Entrevista: Félix Viscarret, prometedor cineasta para aupar el cine español

14.06.07 @ 12:18:38. Archivado en ENTREVISTAS EN MOSAICO

Félix Viscarret (Pamplona, 1975) forma parte de la nueva generación de cineastas españoles que están sorprendiendo por la calidad de sus trabajos, acumulando premios bien merecidos y de paso rompiendo las estadísticas sobre la falta de interés del cine español. Empezó a cosechar éxitos ya en 1998 en Nueva York. Recibió la mención especial en La Berlinade de 1999 con su cortometraje Dreamers, momento en el que entró en contacto con Fernando Trueba, encuentro crucial para el futuro. Luego vinieron Canciones de invierno (2004), comedia coral con cinco personajes un tanto excéntricos, presentado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas y corto ganador en la Primavera cinematográfica de Lorca. En 2005 presentó Los que sueñan despiertos y El álbum blanco.
Cuatro premios se ha llevado este año 2007 con su estreno de largo en el X Festival de cine de Málaga con Bajo las estrellas.
Entre dichos premios destacan el de la adaptación más que correcta de una novela al cine y el de Mejor Película.
La buena labor llevada a cabo por Félix Viscarret en el mundo de los cortos, su tono desenfadado, alejado de dramatismos convenció no solo a público y críticos, también a Fernando Trueba para producir su opera prima. Humilde, simpático, agradecido, cordial, muy cercano y natural, cuyo discurso está muy alejado del escalón prepotente en el que se sitúan los ganadores.

P1: Con Bajo las estrellas, estreno de esta semana, te has llevado nada menos que cuatro de los principales Premios del pasado Festival de Málaga, entre ellos, el de mejor película. ¿Lo has celebrado bajo las estrellas y con las estrellas de tu película?
Estamos todos felices por los premios, pero si te digo la verdad, lo más especial fue la reacción del público: todos los espectadores nos esperaron en la calle después de la proyección del estreno, porque querían abrazarnos y decirnos cuánto se habían emocionado con la película, cuánto habían reído y cuánto habían llorado. Fue un momento muy emotivo

P2: En la rueda de prensa después de la proyección de la mañana, estuviste francamente generoso con el tiempo que nos regalaste. Tú si que sabes...
Creo que todos estábamos muy contentos porque sentíamos que la película había gustado mucho. Después de haber trabajado duro durante tanto tiempo en la película, era la primera vez que la sacábamos a la luz. Te puedes imaginar la ilusión que nos hacía

P3: No todos los cineastas pueden convencer al talento de Fernando Trueba. ¿Qué tenían tus cortos que no tengan los demás?
Quizás tendríamos que preguntarlo a Fernando Trueba. Él es una persona muy generosa. Imagino que vio algo en los cortos, un estilo o un tipo de sensibilidad, que conectó mucho con él. Lo cierto es que desde entonces tenía la intención de producir mi primer largo, y eso es un regalazo, viniendo de alguien con su talento, su inteligencia y su enorme generosidad

P4: Tu corto "Dreamers" convenció en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1999. ¿Eso de estudiar dirección de cine en la Universidad William Paterson de New Jersey prepara también para recoger el Premio al Mejor Director?
Mi experiencia en aquella escuela fue increíble. Allí, un par de profesores chiflados nos dejaban cámaras de cine y moviolas de montaje y nos animaban a que nos fuéramos por ahí a rodar lo que quisiéramos y a que encontráramos nuestra forma personal de contar historias. Cada persona tiene su propio tono, su estilo. Ellos me animaron mucho a encontrar el mío

P5: Fue llegar y besar el santo. Tienes buena estrella. Se te ve ya como el próximo Amenábar, con estrellas internacionales en tus películas. ¿Con cual te gustaría trabajar?
Bueno, hay que tomarse los premios con tranquilidad, y también con cierta relatividad. Yo estoy feliz porque "Bajo las estrellas" está hecha con corazón y creo que por eso emocionó tanto al público. Si pienso en el futuro, aspiro a poder seguir contando historias en cine de vez en cuando, a poder seguir arrancando alguna risa y alguna lagrimilla en los espectadores

P6: ¿Enrique Morente te dijo que sí desde el primer momento para interpretar en inglés ese estupendo tema Stella by starlight o se hizo de rogar?
La respuesta de Enrique Morente fue inmediata. Él es un genio al que le encanta investigar y supongo que le estimulan los retos, las nuevas metas. Por eso supongo que dijo que sí a nuestra propuesta de interpretar "Stella by Starlight" en el estilo de un "crooner" americano de los años 50. Luego vino el momento de encontrar un hueco en la agenda del maestro para grabar el tema, y eso no fue tan inmediato, pero sobre todo porque Morente es un perfeccionista y quería ensayar mucho antes

P7: Es evidente que ha tenido su fruto tanta discusión (sobre los pormenores de su personaje) entre Alberto San Juan y tú durante el rodaje. Le has sacado lo mejor que tiene, nunca se le ha visto tan bien desde "Horas de luz". ¿Qué te hizo pensar en él para el papel del antihéroe Benito/Beny ?
Me encanta la forma que tiene Alberto San Juan de dar vida a un tipo tan poco ejemplar como es nuestro protagonista, porque lo hace con el corazón, de forma que no podemos dejar de querer a su personaje, por muy desastre que sea. Además, el hecho de que habláramos tanto en los ensayos (a veces discutiendo cada palabra de sus diálogos) es la muestra de que Alberto San Juan es un actor muy comprometido con todo lo que hace. Si se mete en un proyecto, como es el caso de dar vida al Beny de "Bajo las estrellas", lo hace estando siempre pendiente de cómo hacer un personaje verosímil, humano, y por tanto entrañable

P8: ¿Cómo te resultó trabajar con niños, en este caso Violeta Rodríguez que hace de la huraña Ainara? Muchos directores afirman que no es fácil.
Violeta Rodríguez nos dio a todo el equipo una lección de profesionalidad y de seriedad. Supongo que ella sabía que era la única niña del equipo, sabía que estaba rodeada de adultos, y no quería que nadie la tratara de forma diferente. A veces cuando la veía atendiendo a mis instrucciones junto a Alberto San Juan se me olvidaba que era una niña de ocho años. Los dos hacían una pareja de amigos geniales, como creo que se ve en la película.

P9: Has roto esquemas (españoles) con la utilización de ese instrumento musical tan en desuso, el banjo. ¿Es tu toque personal a la cinta, aunque no sea autobiográfica como aclaraste, aunque alguna amiga creyera lo contrario cuando la estabas rodando?
Efectivamente no es una película autobiográfica, aunque se desarrolle en Navarra. Incluir instrumentos tan "marcianos" o propios de una película western o de carretera era porque nuestros personajes también eran algo marcianos, también estaban viviendo su propia "road movie" en medio de ninguna parte. Igual que instrumentos como el banjo, el ukelele, o la lap steel guitar, también en nuestra historia surgen cosas bellas de personajes que parecían deshechos, personajes que eran considerados la chatarra de la sociedad.

P10: ¿Por qué te atrajo especialmente esa historia de Fernando Aramburu ("El trompetista del Utopía") para adaptarla al cine (trabajo que ha merecido el Premio Alma al Mejor Guionista Novel)? quizá por el noble amor entre hermanos, la imagen de héroes perdedores, la singular familia que se forma...
Esas ideas son un poco los pilares de la historia. Nada más leer la novela me enamoré de esos personajes tan marcianos, tan excéntricos y al mismo tiempo tan entrañables. Supongo que ahí estaba el extraño tono poético que hemos trasladado a la película: cómo un tipo que parece tan desastroso puede hacernos reír y al mismo tiempo conmovernos cuando nos muestra su enorme corazón. "Bajo las estrellas" es un historia de redención de antihéroes, porque todos en este mundo, por muy mal que hayamos hecho las cosas en el pasado, tenemos una oportunidad en la vida, un momento crucial en el que podemos ayudar a aquellos a los que queremos.

P11: Por último, ¿Qué directores universales de todos lo tiempos admiras y tienes presente como maestros?
Soy muy malo para hacer listas de directores que me apasionan, porque siempre termino dejándome muchos y luego no me perdono semejante olvido. Voy a hablar de directores más recientes, en activo, porque supongo que en los clásicos todos estamos de acuerdo. Me gusta seguir los pasos de Woody Allen, Wes Anderson, Steven Soderbergh, Richard Linklater, Joel Coen, Terrence Malick, Agnès Jaoui, Michel Gondry, Patrice Leconte, Bertrand Tavernier, Arnaud Desplechin… Me encanta viajar con sus historias.