Martí, a quien además dedicó varios importantes ensayos. Lo bueno de esta inteligente y tenaz tarea de crítica literaria ha sido que poesía y poética se han ido complementando con mutuo enriquecimiento.
Uno de sus trabajos más interesantes ha sido "Hablar de la poesía", al que por fortuna podemos acceder desde casa por internet (pulsar). Todos los comentarios a los poemas de hoy que se encuentran bajo el epígrafe "ESCRIBE FINA", están tomados de este fascinante ensayo.
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La frase que preside este post, "Toda su poesía es como un oído abierto a la trascendencia", me parece que sintetiza con ingenio y perspicacia la actitud espiritual de Fina García Marruz que, como ella misma reconoce, goza de mejor memoria auditiva que visual. Diríamos que suele llevar encendidos los auriculares del alma y escucha con el corazón a los demás, y hasta le llegan alguna vez psicofonías de misteriosa frecuencia (estoy hablando en metáfora, naturalmente, ya que a sus 88 años conserva una mente lúcida y un corazón sensible y fuerte).
Acabo de descubrir en la red una fascinante entrevista realizada el 11 de enero de 2009 en el 50 aniversario de la revolución cubana. Los protagonistas del encuentro son Fina y Cintio Vitier, ya muy enfermo, que ascendería a los brazos del Padre en ese mismo año unos meses después. Me gustaría destacar hoy sus respuestas a la pregunta sobre la religiosidad de sus familias de origen. Informa Cintio que viene de una familia creyente. La respuesta que más me ha fascinado ha sido la de Fina, que reproduzco literalmente por su enorme interés literario y existencial. Así lo refiere la entrevistadora:
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Ya llegó a mis manos la antología poética española "El instante raro" (Pre-Textos 2010), de 464 páginas (pulsar). A pesar de su extensión, importantes títulos en el espíritu de la teología de la liberación, como "En la muerte de Ernesto Che Guevara", "En la muerte de Martin Lutero King" y "A los héroes de la resistencia", que nos gustaría conocer, quedan fuera de esta interesante colección, seleccionada y prologada por la escritora cubana Milena Rodriguez Gutiérrez; a ellos dedicaremos probablemente un próximo post. Echamos de menos también un conveniente índice alfabético de títulos de poemas y primeros versos.
Me gustaría sugerir, desde ya, el carácter religioso, cristiano, de sus versos. Monseñor Carlos Manuel de Céspedes, haciendo referencia al importante grupo "Orígenes", al que pertenecían centralmente Fina y Cintio (pulsar), ha escrito:
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Esta vez el foco luminoso del Premio Reina Sofía ha sorprendido a una pizpireta jovencita de 88 abriles, de palabra llena de silencio, delicadeza y revelación (la estáis contemplando en una imagen tomada esta misma semana al conocer el premio). Premio que le ha llegado precisamente ¡en el día de su santo, 28 de abril! Lejos queda 1923, cuando, por primera vez, se asomaba al sol y a la brisa de La Habana la inocente cabecita de Josefina García–Marruz Badía, que sería conocida artísticamente como Fina García Marruz. Poeta e investigadora literaria, ha recibido numerosas distinciones entre las que destacaríamos el Premio Nacional de Literatura cubana (1990) y el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2007).
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MARC CHAGALL Y LA RELIGIÓN
Cinco capítulos que comentan ocho cuadros religiosos de Chagall, "poeta con alas de pintor" (pulsar aquí).
 REVOLUCIONARIO MANUAL DE PASTORAL EN TORNO A LA MUERTE
Enlace a tres páginas, con algún ejemplo como la despedida de un bebé prematuro. Se ofrecen también diez imágenes simbólicas que nos ayuden a intuir que hay transvida (pulsar aquí).
 VERSOS PARA CELEBRAR EL AMOR E IMPETRARLO A SAN VALENTÍN
23 poemas de amor y erotismo (pulsar). Otros 18, de Arbeloa y otros líricos (pulsar), de Victoriano Crémer (pulsar) y de Munárriz (pulsar)...
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Iniciamos los fervores (y el turismo) de la Semana Santa. ¿Por qué no incorporar a Nido de Poesía algún sugerente poema sobre el Misterio Pascual, que nos ayude a vivir con verdadera piedad este sagrado tiempo de bendición y gracia? He dedicado varias páginas del blog a presentar el impresionante volúmen, de 824 páginas, que, editado por el Gobierno de Navarra, reúne doce exquisitos poemarios de Victor Manuel Arbeloa, a los que, difundidos en ediciones muy antiguas y, en su mayor parte, descatalogadas, era imposible, en la práctica, acceder (pulsar aquí).
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LUIS ÁLVAREZ LENCERO
Poeta y escultor extremeño que destacó en la transición política española por su compromiso radical hacia el hombre y su libertad. Pulsar aquí.
GASTÓN BAQUERO
Diez poemas ilustrados del poeta cubano Gastón Baquero, del Grupo Orígenes. Murió exiliado en Madrid un 15 mayo 1997. Pulsar aquí.
RAFAEL ALFARO
Premio Mundial de Poesía Mística 2010. Ocho poemas ilustrados a página completa (F11). Pulsar aquí.
MARÍA ÁNGELES GÓMEZ PASCUAL
Poeta mística del siglo XXI, madre de ocho hijos. Se han elegido trece interesantes poemas ilustrados. Pulsar aquí.
JORGE CARRERA ANDRADE
En ocho entregas, se ofrecen quince microgramas ilustrados y diecinueve poemas de amor y fe religiosa. Pulsar aquí.
NICANOR PARRA
En siete páginas, comentamos 16 poemas con transfondo de trascendencia, especialmente en torno al Cristo de Elqui. Pulsar aquí.
DULCE MARÍA LOYNAZ
En nueve páginas se presentan, comentados, más de veinte poemas de la escritora cubana Premio Cervantes 1992. Pulsar aquí.
FÉLIX MARÍA SAMANIEGO
Se reproducen y comentan, en seis páginas, catorce fábulas del reconocido escritor del siglo XVIII Félix María Samaniego. Pulsar aquí.
BARTOLOMÉ MOSTAZA
Se presentan, en siete entregas, 18 poemas de Bartolomé Mostaza, lírico zamorano de radical búsqueda de Dios y tiernos encuentros. Pulsar aquí.
JOSÉ MARÍA VALVERDE
Para recordarle en el 15 aniversario de su muerte, se presentan 17 poemas del escritor extremeño, comentados a lo largo de siete entregas muy gráficas. Pulsar aquí.
FINA GARCÍA MARRUZ
En ocho entregas, se presentan, comentados, 20 poemas en torno a la trascendencia, de la poetisa cubana Premio Reina Sofía 2011. Pulsar aquí.
JOAQUÍN BENITO DE LUCAS
Recién publicada su "Poesía Completa" (1.326 páginas), nos adentramos en algunos de sus temas como la muerte, el río Tajo y la cerámica talaverana. Pulsar aquí.
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El poeta vasco Gabriel Celaya estrenó pulmones y llanto en Hernani (Gipuzcoa) un 8 de marzo de 1911. Así que nos encontramos en plena celebración de su centenario. Item más: el próximo lunes, 18 de abril, se conmemora el vigésimo aniversario de su óbito en Madrid a la luminosa edad de ochenta años. Como es costumbre, nos asomaremos muy brevemente a su biografía, preguntándonos específicamente, desde Religión Digital, por su religiosidad. Y transcribiremos un par de interesantes poemas que nos acerquen la honda, sencilla escritura de sus desenfadados versos.
En el seno de una familia bien acomodada, realiza Gabriel primeros estudios en un colegio marianista de San Sebastián. Me vais a permitir, de entrada, la narración de un suceso que le aconteció en este centro educativo. Nos lo transmite Ángel Vivas entrevistando al poeta en 1984. Quien habla es un Gabriel Celaya de 73 años como el de la imagen, un fragmento de la placa conmemorativa de la casa de Madrid en la que vivió el escritor hasta su fallecimiento:
"Yo he tenido problemas siempre con los colegios. Y luego en la Escuela de Ingenieros Industriales, también. En el colegio, recuerdo un día que me debí caer en el patio, y debía estar llorando. Y me vino un profesor, llevaban levita y bombín en aquella época los marianistas, levita y bombín, figúrate, y me dijo que sólo las niñas lloraban. Y yo, que soy muy colérico, agarré un cabreo que le salté al cuello y le dejé la cara como un cristo de arañazos. Entonces me expulsaron del colegio. Y luego me perdonaron y me dejaron volver..."
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Si por algo es conocida Talavera es, sobre todo, por sus talleres (alfares) de cerámica, famosos desde hace siglos en todo el mundo. Herederos de los árabes, en el siglo XVI descubrieron los alfareros de esta ciudad una técnica de cocción del barro que revolucionó los hornos medievales. Fue tan sonado su éxito que muchos orfebres talaveranos, solicitados por otras regiones, emigraron para transmitir el arte industrial de este antiguo y noble oficio. Es interesante y ambiciosa la dedicatoria inicial del poeta (pulsar): "A Talavera de la Reina y a todos sus ceramistas de ayer, de hoy y de mañana."
Ha querido Joaquín Benito de Lucas rendir homenaje a los artesanos del barro de su ciudad, y ha publicado en 2008 un extenso poema en nueve secciones que titula “Canción del ánfora”. Describe el proceso de producción de valiosas piezas de cerámica partiendo de la materia prima, el barro, y siguiendo sucesivas transformaciones como darle forma y color, alternando diversas cochuras hasta el destino final de alumbrar (lámpara o palmatoria), portar belleza vegetal (florero), contener viandas (vajilla) o hierbas medicinales (tarros de farmacia), transportar vino o agua, aceite, o pescado (jarras, cántaros), etc. etc. Podemos contemplar a continuación una benditera del siglo XVIII en honor de san Francisco.
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29.03.11 @ 14:41:42. Archivado en Naturaleza, Poesía
Dentro de la trilogía de la ternura –Album de familia (2000), La mirada inocente (2003) y El reino de la niñez (2006)- nos detendremos brevemente en este último título, singular bestiario fluvial que ha sido editado, con ilustraciones de Rafael Baena Pastor, en la colección de poesía para niños Ajonjolí de "Hiperion".
La escritura de estos versos coincide con un momento de plenitud lírica del escritor, que regresa de nuevo a la infancia (si es que alguna vez se alejó de su recuerdo), pero ahora con el corazón rebosante de piedad y cariño (pulsar). "A veces lo que hago -nos dice el poeta- es compadecerme de mí mismo, de cuando era niño, pero no siempre con dolor sino a veces con alegría, porque fue una época dorada de alguna manera, aunque estaba rodeado de muchas tristezas. Creo que he aprendido a conocerme a través de mi poesía, y eso me da una enorme satisfacción."
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Hace un año, por estas fechas, a Joaquín Benito de Lucas le entrevistaban periodistas y críticos para informar a su público de la última importante novedad editorial en literatura: la Poesía Completa del escritor talaverano, editada primorosamente en dos recios volúmenes de "Calambur" (1.326 páginas). Su título: "La experiencia de la memoria (Poesía 1857-2009)" , que incluye, completos, los diez y ocho poemarios publicados hasta la fecha.
Como el objetivo de nuestro blog es dar a conocer poemas y poetas interesantes en el menudo stand de un post, introduzcamos brevemente uno de los títulos más queridos de su producción "Album de familia", que ya conocíamos y habíamos releído en su segunda edición -se iniciaba el nuevo milenio-, patrocinado por la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes. En el oceánico contexto de la Obra Completa, alguno de los poemas de su sección V, Cámara oscura, me impresionaron mucho más que en la inicial lectura. A cuatro de dichos poemas dedicaremos el Cuadro de Honor de hoy.
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Aunque nacido en Jerez, gran parte de la vida de Ruiz Peña ha transcurrido en Castilla: dieciocho años en Burgos, casi treinta en Salamanca. Desde Burgos dio a la luz en 1962 el poemario “Andaluz solo”, serena y orgullosa profesión de fe en sus raíces andaluzas. Me permito acercaros unos versos de arte menor y sentimiento mayor de dicha publicación:
VIENTO DEL SUR
Blanca de cal, Molinero,
calle donde yo nací,
donde la luz se hizo sueño.
Qué lejos de ti, qué lejos.
Olor a jazmín me trae
el viento del Sur, ¡mi viento!
Es Florentino Martínez Ruiz quien con más hondura ha definido la personalidad del poeta jerezano: “Ruiz Peña es un lírico puro, desnudo, sobrio –sobre todo a partir de una consideración andaluza de su existencia–, que intenta y lo consigue ser tan puro como el aire o tan transparente como la luz. Quizá haya sido Castilla la “gran desnudadora”, como dijo en preciosa ocasión Díaz-Plaja, el crisol donde se han majado los elementos sensoriales y las trepidaciones humanas, pues el poeta jerezano actúa, andaluz sometido a la prueba de la meseta, como Bécquer, como Antonio Machado...”
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Comienza hoy la primavera, y el próximo viernes, 25 de marzo, celebraremos la fecunda noticia de que María de Nazaret aceptaba ser tomada y embarazada por Dios. En esa misma fecha del calendario, 25 de marzo, nacía en Jerez de la Frontera, corría el año de 1915, un niño muy especial, Juancito Ruiz Peña que, poeta por la gracia de Dios, llegaría a escribir en su "Poética" de 1969:
"Concibo la poesía como una necesidad irremediable del alma, como un don fatídico, como un arco iris alzado entre el sueño y lo real, como una donación al prójimo, como una forma de amor. Y esto explica, al identificarse con la Divinidad, la supremacía lírica de un San Juan de la Cruz o de un Antonio Machado."
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Estamos presentando algunas páginas del ensayo "Celebraciones en torno a los difuntos. Despedida, tanatorio, entierro, funerales." de Jesús García Herrero, recién editado en PPC (pulsar aquí y aquí). Hoy nos gustaría dar a conocer algunas imágenes de la sección "Referencias a la experiencia cotidiana". Las parábolas y contrastes del misterioso mundo en el que estamos inmersos pueden romper el cerco y el firmamento plomizo que asfixia a la cultura moderna que niega la posibilidad del más allá, al otro lado del límite de la muerte.
Una de estas experiencias podría ser la contemplación del sol en su ocaso, cuando cae en la noche y muere. Pero en otro horizonte se está levantando nuevo, como sol esplendoroso. La presente diapositiva podría acercar a nuestra sensibilidad este prodigioso milagro de la naturaleza. Veamos otros ejemplos.
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El pasado miércoles informé de la interesante, necesaria, publicación de Jesús García Herrero "En torno a los difuntos. Despedida, tanatorio, entierro, funerales." (pulsar). En el post de hoy se presenta una de las cuarenta y tres Celebraciones que enriquecen el Manual, que el autor titula "Despedida de un bebé prematuro". Para el próximo jueves espero poder subir otra fascinante página que cerrará este improvisado tríptico: "Referencias a la experiencia cotidiana". Iniciemos ya la Celebración de hoy.
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El pasado viernes, 4 de marzo, asistí, en la Parroquia madrileña "La Cena del Señor" a la presentación del insólito, útil Manual de Pastoral Aplicada "En torno a los difuntos. Despedida, tanatorio, entierro, funerales." La invitación me había llegado de Herminio Otero, uno de los más sorprendentes y productivos expertos en talleres creativos de la galaxia pastoral. Ha sido precisamente Herminio el responsable de edición, desde PPC, de este trabajo de 208 páginas que, más que un ensayo, estudio o investigación yo llamaría Reportaje. O, si lo preferís, Manual.
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El próximo miércoles es Miércoles de Ceniza. Acudiremos al Templo a signar la frente con ceniza del Domingo de Ramos, ya que las palmas y los olivos de entonces han ardido para nosotros en purificadora llama. Tiznaremos con ceniza el cabello o la frente y, sobre todo, el corazón. Estamos, ojalá, decididos a iniciar una cuarentena virtuosa en tránsito a una Pascua de Luz y Agua, de Vino y Pan, de Alegría y Fe.
"Convertíos y creed el evangelio". Nada más y nada menos que esta es la tarea personal que nos propone la Iglesia para estos días. "Concédenos, Señor, el perdón, y haznos pasar del pecado a la gracia y de la muerte a la vida." Las cenizas son rociadas con agua bendita y sahumadas con incienso. Y se nos dibuja sobre la frente el grafiti de un tercer ojo que nos ayude a vislumbrar la verdadera senda del amor, la piedad, la esperanza...
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Uno de los libros más sugestivos de la “Obra Poética” de Victor Manuel Arbeloa (pulsar) es “Buscando a Dios entre la niebla” (1973), con 27 poemas de diversa extensión. El sentimiento central del poemario, inspirado en un verso de Machado (“Siempre buscando a Dios entre la niebla”), responde a preguntas existenciales sobre la existencia de Dios y su presencia en nuestras vidas.
Pero no nos engañemos: el rastreador de esta búsqueda no es un poeta a la deriva espiritual, sin cimientos, desarraigado; es el mismo que había escrito años antes, sobre la Encarnación, hermosos versos de Navidad (“Dios es hombre para siempre”, 1966), y publicará, años después, “Cantos de fiesta y de lucha” (1976), poesía arraigada en una fe cristiana comunitaria y social.
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Por los inexplorados vericuetos de la fértil selva de su “Obra Poética" (822 páginas), nos entrega Arbeloa las más variadas especies de versos y poemarios. Si en otros títulos el discurso de Victor Manuel ha fluido fecundo, torrencial (por ejemplo, en el Pregón de Semana Santa “Canto de fe y esperanza el día de la Pascua”, proclamado en el barrio de “Echavacoiz”, que está construido con 134 versos), otros escritos manifiestan una contención, una ascesis, de gran fuerza expresiva.
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Las órdenes contemplativas dedican su tiempo a rezar y trabajar (ora et labora). Su vida está pautada con momentos de oración comunitaria siguiendo las prescripciones del Oficio Divino (maitines, laudes... vísperas y completas). La Liturgia de las Horas, en la que también pueden participar seglares individual o comunitariamente, se ajusta al ritmo de la naturaleza -día y noche, trabajo y descanso, vigilia y sueño- facilitando una armonía fecunda entre acción y contemplación, atención a las cosas materiales y meditación de las realidades espirituales. Conozco algo el tema porque uno ha sostenido entre sus manos juveniles, y recitado con labios de corazón, el dorado jardín del Breviario y su perfumado florilegio de sagrados textos.
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Cerramos hoy, de momento, nuestro modesto homenaje a Victor Manuel Arbeloa con motivo de la publicación de su "Obra Poética, 1964-2010" (pulsar). Nos hemos detenido en su poemario "La aventura del Tú" por lo infrecuente de poetizar el amor de pareja, el erotismo, desde la vivencia religiosa. Me permito incluir en esta presentación de hoy unos párrafos muy vivos del prólogo que escribió José Hierro para "La aventura del Tú". Así clausura su presentación del poeta y del libro:
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Hace años, en una importante tienda de Poesía, me llevé una de las más agradables sorpresas de mi vida: en un rincón del comercio, ojeando una montaña de libros de saldo, descubrí un título que me fascinó: "La aventura del TÚ". En el esquema de Martín Buber, "yo-tu", se atrevía el autor a escribir el "TÚ" con mayúsculas, refiriéndose al Autor, Fundamento y Destino de todo lo creado. En otras palabras: que en el "tú" de la compañera descubría, además, una relación mayor con el "TÚ" de la divinidad.
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Ha llegado, por fin, a mis manos la imprescindible edición de la "Obra Poética I (1964-2010)" de Victor Manuel Arbeloa. El voluminoso ejemplar de 822 paginas, que contiene, completos, los doce poemarios hasta ahora publicados, de difícil o imposible adquisición, constituye, sin duda, un exquisito regalo para los que amamos la buena poesía religiosa. Al no encontrar en librerías el importante título que uno desearía leer y disfrutar, había que desplazarse a centros muy especiales. Así me ocurrió con "Buscando a Dios entre la niebla" (1973), y hasta me fue posible fotocopiar varias de sus páginas en una sala de lectura de la Biblioteca Nacional. Ahora lo tengo completo, y esperándome, en la galería de poetas ilustres de mi propia biblioteca.
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Sensualidad y erotismo están muy unidos. Y no necesariamente han de desembocar en el íntimo abrazo de una relación sexual. Vamos a presentar en el post de hoy, a escasas fechas de san Valentín, cinco magníficos sonetos que celebran el amor de pareja.
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Reírse es una función biológica necesaria en el ser humano (los animales se alegran, pero no se ríen). Es natural reírse: un bebé sano se comunica con su madre mediante la sonrisa un promedio de 300 veces al día. De mayores reímos menos: un adulto lo hace entre quince y cien veces al día. No me perdonaría haber hablado de la risa y no citar a mi mujer, de origen peruano, con su risa blanca de espuma de alto torrente, de nieve de antiplano.
Pocas escenas me conmueven tanto como el aleteo de risas compartidas con su nietecita Yanina, risas que crecen y crecen, como un suflé de ternura. Frescas risas en dueto de amor y mirándose a los ojos, risas porque sí, porque estamos alegres las dos y queremos bailar y cantarle a la vida.
En este mes de san Valentín, parece necesario afirmar que, a pesar del millón doscientas mil familias con todos los miembros en paro, todavía hay esperanza. Y sabe la gente que sigue siendo el hogar balneario de salud también psicológica. Que, si se llora, también se ríe, con voluntad de futuro. Y se espera y construye un tiempo nuevo, se abren caminos de ilusión y aventura...
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Aunque compuesto muchos años antes, en fechas próximas a la edición de "Hombre y Dios" (1955), se incorpora "Gozos de la vista" en 1981 a una publicación escoba que incluye muchos títulos dispersos. Se compone "Gozos de la vista" de diez secciones que tienen por objeto cantar la excelencia de la vista, y lamentar sus limitaciones. Pero Dámaso, creador de símbolos, nos lleva más allá, hacia la caja negra del misterio y de la luz, del dolor y la alegría, de Dios y la Materia. La retina del hombre es un espejo que capta y refleja la realidad, y le permite tomar posesión de las cosas y recrearlas...
Hoy nos detendremos exclusivamente en la sección cuarta que titula "Dos oraciones", y expresa el deseo del escritor de conservar su vista y el mundo de color que la realidad le regala.
En el retrato que estás viendo aparece un Dámaso con gruesos cristales, una característica muy especial que coetáneos destacaban al describirle: "Calvo prematuro, grave gesto de mirada miope tras lentes de cristal grueso, nervioso el ademán, etc." No olvidemos la gravísima úlcera en el ojo derecho cuando era joven... La oscura montura tampoco le ayudaba mucho a disimular su "tierna miopía".
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Celebrando el aniversario de su arribo a las puertas del Misterio (25 de enero), dedicamos el post de hoy a presentar cuatro magníficos sonetos escritos desde el amor al Ser Supremo. Tres de ellos pertenecen al poemario "Hombre y Dios" que, para Debicki, constituye...
"... una compleja inquisición poética tras la cuestion del papel del hombre en el universo. No alcanza su complejidad encarnando todos los sentidos y matices diferentes en cada poema individual, sino componiendo un todo cuidadosamente construido al contrapesar poemas individuales, cada uno de los cuales presenta un aspecto parcial (y sencillo a veces). En este sentido "Hombre y Dios" es un todo dramático sólidamente trabado que yuxtapone diversas consideraciones contrapuestas sobre la situación del hombre y su relación con Dios..."
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El poema de hoy, acaso el más popular de Dámaso, necesita una breve introducción redactada por el propio autor de "Hijos de la ira":
"En mi casa entró a servir Carmen, una criada muy vieja (honradísima, inocentísima), que permaneció con nosotros poco tiempo, porque un día se nos despidió: ella sentía mucho dejarnos, pero no tenía otro remedio, porque le había escrito "su señora", que la necesitaba.
En nuestras conversaciones con ella habíamos visto su total desamparo: no tenía familia alguna, todos sus parientes se habían ido muriendo, se le habían muerto también sus amistades. Estaba sola. No tenía más que aquella "señora", "su señora", a la que había servido durante muchos años. Carmen le había hecho servicios de gran confianza (había salvado todas las joyas de "su señora", que tuvo consigo ocultas durante toda nuestra guerra civil).
Carmen desapareció de nuestra vida hasta que un día nos enteramos de que había muerto en un asilo de ancianos, en Murcia. La señora, "su señora", la había despedido por una pequeñísima falta (que no la había oído una noche cuando la llamó a altas horas para que la atendiera)..."
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Han transcurrido veintiún años desde el fallecimiento del poeta de la generación del 27 Dámaso Alonso. Mañana, 25 de enero, se celebra este aniversario. ¿Por qué no recordarle releyendo algunas estrofas de su extraordinaria poesía? Elegimos para hoy un extenso título (66 versos), “A un río le llamaban Carlos”, perteneciente a “Hombre y Dios” (1955), uno de sus más importantes poemarios.
En la contraportada de su segunda edición (Espasa Calpe, 1971), puede leerse esta esquemática síntesis del libro:
“En “Hombre y Dios” se trenzan, con la profundidad abisal de Dámaso, las corrientes eternas del hombre: conciencia, contemporaneidad, fugacidad, trascendencia, belleza y nostalgia...”
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Se está poniendo de moda el cine religioso. Algunos títulos de 2010: La última cima, Lourdes, Visión, The way... Y ahora De dioses y hombres, dirigida por Xavier Beauvois, que en el pasado festival de Cannes fue galardonada con el Gran Premio del Jurado y representará a Francia en los Oscars como candidata a la mejor película extranjera.
Se anuncia para este 2011 el estreno de Cartas a Dios, There be dragons, Alexia, La experiencia humana... Y ya está en cartel Cartas al Padre Jacob, que narra la historia de Leila, ex presa a la que se concede una nueva oportunidad, y Jacob, un pastor protestante anciano y ciego. A la derecha se puede contemplar el cartel de "De dioses y hombres" (Des hommes et des dieux).
Hemos añadido en el post de hoy "y bestias", refiriéndonos al sanguinario GIA (Grupo Islámico Armado), que protagoniza el film en su vertiente oscura, aunque apenas presenciamos escenas de brutalidad. Son curiosas y orientativas las calificaciones que otorga "Cine 21" a este film sobre un máximo de "5" puntos: en Acción, Risas y Sexo, un "0". En Violencia, un "1". En Lágrimas un "3". Y en Amor un "4". Dicho de otra manera: que es una película seria, pausada, espiritual, de amor, de amor trascendente... Su duración es de dos horas.
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 La importante firma, pastoral y musical, de EEUU "OCP" acaba de presentar, como destacada novedad, el último CD de nuestro veterano compositor extremeño Juan Antonio Espinosa. De familia de músicos y especializado en composición musical, a raíz del Vaticano II comenzó a escribir e interpretar canciones para una nueva Liturgia. El pueblo las hizo suyas y se cantaron y se siguen cantando por todas partes. La última aventura, de momento, es la cuidada edición de cerca de cuarenta canciones que irán siendo editadas por esta editorial católica, que acaba de presentar el primer volúmen, bajo la leyenda general: "Canciones de un Pueblo Caminante"(pulsar).
Han sido los expertos de la editorial quienes han elegido, entre más de 200 títulos, este puñado de temas. Hasta cinco de los trece del primer disco han sido compuestos en la última década (Estrella de los Mares, Ven Pronto, Alégrate, María, Ven Espíritu de Dios y Te pedimos la Paz). Con cantos conocidos y estas canciones más recientes, la presente versión, con excelentes voces y creativos arreglos de Luciano Valdebenito, ofrece un encanto muy especial, por su proximidad, en algunos momentos, al jazz y al rock, por el dulce y hondo sonido de la flauta de pan, las ardientes modulaciones, a lo Santana, de la guitarra eléctrica, etc. Pero será mejor escuchar la experta información de los editores:
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13.01.11 @ 07:00:00. Archivado en Mayores, Poesía
 Con fecha de julio del 92 recibí de Manuel Alcántara un ligero poemario que titulaba "La misma canción". Un dulce zumo de muerte daba sabor a sus versos. Veamos un ejemplo:
"No pensar nunca en la muerte
y dejar irse las tardes
mirando cómo atardece.
Ver toda la mar enfrente
y no estar triste por nada
mientras el sol se arrepiente.
Y morirme de repente
el día menos pensado.
Ese en el que pienso siempre."
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Hoy, 10 de enero, hace ya 83 años, nace en Málaga, año de gracia de 1928, un avispado bebé que llegará a ser uno de los más prolíficos y exquisitos columnistas de opinión de nuestro país (más de 16.000 artículos en diarios como Pueblo, Ya, Arriba, Marca, Hoja del lunes, Sur..., y en otras importantes publicaciones del Grupo Correo y Prensa Española, ahora Vocento...
Pero de lo que toca hablar hoy en Religión Digital es del lírico Manuel Alcántara, Premio Nacional de Literatura en 1962, y "una de las voces poéticas más representativas e importantes de Andalucía"(Ortiz de Lanzagorta en "El Dios del mediodía. Fe y creación poética en Andalucía", BAC 1997). Sugerente también la semblanza del poeta malagueño que leemos en la antología religiosa "Hombre y Dios I" (BAC 1995):
"Posee la precisión y la sencillez de un lenguaje directo, pero que siempre apunta al misterio..."
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