Málaga cine: Otro de los platos fuertes del Festival, Bajo las estrellas

15.03.07 @ 20:19:56. Archivado en Día del espectador

Enfilamos la recta final de un Festival de cine con sabor españolísimo, caracterizado este año porque muchos de los proyectos cinematográficos, como el de Jaime Marqués, Félix Viscarret, Rodrigo Cortés, Rafael Cortés, David y Tristán Ulloa, Álvaro Díaz Lorenzo o Ricardo Macían, son los primeros largos de directores que se han formado o vienen directos del corto. Estoy hablando de la sección oficial, al margen de ZonaZine que es terreno abonado para noveles, o Territorio latinoamericano que integrado, en muchos casos, por conocidos cineastas en su tierra, son aquí, sin embargo, nuevos descubrimientos.
Un buen día lo tiene cualquiera podría ser lo que piensan cada uno de los padres de las criaturas que se presentan a concurso. Santiago Lorenzo, presentó a la suya con este título, a primera hora de la mañana. Con una temática que no podía estar más de actualidad, el problema de acceder a una vivienda unido a la soledad de los ancianos, aderezado con unas dosis de mentira, centra Lorenzo una historia con mucho humor negro y no poca reflexión. Y de mentira tiene muy poco el responsable de la siguiente cinta a concurso, Félix Viscarret (Pamplona, 1975) que nos ha presentado una película de ambiente rural sin ser rural, y ha hecho protagonista a su tierra, Navarra, con fondo musical de lujo, Enrique Morente (el tema principal está interpretado en inglés por el cantante), y para rematarlo, con el mejor padrino que podía contar Viscarret, Fernando Trueba.
Wester contemporáneo y navarrico, Bajo las estrellas, es una historia cosmopolita, globalizada, de amplitud universal. Reunidos bajo las estrellas entran en comunión con la naturaleza y se descubren como amigos unos seres vapuleados por la vida, cínicos y atrapados por algún vicio, el que puedan, el alcohol o la bondad mismamente. La cinta de Viscarret parece un terreno fílmico inventado para un Alberto San Juan redondo en sus virtudes de gran cómico, entendido lo de cómico como labor de actor verosímil, expresividad trabajada, metido en la piel de un personaje tan politicamente incorrecto, con resultados que convencen. Viscarret puede estar orgulloso de la excelsa elección de actores que ha realizado, sin haber provocado un solo falsete en sus personajes, no en vano vienen currados, y poco más se puede decir de una Emma Suarez que nos sabemos de memoria. Julián Villagrán, como el hermano inocente y Violeta Rodríguez, como la solitaria y poco habladora hija de Nines, la madre soltera que interpreta Suarez, sostienen a los actores principales de manera brillante.

Fernando Trueba, admirador de los cortos de Félix Viscarret, le propuso a éste todo un reto, adaptar a la gran pantalla una novela, El trompetista del Utopía, (Fernando Aramburu) que intuía respondía a las atmósferas poéticas globales creadas por los trabajos de Viscarret. Así comenzó un proyecto que hoy se ha llegado a Málaga con muy buenas perspectivas de llevarse algo más de una palmada en la espalda.
“La película es principalmente una comedia, que espero trasmita la ternura que yo le veía a la historia, donde el amor dirigido a diferentes personas cambia al desastrado personaje principal”, define así la película su director, que tan bien sabe mostrar el amor entre hermanos. Benito es un tunante, un cínico, un crápula y nocturno juerguista que se ve obligado a volver a su tierra, Navarra, debido a la muerte de su padre. Muerte por otro lado bien poco sentida por este juergas que sin embargo procesa un verdadero compañerismo por su hermano, un pobre tiritas que intenta dejar la bebida, y se ve perdido en sus mediocres esculturas. Volver a reencontrar a personas de su pasado golfo, y otras nuevos descubrimientos, como la niña Ainara,(a la que llama puerquita) darán un giro de 180 grados a su vida, acabando por formar algo que nunca hubiera pensado, una peculiar familia.

Larga y jugosa ha sido también la rueda de prensa posterior a la película, (que ha tenido la peculiaridad de abrirse con música de banjo), donde Félix ha sido generoso, humilde y entregado con la prensa, regalando toda clase de detalles y rascarrillos sobre su trabajo junto al equipo y en la que no he podido evitar ser preguntona y obtener mi mini entrevista entre todos los periodistas:

1) Pregunta dirigida a Fernando Trueba: ¿qué le atrapó o convenció para producir un proyecto de alguien que solo había hecho cortos?
Un amigo me habló de él, en un festival hace años, y me comentó que este chico tenía unos cortos muy buenos. Estuve detrás de Viscarret para ver los cortos, y después de insistir finalmente los vi y me encantaron, comprobando que mi amigo tenía toda la razón. Uno de ellos hecho con cero pesetas me pareció la mejor película (de diez minutos) del año. Me acuerdo de habérselo puesto en casa a amigos, como Gonzalo Suarez, que se quedaron fascinados. Pensando en trabajar juntos en algún proyecto cayó en mis manos la novela de Fernando Aramburu y según la leía ya pensaba en Félix. Puesto que él tenía un estilo y una poética muy personales pensé que esa novela le podía ir como un traje a la medida. Le comenté mi la idea, que le gustó mucho, y así nació el proyecto. Aunque las ganas de trabajar con él eran anteriores a la publicación de la novela.

Preguntas al director: Félix Viscarret

2) ¿Por qué el título “Bajo las estrellas“?
Viene de que el personaje Beny Lacunza aspira un día a tocar la trompeta y su tema favorita es Stella by starlight, el tema musical principal que interpreta Enrique Morente. A su vez hay un juego de palabras con el pueblo de Estella, que ya estaba en la novela. Personalmente me resultaba muy poético ver a estos antihéroes bajo las estrellas, cuando no tienen nada, solo se tienen unos a otros, y esa imagen: solos en medio de ninguna parte, en una carretera, frente al anochecer, caminando con una niña.

3) La estética de la película recuerda, (banjo, roulotte, chatarra, carretera solitaria...) cierto estilo de las películas norteamericanas...
Me gusta que pienses eso de que recuerda a películas de carretera norteamericanas, no buscábamos tanto un referente norteamericano como un referente no localista. Como has visto en la película, es Navarra y hay una muestra de cómo somos, de nuestra indiosincracia, pero a la vez es una fábula contemporánea, moderna en la que todo el mundo se puede sentir identificado. No queríamos que nadie pensara que esto es un relato localista. Arropada en esa estética de carretera en medio de ninguna parte iba ayudar mucho, sobre todo, a caracterizar a estos personajes. Buscábamos referentes para que todo el equipo, (actores, técnicos...) fuéramos en la misma dirección. Sí que tal vez buscamos un cierto tipo de estética independiente, pero no solo norteamericano, también puede ser un cine independiente canadiense, francés o español.

4) ¿Has introducido también el terrorismo en la película, lo cual es valiente por tu parte?
En la novela ya había alusiones a la realidad social navarra, por lo que pensé, como guionista que adapta un texto, que sería un tanto inmoral obviar una realidad que todos sabemos que ha sido conflictiva y es conflictiva y ojalá llegue el día que deje de serlo. Sabemos que vivimos en una tierra donde ha habido mucha intransigencia, mucha incomprensión y pasar por encima de eso me parece un poco cobarde, censurar ese aspecto de la historia que tenía hubiera sido cobarde. La historia se desarrolla hace X años, una fecha indeterminada y no era cuestión de obviar ese bagaje desgraciado.

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