CABA de llegarme, dedicado por el autor, el último poemario de Jesús Mauleón, compañero de estudios y amigo.
"Este debido llanto" (Ediciones Vitrubio", 2010) está centrado en el fallecimiento de la madre del poeta, una pérdida dolorosa que se llena de resonancia mística, de un dolor que se agarra a la esperanza y, en el mismo espacio, a una poesía reveladora y firme.
Inicia el autor la presentación de sus versos con estas palabras:
"En mi ya larga vida he visto morir a unas cuantas personas queridas a mi alrededor. Algunas de ellas dejaron marcada en mi historia íntima la cicatriz de un poema. Pero esta vez fue distinto. Nunca la muerte de alguien amado me había sumido en una especie de sosegada furia, o de éxtasis, que se prolongó durante mes y medio y me forzó a escribir, casi como un sonámbulo, uno y, en ocasiones, dos poemas diarios. Este trance de "dolorido sentir" y de trabajada serenidad, a partes iguales, fue lo que me provocó la despedida de mi madre..."
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Recordaba otro día cómo el mexicano Amado Nervo acudió en 1900 a la Exposición Universal de Paris como corresponsal periodista. No sólo conoció allí al nicaragüense Rubén Darío, sino que vivió un tiempo con él en un pisito de Montmartre. Por su imagen de bohemio  –figura estilizada, interesante barba, penetrante mirada y cierto aire israelita– le asemejaban sus amigos al poeta/profeta de Nazaret. Llegaban a señalarle cariñosamente como "Monsieur le Christ" (Señor Jesucristo).
El mismo Rubén, en un conocido soneto improvisado de la época ("Amado es la palabra, y en querer se concreta..."), le definió, en su segunda estrofa, como "fraile de los suspiros, celeste anacoreta..." Y refería que, alguna vez, a mitad de una noche de diversión, descubrían que les faltaba, y acababan encontrándole extasiado en una iglesia escuchando un concierto de música sacra.
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Hoy, 24 de mayo, recordamos con afecto la persona y obra de Amado Nervo en el aniversario de su muerte (pulsar). Los últimos meses, su popularidad como poeta, había llegado a cotas inimaginables. Cuando desde Montevideo fueron acercando a la patria mexicana sus restos mortales, cubiertos por todas las banderas de los países del continente, la aclamación que más se repetía era: “Amado Nervo, primer poeta de América”. Se fueron sumando al cortejo naval barcos de guerra de diversos países hasta arribar al Puerto de Veracruz.
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 ace 91 años falleció en Montevideo un 24 de mayo de 1919 el poeta modernista mexicano Amado Nervo. No llegó a cumplir los 50. Su producción lírica es bastante extensa y su calidad desigual. Pero se salvan algunos poemas que llegaron a ser muy populares. Respecto de su formación religiosa escribe:
"Muerto mi padre cuando yo tenía nueve años, mi madre me envió a un colegio de Padre Romanos, al de Jacona, en Michoacán, que entonces gozaba de cierta fama. En este colegio, y después en el seminario de Zamora, Michoacán, hice mis estudios preparatorios, empezando, naturalmente, por el latín..."
El seminarista Amado Nervo tiene que abandonar precipitadamente su formación para ayudar económicamente a su familia, que era numerosa. En 1898 publica su primer poemario, "Místicas", al que fueron siguiendo títulos tan evocadores como "Serenidad" (1912), "Elevación" (1916) y "Plenitud" (1918), a escasos meses de su propio final. Dentro siempre de la ortodoxia católica, moduló Amado Nervo su sensibilidad hacia cierto panteísmo integrador.
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En el cuadro que estamos contemplando, de Joaquin Patinir, observamos al barquero Caronte dirigiendo su barcaza hacia la derecha de la imagen, el Infierno. Transporta un alma por la laguna Estigia. A nuestra izquierda podemos apreciar el Paraíso, vergel regado profusamente por las milagrosas aguas del río Leteo; quien las bebiese olvidaría su pasado y obtendría la eterna juventud.
Virgilio, en el canto VI de la Eneida, describe líricamente tan escatológico drama, que Dante, en la Divina Comedia, actualizará escenificando capítulos de teología cristiana.
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Esta interesante fotografía del poeta de Oliva está tomada, muy probablemente, en su mansión de Elca, donde nació y vive con sencillez y pasión vital, rodeado de naranjos y palomas. El magnífico artista de esta composición ha sido Mikel Ponce, y forma parte de la serie "Retrato de personalidades valencianas". La luz parece nocturna, hora feliz del poeta elegíaco. O acaso, vespertina, mágico instante del sol cayendo al mar o escondiéndose por los bajos cerros de la tarde. Pero sería mejor escuchar al machadiano poeta de mirada crepuscular, que así nos explica su emoción al caer la luz y apagarse los valles:
"Considero que el momento más bello del día es el crepúsculo, quizá porque soy hombre nocturno, y por lo tanto no vivo el amanecer. Esa luz auroral es una luz rota, es decir, la mirada la hace distinta. Y escribo más en esos momentos, sobre todo cuando estoy en el campo. Por otra parte, mi obra está fundamentada en la sensación de la vida como pérdida, por lo que es una poesía de tono crepuscular. La muerte siempre está al fondo, acechando."
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Acaba de obtener el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana el escritor valenciano Francisco Brines. Mi más cordial felicitación a tan importante poeta de la generación de los 50. Con enorme placer he bajado al atril de lectura su "POESÍA COMPLETA" (Tusquets 2000),y repasado con emocionado aliento la fecunda  galería de sus inquietantes versos. En un rincón del despacho encontré un librito, "Las brasas", su primer trabajo lírico, premio Adonais a sus 27 años.
Tiene para mí este ejemplar una significacion muy especial. Está dedicado por el autor a mi padre "Nicolás de la Carrera" (año de 1960). Lo más valioso para mí es la segunda dedicatoria que le acompaña, también firmada por Brines cuarenta años después. Esta vez está dirigida al otro "Nicolás de la Carrera" que ahora está escribiendo para ustedes. En un encuentro de poesía le acerqué el amarillento poemario. Y, sensible como siempre al paso del tiempo, su obsesión, redactó, con bellos y seguros trazos, el siguiente texto:
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Ante la obra poética de José Emilio Pacheco ("Tarde o temprano", antología del año 2.000), no acierta fácilmente el lector curioso por qué poema iniciar su safari lírico, ya que los temas son tremendamente variados y sugeridores.
En el diálogo que mantuvo en la Casa de América con nuestro poeta mexicano, Luis García Montero da en la diana de la densidad y fascinación de tan singular parque temático: "el lector de "Tarde o temprano" recibe la impresión de que José Emilio Pacheco ha ido tejiendo una inmensa tela de araña sobre los más diversos elementos naturales y culturales, señalando la unidad última de la historia y las fronteras sentimentales de la condición humana. Caminando siempre hacia el centro de esa tela de araña para dar cuenta de todo lo que cae, está la conciencia poética vigilante de José Emilio Pacheco, una de las conciencias poéticas más intensas de la literatura hispánica contemporánea."
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Hoy se celebra en España el Día de la Madre. Los pequeños escolares entregan a sus mamás el modesto trabajo que fueron elaborando a lo largo de los días, arropados por la amable profesora. También los papás celebran la fiesta, acercando al mantel familiar una suculenta tarta o reservando mesa en un restaurante para que la mamá descanse de la cocina en este su día.
¿Por qué no añadir unos pétalos de poesía al feliz suceso? Aunque sea un día comercial, no sólo es eso. Se quiere consagrar, en el corazón de la familia, el altar del amor. Os sugiero para hoy algunos delicados versos/besos que evocan y celebran el feliz acontecimiento de la transmisión de la vida y su protección y cultivo en el jardín del hogar.
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Nicolás de la Carrera
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30.05.10 @ 16:45:00. Archivado en Mayores, Espiritualidad, Psicología, Poesía
