SOROLLA en el PRADO. ¡Aún dicen que el pescado es caro!
07.06.09 @ 20:00:00. Archivado en Naturaleza, Política, Psicología, Poesía

Nos encontramos a dos fechas del Día del Medio Ambiente. Parece necesario que el ser humano se alimente del fruto de los mares. Otra cosa es la depredación, el esquilme. Pero el océano se cobra tributo de tarde en tarde, y acontece alguna desgracia.
Realiza Sorolla, en 1894, para la Exposición Nacional del año siguiente, un magnífico cuadro, el más famoso de los realizados en aquella época, sobre todo por su declarado mensaje de crítica social. Fue premiado en el concurso y adquirido inmediatamente después por el Estado.
"¡AÚN DICEN QUE EL PESCADO ES CARO!"
En el suceso que presenciamos, el herido es atendido por compañeros con semblante concentrado, serio. Del cuello de la víctima pende una medalla, probablemente con la imagen protectora de la Virgen del Carmen. Uno de los pescadores aplica en la herida una compresa.
Observad a la izquierda un plateado manto de peces. Por ahí desciende luz del exterior a una bodega en penumbra, extraordinaria ambientación lumínica. Describe con emoción José Luis Díez la dramática escena:
"En efecto, lo primero que despierta la emoción del espectador es la entereza callada y contenida de los viejos hombres de mar cuidando el frágil y desvalido cuerpo del muchacho herido, interpretado casi con la solemnidad dramática de una "piedad" profana, envuelta en una gravedad noble y viril que sólo Sorolla supo calar en el alma de los pescadores de su tierra."

HASTA HERIRNOS DE PRONTO EN NUESTRA CASA
Somos uno con todos los seres vivos de la Creación, hermanitos nuestros, y les debemos amor y reverencia. Leopoldo de Luis, en La repercusión, establece vínculos afectivos, experienciales, con los sucesos, trágicos o amorosos, que acontecen en el planeta tierra.
LA REPERCUSIÓN
En las costas australes ha sonado
un pequeño estampido. El hielo rompe
sus estatuas y corre un breve arroyo
de agua o sangre en la noche. Yo lo siento
porque mi cuarto un poco se ha inundado.En las alturas de Asia muere un pájaro
contra la libertad del horizonte
herido por los rastros de metralla
que recorre la guerra. Lo percibo
porque una pluma cae sobre mi mesa.Llora por las planicies africanas
un niño abandonado con el vientre
hinchado por el hambre que devora
su menuda armazón. Yo me doy cuenta
porque lágrimas mojan mis papeles.En alguna ciudad de Norteamérica
un aullido final se ha levantado
desde la silla eléctrica que abraza
a un negro y su condena. Yo lo aprecio
por una sacudida de mi lámpara.Nada se mueve nunca, ni la hoja
de un árbol sin la expresa voluntad
del cosmos conmovido y simultáneo
y se prolonga en sucesivas ondas
hasta herirnos de pronto en nuestra casa.
Podéis ver este cuadro con cierta calidad, pulsando aquí.

CONCLUYE EN HUELVA LA SERIE "VISIÓN DE ESPAÑA"
Ayamonte, en la desembocadura del Guadiana, junto con Isla Cristina, son dos poblaciones onubenses especializadas en la pesca del atún, del atún rojo mediterráneo. Descienden, al final de la primavera, de las frías aguas del Atlántico Norte hacia la temperatura templada del Mediterráneo , y allí desovan. Debilitados, les esperan en setiembre, a la salida del Estrecho, pesqueros de bajura que, con las centenarias artes de la almadraba (redes fijas que forman corrales mediante tabiques transversales) y el arpón de acero, dan cuenta de tan vigorosos y desprevenidos viajeros.
Con esta impresionante estampa de "La pesca del atún", de cuatro metros de envergadura, remata Sorolla, "con la ayuda de Dios", su "Visión de España". Aunque trabaja tan agotado que llega a desahogarse epistolarmente con su esposa, confesandola no tener sino "cansancio, vejez y tristeza".
"AYAMONTE. LA PESCA DEL ATÚN"

Impresiona la luminosidad de la escena. El estuario del Guadiana rebrilla a contraluz. Y, a pesar de la presencia en primerísimo término de atunes desangrados y arpones en movimiento, hay alegría y color en el ambiente. Hasta se divisa un animado grupo en torno a un acordeón.
Sergio, biznieto de pescador atunero, en emocionado artículo (pulsar), ha escrito en su blog:
"Hoy, desde Nueva York, a menos de un par de millas de la biblioteca en la que se encuentra el cuadro de mi bisabuelo, he leído que el atún rojo está en peligro de extinción. El artículo habla de una pesca despiadada apoyada por helicópteros, de subastas del pescado del estrecho en lonjas de Japón, de la voracidad de comensales que se abalanzan sobre el atún crudo en los restaurantes de Tokio."
"EL MARINERO QUE ESTÁ EN EL EXTREMO, MIRANDO AL PINTOR, ES MI PADRE"
No es infrecuente que familiares y amigos de gente anónima retratada por Sorolla (dibujaba del natural) reconozcan, al ver una exposición del pintor, al ser querido, padre, abuelo, bisabuelo... Un sólo ejemplo acerca de este cuadro.
A la derecha de la escena, se observan tres marineros con blanco uniforme (aunque matizado de amarillos y azules aguamarina). El de la derecha, con gafas y un cigarro en la boca, protagonista de esta pequeña historia, es Francisco Hernández que en aquel momento estaba haciendo el servicio militar en el buque de guerra "El Delfín", dibujado detrás de ellos.
En la reciente exposición de la obra de Sorolla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, se acercó a visitar el cuadro de Ayamonte Casimiro, de 65 años, hijo del marinero. Comenta:
"Entré en la sala y el primer cuadro con el que me encontré fue el de "La pesca del atún". Tal como está dispuesta la pintura, parece que mi padre mira hacia todos los que entran por la puerta. Parecía que me hablaba y es que Sorolla supo captar su expresión y sus gestos".
Más adelante refiere:
"Mi padre estaba haciendo el servicio militar y estaba destinado en el buque de guerra "El Delfín", y guardaban la costa, de Huelva a Ayamonte y a Sanlúcar de Guadiana. Un día desembarcaron en Ayamonte y Sorolla le preguntó si quería posar para un cuadro. Mi padre pidió permiso al comandante y este no le puso impedimentos... Recuerdo que mi padre decía que le daba 13 pesetas de la época y un paquete de tabaco al día..."
Murió el padre hace 24 años y sólo pudo ver el resultado del cuadro en una reproducción que se conserva en azulejo cerámico en una plaza de Ayamonte.
Podéis ver este cuadro con cierta calidad, pulsando aquí.


PESCADOR, ¡NO PESCAS NADA...!
Me vais a permitir, por el poquito espacio que me queda, que cierre post con una pequeña broma, un poemita de Ángel Lázaro, que ojalá pesque también en nosotros una ligera sonrisa...
PESCADOR
-Pescador, no pescas nada...
-Me gusta mirar el agua...
-¡Pescador, yo no sabía...!
(¡Dos horas mirando al hijo
por pescar una sonrisa...!)

Comentarios:
Estas personas de éxito no olvidaban aquello que sucedía en su entorno, ya que ellos eran de origen humilde y se criaron en el barrio del mercado, donde ahora se alza el Mercado Central (1928)
Merece la pena dedicarle uno o varios Posts, si lo estimas oportuno.
Gracias adelantadas y cordiales saludos.
La visita a este Matisse - muy poco conocido en España en tal periodo de su vida -, resulta fundamental para los amantes del arte.
Al final llegan los grandes dibujos firmados durante sus años de aislamiento, cuando su mujer (Amélie Parayre ) y su querida hija Marguerite ya han sido detenidas por la Gestapo y Francia ha sido completamente ocupada por los nazis. Son momentos insuperables en que el pintor se deja llevar de nuevo por las figuras incorpóreas y echa el cierra a una etapa genial de su vida.
En 1941 sufrió una intervención quirúrgica muy grave que casi le hace difunto. Nunca se recuperó totalmente pero tuvo fuerza para producir ( no me gusta decir crear por obvios motivos )la serie de dibujos " Thémes et variations ". La Exposición acaba con este notable esfuerzo que supone para el gran pintor el final de una época.
Merece la pena dedicarle uno o varios Pos...
Se trata de la etapa de Madurez ( intermedio más largo de su vida )de Henri Matisse, que tiene una influencia parecida a la de Picasso entre los coleccionistas e historiadores del ARTE.
Prolífico como muy pocos Matisse está en primera linea de todos los movimientos experimentales del siglo XX.
Son 74 obras verdaderamente geniales entre dibujos, esculturas y fundamentalmente pinturas. Proceden de 50 museos y de particulares de todo el mundo ( casi todas nunca vistas en España ).
Es una Exposición deslumbrante y esplendorosa, de lo mejor que nunca ha habido en la capital de España sobre arte moderno.
Con sus paisajes exteriores e interiores, sus pinturas bizantinas y musulmanas, sus odaliscas y sus desnudos como temas centrales.
Todas estas obras están realizadas en el periodo en el que el pintor se instaló en la ciudad de Niza c...
Acabo de llegar a casa con mi mujer e hijos, y vengo realmente impresionado por lo que acabo de ver.
Se trata de la Exposición sobre " Matisse 1917-1941 "; ( Henri Émile Benoît Matisse 31 de diciembre de 1869, Le Cateau Cambrésis - 3 de noviembre de 1954. Niza ) que se expone al gran público desde mañana día 10 al 20 de Septiembre 2009 en la Fundación Thyssen ( www.museothyssen.org ) en Madrid.
He estado invitado a la inauguración privada de la Exposición y he coincidido con mi gran amiga Esperanza Aguirre y otros muy ilustres amigos ( Tomás Llorens - Comisario-´, Guillermo Solana - Conservador Jefe -, Edelmiro Nuñez - relacciones públicas -....etc ).
Esta Exposición de Matisse ( una de las figuras centrales del arte moderno ),
merece desde luego un Post o más, en tu " Nido de Poesía ". No dejes de verla Nicolás.
Verdaderamente Excepcional.
F...
Sorolla es un genio que tiene como los grandes, estilo propio. Sus cuadros se identifican con facilidad. Los ves de lejos y puedes afirmar es un Sorolla.
Eso sólo le pasa a los buenos que crean escuela.
Un Post verdaderamente interesante.
Saludos a todos.
“Mi padre conoció a mi madre, Antonia Lameiro, en su estancia en Ayamonte, y decidieron establecer su hogar en Huelva. Y aquí seguimos casi todos los hermanos”, recuerda Isidoro. Y, además, continuaron los pasos de su padre porque ambos han dedicado parte de su vida al mar, como mecánico naval y pescador de sardinas Isidoro, y como timonel Casimiro.
Los hermanos poseen una reproducción del cuadro de Ayamonte porque “una sobrina viajó a Nueva York y visitó la Hispanic Society of America, para contemplar el cuadro en el que aparece el abuelo y nos trajo láminas a todos para que tuviéramos un recuerdo”, cuenta Isidoro y un pintor amigo ha reproducido el cuadro. “Pero, cuando he visto el cuadro a tamaño real y a mi padre mirándonos de frente, me he emocionado hasta sentir que el cuadro se me venía totalmente encima”.
Francisco Hernández, como recuerdan sus hijos, era un marinero robusto y saludable, de ...
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Casimiro e Isidoro Hernández, de 65 y 72 años respectivamente, son los hijos de Francisco Hernández Pérez, el marinero que posa en el cuadro " Ayamonte, la pesca del atún ".
La pesca del atún que Sorolla pintó en 1919. Mirando al frente y con un cigarrillo en la boca, “mi padre posó durante siete días por 13 pesetas de la época”, comenta el bueno de Casimiro.
Canario de nacimiento, su padre estaba destinado en el buque de guerra “El Delfín” que aparece también en el mural de Sorolla ( como muy bien comenta Nicolás ), y tuvo que pedir permiso al comandante del mismo para acceder a los deseos del pintor. Nunca vio el resultado final porque zarparon antes de que Sorolla terminara su última obra de la serie Visiones de España, y los cuadros viajaron luego a Nueva York, de donde no habían salido hasta que Bancaja los trajera a España el año pasado (12- 06- 2008 )par...
La preocupación por la crítica social no significa que el pintor olvide los fundamentales efectos lumínicos, produciéndose importantes contrastes entre luz y sombra aunque no demasiado violentos. Otra de sus preocupaciones será la expresividad en los rostros de sus personajes, como observamos en los gestos de los veteranos y arriesgados pescadores. El colorido empleado es bastante oscuro, continuando la tradición cromática de la " Escuela española " ( Velázquez, Zurbaran, Rivera... etc ), aunque introduce algunos tonos verdes y azules. La conjugación de la pintura de realismo social con la luz soberbia luz valenciana hace de ésta una de las mejores obras del artista. Rafael Forns y Romans, amigo de Sorolla, comenta en una carta intima que Sorolla estuvo visitando navíos naufragados en la zona de las...
En 1890: Se promulga en España la primera ley sobre accidentes en el trabajo.
Sorolla y Bastida conocía muy bien este cuadro de Don Francisco situado en el Museo del Prado.
Y pinta este prodigioso cuadro ( Medalla de primera clase ) que es estudio perfecto de luz y color. Probablemente nunca un título estuvo tan ligado a la propia temática y la propia crítica social del cuadro ( muy estimada por los críticos de su tiempo ), incidiendo en la imagen de un marinero medio muerto por un golpe de mar, que con el vientre reventado es ayudado por otros en un humilde navío posiblemnte naufragado como comenta Forns el gran pintor de marinas de Castellón de la Plana.
En esta la idea aparentemente simple, hay mucho trabajo, esfuerzo y vidas detrás de lo que vemos. La escena está un poco “escorada” hacia la derecha, se puede sentir hasta el oleaje,con un poco de imaginación...
El cuadro tiene además un interés temático considerable, que convierte al pintor (como se ha apuntado en diversas ocasiones) en el primer precursor en España de la "pintura social". Un puro y grave accidente de trabajo.
De este período data un real decreto del rey Carlos III para prever los accidentes de trabajo en la construcción y habilitar ayudas médicas oportunas para los accidentados. El decreto exigía daños y perjuicios al maestro de obras en caso de accidente, establecía igualmente normas para la prudente elevación de andamios, amenazaba con cárcel y fuertes multas en caso de negligencia y señalab...
Se muestran únicamente los últimos 40 comentarios de cada post.
Nicolás de la Carrera
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