Publicó Jesús Mauleón, en 2.010, “Este debido llanto”, luminoso poemario de homenaje y evocación hacia su madre, fallecida con 94 años y pico, amorosos y tiernos versos de confianza y entrega al Padre/Madre Creador y Providente. En la imagen que preside el post de hoy contemplamos a la madre de Mauleón el día de su 94 cumpleaños, acompañada de sus nietas Rebeca y Natalia.
Nos confidencia el conmovido poeta: “Nunca la muerte de alguien amado me había sumido en una especie de sosegada furia, o de éxtasis, que se prolongó durante mes y medio y me forzó a escribir, casi como un sonámbulo, uno y, en ocasiones, dos poemas diarios”. Dedicamos, en su momento, tres páginas de este BLOG a conocer y comentar once de sus poemas (pulsar). Pero también podéis disfrutar A Pantalla Completa (F11), con ambientación musical, siete títulos de “Este debido llanto” en la WEB Nido de Poesía (pulsar).
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Hemos escaneado la portada del primer poemario de Jesús Mauleón, "La luna del emigrante", en su 2ª edición (Colección ZYX-Zero, 1970). Conoció bien el poeta navarro los problemas de la emigración "desde su alegre y laboriosa vida de estudiante en Munich —nos explica el editor en la contracubierta— y desde su capellanía de emigrantes en Duisburg. Como tantos otros vivió, y luego cantó y lloró, la azarosa vida de la emigración: la amistad caldeada en torno al vaso de cerveza, recordando el vaso de vino tinto; la conversación grabada en cinta magnetofónica entre el emigrante y la esposa; el rato de charla con el vecino emigrante siciliano... Y las experiencias límite de la vida —el nacimiento de un hijo de español y de alemana—, y de la muerte —el asesinato de un capellán de emigrantes o el suicidio de Antonio Blázquez—."
Si tenéis curiosidad por conocer, al menos, un poema de esta colección, os sugiero pulsar aquí, y así podréis leer y escuchar el soneto "Un niño le ha nacido al emigrante". Es curioso: nuestros jóvenes de hoy, medio siglo después, también emigran a Alemania, esta vez con dignísimos títulos universitarios... Conoceremos inmediatamente cuatro poemas del último libro "Apasionado adiós"; el poeta social de los 60 ahora investiga la riqueza interior, zarza que arde por los secretos claustros del corazón.
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En 2005 publicó el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra un volumen lírico con 327 poemas de Jesús Mauleón, que abrazaba medio siglo de buena literatura (1954-2005) del sacerdote poeta de Arróniz, miembro destacado del Nuevo Mester de Clerecía hispano. Firmó la Presentación, de 120 páginas, el profesor Tomás Yerro, que ha prologado de nuevo los últimos versos de Mauleón. Así resume el sentido último de la escritura de "Apasionado adiós":
"El lector familiarizado con la poesía mauleoniana descubrirá ahora un universo muy depurado, deudor, en mayor o menor grado, de sus publicaciones anteriores y de manera muy singular de Escribe por tu herida.
Desde la atalaya de sus setenta y seis años, JM observa que a su camino no le quedan muchas leguas por recorrer, tan sólo "horas contadas", consideración que le induce a la despedida, sí, pero también al disfrute a fondo del aquí y ahora y a una actitud esperanzada, gozosa, ante un futuro post mortem iluminado por sus convicciones religiosas.
Por lo tanto, el título muestra la ambivalencia de motivos poéticos del libro: por un lado, la despedida ("adiós"), y, por otro, también el transcurrir alegre hacia un destino espiritual seguro y reconfortante (“a-Dios"), de amanecida."
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Es conocido en Religión Digital el “poeta y cura” Jesús Mauleón, párroco de cuatro pueblecitos próximos a Pamplona. Su blog lo encontraréis descendiendo quince pisos en el ascensor familiar (mejor, pulsando aquí). Salta hoy el poeta navarro a este Nido de Poesía porque nos honra con la presentación, en primicia, de su último impresionante poemario “Apasionado adiós” (Ediciones Vitrubio 2013).
Hemos titulado el post de hoy “J. MAULEÓN SE DESPIDE DEL MUNDO”. ¿Qué quisimos escribir: que ingresa en un convento, que nos dice adiós porque le anunciaron pocos días de vida? La cosa en más sencilla: a sus 76 años, en plenitud mental, afectiva y existencial le gustaría hacer cosecha de lo vivido (“Porque he vivido tanto...”),disfrutar más y más el presente (“Todavía empezar. Venga aún la luz. / Dure y dure esta nueva / borrachera de sol...”), vivir aquí el amor hasta que Dios quiera (“Tendré que repetir eternamente: ‘Te amo’, / ‘Eternamente me amas’, hasta el día / en que la muerte bata con su pie mi puerta...”).
Consta la primera parte —"Apasionado adiós"— de 51 poemas, a los que se añaden, bajo el epígrafe de "Otros poemas", 21 títulos más de diversos temas líricos. El paso del tiempo, la mortalidad, han sido preocupación recurrente en toda su poesía. Recordemos el poemario "Este debido llanto" (Vitrubio 2010), 42 poemas escritos a raíz del fallecimiento de la madre del poeta (pulsar aquí). "Apasionado adiós" es un canto a la vida, vida en la tierra, vida en el cielo. Descubrimos, en esta última entrega, la creatividad de un nuevo epitafio: "Aquí yacen los restos de quien siempre / fue y se supo mortal. / Y supo bien que aquí o allí / también Dios besa y abraza nuestros huesos..."
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Rafael Montesinos en la primera década de sus publicaciones (1944–1954) centraba sus versos, fundamentalmente, en torno a tres grandes temas: su infancia, su tierra, sus amores. Nos sorprende, en 1955, con la edición de un novedoso poemario, “País de la esperanza”, donde, esforzándose por distraerse de la obsesiva melancolía de una infancia paradisíaca, poetizaría las turbulencias de su crisis de entonces para poner, al fin, ilusionado rumbo a un futuro de esperanza.
La fotografía que se adjunta, corresponde a un retrato de estudio del escritor en edad no muy alejada del nuevo período que se iniciará con boda ese mismo año, como en posterior capítulo comentaremos. El curso precedente, 1954, había asumido Montesinos la dirección de la Tertulia Literaria Hispanoamericana, cargo que solo declinaría medio siglo después, a pocas fechas de su muerte.
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 Contemporáneo de José Luis Hidalgo, del que acabamos de presentar y comentar un puñado de versos de "Los muertos" (pulsar), iniciamos hoy el acercamiento a otro lírico de excepción, no del Norte como José Luis, sino del Sur, de Sevilla, ciudad de Bécquer, los Machado, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... y Rafael Montesinos, al que dedicaremos varias páginas del blog.
Seleccionamos este autor para Religión Digital, por su perseverante inquietud religiosa, como Unamuno, entre la duda y la fe. Fijaos con qué versos cierra su ultimísima entrega, "La vanidad de la ceniza" (Ediciones Vitrubio 2005) por las mismas fechas de su fallecimiento:
LAS CUATRO ESQUINAS
Ya no son cuatro esquinitas,
que son cuarenta verdades.
De mi verdad y otras dudas
nadie ha podido arrancarme.
Estoy dudando, rezando,
Señor, pidiéndote ayuda.
Gracias por haberme dado
la libertad de la duda.
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Nuestra modesta cala en la religiosidad del poemario "Los muertos", de José Luis Hidalgo, se cierra hoy. Pensamos que Manuel Mantero, en su documentado estudio "Poetas españoles de posguerra", sitúa con perspicacia el quid de la espiritualidad de Hidalgo y el desconcierto que provocan en los lectores sus dudas y certezas, blasfemias y arrebatos místicos... Así nos lo aclara Mantero: “El libro parece contradictorio a primera vista. En algunos poemas afirma la existencia de Dios, en otros la niega y en otros más la pone en evidencia. ¿Cómo es posible este triple foco en un libro? Hidalgo es poeta existencial, muy subjetivo, y la verdad de cada emoción es su verdad. No ha de buscarse objetividad en Hidalgo, cuyos estados de ánimo, variados y apasionados, forman un perfil de zozobra. Triple foco -creer, no creer, dudar- de luz: luz blanca, negra y sombría. Pero luz lanzada al espacio desde su alma.”
Conozcamos otro interesante testimonio de lectura inteligente y clarificadora. Es ahora Román García-Camino quien reflexiona sobre la expresión existencial del poeta montañés: “No se trata de un Dios concebido desde la religiosidad cristiana y devota, sino que es un Dios creado por Hidalgo para establecer un diálogo y mostrarle todas sus preocupaciones existenciales, la indignación causada por la inexorable muerte, las ansias de eternidad.”
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 El árbol ha sido considerado, en todas las culturas, como un ser de la creación muy cercano a Dios y al hombre, arquetipo sagrado. Árboles y hombres, con raíces en la tierra, ascendemos al cielo. Ambos, también nacemos, crecemos y morimos. No es infrecuente, cuando nace un niño, plantar un árbol (y cuando un humano fallece, plantar desde la fe un arbolito, que simbolice su nuevo parto en la trasvida).
 Hemos seleccionado para hoy tres poemas, “Vivir doloroso”, “Yo quiero ser el árbol” y “Ahora que ya estoy solo”, donde expresa Hidalgo su misticismo natural, en decir su primitivismo no confesional, vivido, en soledad y arraigo, en compañía de humildes seres de la naturaleza, especialmente del reino vegetal, como los árboles... Decíamos que el árbol nace, crece y muere; y ahora añadimos que, después de morir, renace. Y proseguirá el ciclo de su vida muriendo y renaciendo, renaciendo y muriendo... Son, pues, los árboles, para nosotros, cercano y misterioso símbolo de vida y de inmortalidad...
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Descubrimos, a la derecha, la portada de la interesante “Biografía en imágenes”, de 81 páginas ilustradas, cuidada edicion en Torrelavega a cargo de Aurelio García Cantalapiedra, entrañable amigo de Hidalgo. Se conmemoraba, en 1997, el 50 aniversario del fallecimiento del poeta torrelaveguense. Se ha llevado, según parece, a esta primera página, bajo la leyenda “Autorretrato”, un cuadro que realizó en vida el propio homenajeado.
Ofrecemos en el post de hoy tres poemas de abierta religiosidad, "Amanecer", "Mano de Dios" y "Esta noche", aunque también es verdadera la afirmación de Leopoldo Rodríguez Alcalde de que “nuestro amigo carecía de fe religiosa; la sed de infinito que le atormentaba era su tortura, precisamente por faltarle el asidero que su espíritu, íntimamente religioso, necesitaba.” De modo que estos emocionados poemas no se escribieron desde la fe religiosa de una teología determinada, sino desde la religiosidad natural de quien desesperadamente buscaba respuesta a sus tremendas interrogaciones existenciales.
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 A raíz de la muerte de Hidalgo, escribió Vicente Aleixandre un brillante ensayo sobre su amigo pintor, para quien posaba, y a quien podía observar detenidamente: "Rostro cenceño, ardido, consunto. Como si todo él hubiese pasado por una llama. Una frente desguarnecida se remataba por un ramalazo de pelo que la llama hubiese dejado después de su paso. Y del arrasamiento lo que quedaban eran dos ojos aún llameantes, negros: tizones que desde el fuego te comtemplaban..."("José Luis" 1947).
Cuando el poeta montañés escribía "Los muertos" no era novicio en estas devociones, a pesar de su juventud. Ya había publicado "Raíz", antología inicial de sus primeros versos (desde los 16 a los 22). A lo largo de estos años, su lírica se fue enriqueciendo con la lectura y experimentación de novedosos movimientos literarios, como el existencialismo, las greguerías, el ultraísmo y el surrealismo, la poesía pura... "Raíz" (1944) y "Los animales" (1945) constituyen una sorprendente cala literaria de la historia de la poesía del primer tercio de siglo.
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 Acabo de escanear la portada de “Los muertos” (Adonáis 1947) que nos acompaña, un valiente poemario sobre la muerte, que escribió el poeta pintor santanderino José Luis Hidalgo. Su temperamento filosófico, de raíz existencial, había atormentado su espíritu por la escandalosa realidad de que recibe la vida todo hombre, toda mujer, al nacer, pero la clausuran dramáticamente con su definitiva aniquilación en el sepulcro o la incineradora. A lo largo de 56 poemas expone líricamente, con solo 27 años, sus descubrimientos sentimentales y metafísicos, en uno de los libros más bellos y lúcidos, más desgarradores y sinceros de nuestra literatura, hito fundamental en la poesía existencial de posguerra.
Citaré tan solo un testimonio de hoy, el de José Luis García Martín, que en su comentario a la edición completa de la poesía de Hidalgo, define así el asombroso poemario: “Los Muertos es una de las indagaciones más hondas y estremecedoras que se hayan escrito nunca sobre la condición humana.”
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04.04.13 @ 07:00:00. Archivado en Naturaleza, Poesía
Iniciamos el último post de nuestra visita de urgencia a la poesía de Rafael Morales. Hemos dedicado las anteriores páginas a los cuatro poemarios iniciales publicados entre 1943, con 24 años, y 1954, once años después. En 1993, para celebrar las cuatro décadas transcurridas desde la presentación de su primer, y más famoso, libro “Poemas del toro”, editó, con 74 años, un extenso cuaderno de despedida, “Entre tantos adioses”, con medio centenar de títulos, breves en general, de verso ligero sin rima, pero de concentrado lirismo y sugerente reflexión.
Acabamos de conocer ya la presentación gráfica de uno de los temas, “La transfiguración”, con la dura fotografía de un bosque talado, que así comienza: “Derribaron el árbol, / la inocencia del bosque...” Dedicaremos el post de hoy a tres experiencias de respeto, o de falta de respeto, hacia la naturaleza vegetal y hacia el reino animal.
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Nicolás de la Carrera
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