Blanca Vázquez Fernández
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Entrevista a Javier Tolentino, entre cine y cine habla de su apuesta por la radio
03.01.07 @ 12:57:29. Archivado en ENTREVISTAS EN MOSAICO
Detrás de esa suave pero firme voz que de lunes a viernes, en horario de 16:00 a 17:00 horas, nos llega de Séptimo vicio en Radio 3, se esconde todo un maestro y experimentado profesional del periodismo cuyo nombre nos es tan familiar como su voz, Javier Tolentino. Debería ser obligatorio escucharle, no solo para todos aquellos que se dediquen al mundo de la comunicación, sino también para todos los que tengan algún interés en el séptimo arte. Nos convence, nos persuade, nos presenta el cine como una de las grandes artes, y quien lo hace parte de su vida la enriquece y la cura.
Genial periodista, escritor y gran comunicador, es generoso al repartir sus conocimientos como profesor en el Master de la Universidad Complutense y Radio Nacional de España desde hace quince años. Tanto como sabe de cine sabe de información y de cómo proporcionarla, pero de su currículo no voy a hablar yo, porque él lo hace mucho mejor. De lo que provoca en sus oyentes si que puedo hablar, no por nada llevo años escuchándole. Y cada emisión de Séptimo vicio supone acostarse sabiendo más, habiendo aprendido gracias a la radio y al trabajo profesional del grupo de colaboradores que se escuda detrás de este baúl de críticas, noticias, foros, lecturas y todo lo que pidáis sobre el cine.
Gracias Javier por no hacernos perder el tiempo y el dinero en las salas de cine. Feliz porque sabe que ahora dará más y mejor en el nuevo estudio que estrena este mes de enero.
Entrevista (cine)catessen
P1: Estando en los servicios informativos, ¿tanto le hechizó el 32º Festival de Cine de San Sebastián (en 1984) hasta el punto de hacer votos por el cine a partir de entonces?
No fue exactamente así. Llevaba dos años trabajando en Radio 3 y ese mismo año me ofrecieron la Subdirección de un programa informativo, año en el que había aprobado la oposición como Redactor de los SS.II., en la redacción central de Madrid, en Prado del Rey. Por lo tanto tuve que comenzar a elegir y optar en mi trayectoria, o bien me decantaba por la especialidad cinematográfica (y eso siempre es algo sospechoso para tus jefes, responsables y directores de las cadenas de radio que no acababan de entender una cierta renuncia a los buenos puestos de la redacción) o bien prefería la radio informativa pura y dura. La verdad que si echamos una mirada a lo que he ido haciendo ha sido un pulso entre ambas opciones: desde ese año de 1984 siempre estuve al lado de la información y de la opinión cinematográfica y nunca olvidé mis ideas para una radio informativa directa, elaborada y muy cercana a la investigación periodística y documental (Informe Abierto, Radio 1 (1.987, 1.988, 1989) y Siete Días (1.998, 1.999, 2.000). El cine siempre me ha permitido volar, viajar y saber que hay un lenguaje donde se relacionan la creación y la escritura para entender, para saber , para transmitir a través de las imágenes, un idioma como saber universal.
P2: Ha oscilado entre Radio 1, Radio 3 y Radio 5, ¿Con cual ha sintonizado mejor?
Me apasiona la radio y creo haber vivido los mejores momentos de cada cadena de radio: La capacidad de Radio 1 en infraestructuras, con un personal técnico absolutamente único en la radio y con una audiencia muy superior a la que los estudios de mercado arrojan la hacen única para una radio donde todo es posible: informativos veraces y llenos de color, programas únicamente posibles en la radio (la televisión tiene sus límites en su soporte, en su forma de moverse)… Yo confieso que me he divertido mucho en Radio 1: he realizado programas como “La noche más hermosa del cine americano”, “La noche de San Juan”, “Los cuadernos de Bolivia”, “Las damas negras del Gal”, “El día después”, “Calles de Europa”, “Fin de siglo, Miguel de Unamuno” todos ellos con varios premios ondas y, sobre todo, los he realizado con centenares de compañeros que se ponían en mis manos con una confianza y con una ilusión absolutamente irrepetible. Lo que yo no le he permitido a Radio 1 es que me comprara con un cheque en blanco y por eso en varias ocasiones me han decepcionado algunos de sus directores, en alguna ocasión incluso directores de Radio 1 que yo los había elegido previamente y formaron parte de mis equipos de trabajo fueron los que después se negaban a llevar adelante proyectos realmente interesantes y en los que llevábamos muchos años trabajando y Radio 1 siempre intentaba utilizarme ofreciéndome pluses y dineros mil, pero siempre supe que en eso no estaba mi interés. Radio 1 fue para mi como una madre castradora que no me dejaba hacer lo que yo realmente quería. En Radio 5 me fascinó la etapa de su fundación, todos trabajamos mucho, todos los compañeros de toda la casa se pusieron al servicio de una formula que luego se fue apagando, a medida que los políticos iban fundiendo, día a día, una de las lucecitas del árbol de la radio pública, qué pena. Le niegan a la radio pública lo que conceden sin control y con los intereses del beneficio a las privadas, esto traerá consecuencias. Engordan al dragón de forma insaciable y dejan desnudos a quienes realmente tienen la responsabilidad de hacer de la comunicación y de la información un servicio público. Allá ellos, cada uno tenemos nuestra responsabilidad, pero unos más que otros. Y con Radio 3 siempre fue mi verdadera historia de amor, la radio de la que me enamoré la primera vez y en la radio que siempre quise trabajar…. Muchos fueron los directores que me pedían proyectos de cine para Radio 3, pero fue Federico Volpini quien más insistió y sobre todo quien me dejó hacer mi proyecto y así nació El séptimo vicio, yo creo que este espacio ha sido lo más personal que yo he hecho en la radio: en la forma de dirigir, de presentar y de construir un espacio donde no había absolutamente nada. Todos los colaboradores de El séptimo vicio pueden dirigirlo y presentarlo sin que apenas se note y cada uno de ellos puede impregnarle su estilo: ese era mi proyecto de radio, fundar un espacio cálido y lleno de color, donde desde el director al último de los colaboradores en llegar se lo supieran de memoria y cada uno de sus miembros pudieran ir simultaneando los puestos en el equipo; frente a los que siempre han mantenido que el periodismo audiovisual debe estar en manos de una estrella caprichosa y dictadora, creo que El séptimo vicio rompe ese principio estúpido. Nuria Alonso, Isabel Ruiz Lara, Lourdes Castro, Mayca Aguilera han editado y presentado El séptimo vicio con la eficacia y el estilo de cada una de ellas y eso es para mi de una satisfacción enorme.
P3: ¿Se imagina cuantas mujeres le habrán envidiado por sus diálogos con Leonardo Sbaraglia? (De su libro "Ni delfín, ni tiburón, ni mojarrita: diálogos con Leonardo Sbaraglia")
Eso no lo sé. Lo que sí sé es que podría haber salido un libro más travieso de lo que realmente luego fue. Leonardo es un buen actor y una gran persona pero piensa demasiado en su imagen, en lo que todo puede afectar a su carrera y algunas de las cosas que ha vivido no las pude contar porque Leo (con todo el derecho y la buena voluntad) no quería que nadie pudiera enojarse y yo respeté eso. Y el libro le pertenece más a él que a mi, es un libro sobre su vida y es una biografía autorizada, no se trataba de hacer o de escribir algo en lo que él no estuviera de acuerdo
P4: El programa “Séptimo vicio” es todo un referente para los que amamos del cine, en realidad yo creo que es el referente. Ayudan los premios (De la Crítica en 2000, El Puente de Toledo de Madrid en 2001, Operas Primas de Guadarrama en 2002, el de los lectores de Versión Original, en Cáceres, 2003) a encender los motores del ingenio y el trabajo duro?
Claro que los premios ayudan y yo agradeceré siempre a mis compañeros de la crítica cinematográfica el que durante dos años nos llevaran a la final de esos galardones. En la primera ocasión fuimos finalistas y se lo llevó otro compañero y en la siguiente fuimos finalistas con mis amigos de Lo que yo te diga de la Ser y nos lo llevamos nosotros pero yo dije esa noche que el premio era para la radio, y es que este medio lleva años apostando por el cine en todos los géneros de la radio (crónicas, entrevistas, programas especializados, debates, protagonizando estrenos, llevando oyentes al cine, etc) y no estaba siendo reconocido. El premio de la Crítica a El séptimo vicio (2000) fue quizá el primero de los reconocimientos a la radio, por los propios compañeros de prensa escrita, de esa labor que llevábamos haciendo desde la radio.
P5: "Julieta en el país de las maravillas: una conversación con Norma Aleandro" es otro de sus libros, ¿Es Norma un diamante pulido exquisitamente, en el arte de la actuación?
Norma Aleandro es un diamante pulido exquisitamente desde la ética y la belleza. Norma es la mujer más inteligente que yo he conocido y con la sabiduría suficiente para reconocer las torpezas que quizá (como todo ser humano) haya cometido. Norma sabe que es el conocimiento amoroso quien verdaderamente te acerca a la verdad o a las cercanías de la verdad y ella ha dedicado a la verdad gran parte de su vida: como persona supo decirle a los militares argentinos NO, algo que no todos los argentinos han dicho y de ahí proceden muchos de sus fantasmas. Ella fue agredida con bombas en el teatro, se exilió a España y permaneció aquí con un silencio increíble. Como actriz no le quepa duda que es de las grandes damas del teatro internacional. Los matices y la composición que hace de sus personajes (verdadero proceso de investigación) están al alcance de muy pocos actores o actrices, señalaríamos a Liv Ullman, Isabel Huppert o Vanesa Redgrave de ese riguroso club de la interpretación.
P6: “Conduce con rigor, con precisión y con humildad El séptimo vicio” he visto que le han piropeado en la Red. ¿Les queda aún humildad a los periodistas de categoría?
Yo no soy nada humilde, creo que tengo muy claro el proyecto periodístico en el que creo y nunca he estado dispuesto a ceder. Creo que el periodista de nuestro país debería poner más problemas a sus empresas (públicas o privadas) pero este es un tema delicado del que conviene matizar bastante, con mis alumnos solemos debatir durante horas sobre estos asuntos. El periodista, no lo olvidemos, vive de su salario y de sus salario depende gente y es normal que las contradicciones y los diferentes intereses mantengan un pulso… Pero los periodistas deben recordar que se deben a la sociedad a la que sirven y por ellos deben relacionarse más con el proceso informativo y la búsqueda de la verdad que con otro tipo de necesidades o de sensibilidades. La humildad es una buena disposición para todos pero reconocerá que algunos periodistas que tocan tanto espacio de poder no tengan la tentación de sentirse dioses, el drama es cuando saben (si no lo saben peor para ellos) que el poder está en otro sitio y ellos se quedan tan sólo en la figura de fieles vasallos del poder o del beneficio.
P7: ¿Ha llamado alguna productora al programa, quejándose o mandando huevos por el desdén de una crítica negativa? Porque Manuel Lechón se las trae...
Han llamado productores que no saben que su objetivo es diferente al mío; han llamado y llaman agentes de prensa y comunicación torpes que no han aprendido nada y que no saben que la prensa es un arma de doble filo que puede difundir tu película o no. Pero lo que no acaban de aprender algunos directores, actores, productores y mucha gente de la industria es que la prensa no está a su servicio y la radio y la televisión se puede usar como aparato de propaganda pero en su versión más prostituida… No hay algo más dulce que un beso deseado y como expresión de una emoción; no hay nada más triste que pagar por amor o pagar para que hablen de tu película. Haz una buena película e intenta que todos la vean, pero si la ven y no les gusta, acéptalo.
P8: MySpace, Youtuve, Zune, Second Life, Technorati, Web 2.0, Shoutcast...¿Parecen criaturas de laboratorio soltadas desde la Red para llevarse por delante lo que sea: radio, cine o televisión?
Las nuevas tecnologías, como todo, ayudan mucho al trabajo técnico y a una calidad en los diferentes pasos del proceso. Los nuevos soportes están haciendo que el cine que el mercado rechazaba y rechaza ahora pueda ser visto en otras esquinas del sistema. Pero de ahí que se acabe con la comunicación, para nada. Desde Altamira a Internet han pasado muchos años pero el deseo del ser humano por representar y comunicar es exactamente el mismo.
P9: Se os cae la baba con Kim ki-duk, vuestro director adoptado y querido. Sus vanguardistas y experimentales: Tiempo, El arco, Hierro 3, La isla, Primavera, verano, otoño, invierno...y otra vez primavera, etc ¿son lujos artísticos para unos pocos o hay que educar a los muchos?
La verdadera tortura para muchos espectadores es sobrevivir a películas realmente malas y por las que han pagado, se han molestado y han perdido su tiempo. Son muchos aficionados al cine que no tienen apenas oportunidad de saber por ellos mismos si le gusta o no Hierro 3. Contra esa estúpida e interesada dinámica intentamos trabajar en El séptimo vicio, que un espectador de hoy tenga la posibilidad de conocer a Kiarostami, a Kim ki duk o a Egoyam y que luego elijan si prefieren decantarse por Sé lo que hiciste el último verano. Kim ki duk es un tipo especial y un director que quiere llevar al cine cuentos de calado, conflictos del ser humano a la gran pantalla y utiliza el cine, un lenguaje que va aprendiendo sobre la marcha porque jamás pisó escuela alguna. Sí, reconozco esa debilidad por este director coreano.
P10: ¿Qué cine hace chirriar de dientes a Javier Tolentino?
Hay que valorar el tiempo de la gente y también los recursos. Gastarse millones de euros desde la desidia y con el único interés de pillar subvenciones, sin importarle la película que está haciendo, me parece peor que robar a un banco. Hay un cine de cartón piedra, falso, hecho con la connivencia y el pachangueo de televisiones autonómicas, instituciones públicas y productoras sin escrúpulos que me ponen los pelos de punta…. Todos podemos hacer textos, obras, cortos o pelis que salgan mal y que aburran y que salgan fallidas, claro. El propósito siempre es contar una historia, ese es el objetivo del cine: contar, mostrar… Pero para algunos no es ese el objetivo y siempre se les nota. Ya no solo aburren sino que nos hacen perder el tiempo a todos. Odio el cine que no quiere hacer películas, ese es el que me hace chirriar…
P11: En la última ceremonia de los Baftas, de la Academia Británica, el productor Lord Puttnam asombró a todos al traer a colación al psicoterapeuta Bernie Wooder, establecido en Londres, que lleva más de una década recetando películas para ayudar con los problemas emocionales. ¿Simples charlatanes o realmente el cine puede ser toda una terapia curativa?
No, no, nada de simples charlatanes. La capacidad terapéutica del cine es innegable. Mira, la sociedad está muy complicada para que el ser humano pueda desarrollarse y crecer… La sociedad no te deja tiempo para formularte preguntas e ir colocando tus cosas. Es inhóspita esta comunidad nuestra y los cineastas, desde Bergman a Allen, o desde Felipe Vega a Manuel Huerga y pasando por Cesc Gay (por citar a autores de nuestro país) están contando muy bien las conductas peligrosas del ser humano. En nuestra sociedad estamos viendo que hay conceptos que están cambiando aceleradamente: la familia, la figura de la madre y los conflictos amorosos…. El cine está mostrando esas conductas y la revisión de los viejos conceptos y al revisarlas nos las muestra y no hay mayor enfermedad que la ignorancia, el no saber mata. El cine te salva porque te muestra como ningún otro vehículo todas esas revisiones y todas esas patologías.
P12: ¿El excesivo promoting de una película, (o un actor) no encierra, en algunos casos, mucho humo y poca sustancia? ¿ahora todos tenemos que ver a Penélope Cruz como la nueva Ana Magnani?
Creo que ya he respondido a eso, la promoción y el mercado hace a veces un mal servicio al buen aficionado, pero los ciudadanos deben ir aprendiendo (y ya lo saben en su gran mayoría) que una cosa es la publicidad y otra la necesidad de cada uno. Tú puedes ir a un supermercado para llenar tu deprimida nevera y gastarte lo que no tienes en estupideces y al volver tu nevera sigue deprimida y tú eres más pobre… Así que, Penélope ni de lejos puede ser la Mangnani. Ana Magnani vivió una posguerra y una experiencia que la hizo lo que fue, Penélope Cruz es una actriz de la que Pedro Almodóvar sabe sacar sus mejores recursos dramáticos, pero Ana Magnani, Sofia Loren y Claudia Cardinale son palabras mayores.
P13: ¿Cuál es para Tolentino el mejor producto del cine español del año 2006 que hemos cerrado?
De productos te juro que nada sé, si me hablas de cine, creo que jamás se ha hecho tan buen cine como ahora. Nunca se ha ido tanto al cine y nunca se han llevado los temas tan libremente y con la preparación técnica con la que hoy se cuenta. Películas como “Buenas noches y buena suerte”, “Brockeback Mountain”, “Pequeña Miss Sunshine”, “Infiltrados”, “Babel”, “El laberinto del fauno”, “Salvador”, “El Arco”, “2046” son grandes películas y en España se hace muy buen cine, pero ni de lejos es el más visto ni el más apoyado, pero es así. Este año, el cine español ha hecho una media docena de buenas películas, para la cosecha de un solo años no está nada mal: la citada El Laberinto del Fauno, Salvador, Volver, Mujeres en el parque, Las alas de la vida , La noche de los girasoles, Azuloscuro, casi negro, por supuesto que me gusta la intención de Antonio Banderas al hacer El camino de los ingleses y dirigirla, separándose de fabricar un producto y hay más que me han gustado, La silla de Fernando, Cineastas en acción, etc. Yo no creo que el cine español tenga problemas de creación. Los tiene, pero en la falta de una industria seria y de una mejor organización de los recursos.
P14: Susan Sarandon ha sido la reina del Festival de cine 2006 con sabor a especias de Marrakech, (celebrado el pasado diciembre) y donde el verdadero cine, dicen, está en la calle. La Sarandon es como el buen vino que a medida que envejece más valor tiene, ¿está de acuerdo?
Susan Sarandon es una excelente actriz y una mujer que sabe: sabe comprometerse con la sociedad en la que vive sin dejar de trabajar y de desarrollar su actividad. Eso es siempre algo difícil de combinar y de torear, ella lo hace y es porque sabe.
P15: Tendrá otros intereses y aficiones aparte del cine, no sé, tal vez el fútbol, la música jazz, la escalada, o simplemente colocarse sacándose pelotillas de la nariz....sea sincero.
Lo de las pelotillas de la nariz procuro que no, a veces no tienes más remedio pero de verdad que intento evitarlo. Hay muchas actividades en la vida que me privan: nadar a última hora del día es lo más, para mi. Escaparme por los caminos de La Pedriza, en Madrid, con unos bocadillos y botellines de agua me permite no descuidar ni mi soledad ni mi relación con la naturaleza. El jazz y la música está presente tanto en El séptimo vicio como en mi casa, no puedo hacer casi nada sin música.
P:16: La divina Scarlett Johansson extiende su telaraña de seducción por todo el aparato del cinemascope y sus operarios, y ha acabado con todas las musas para ser ella la gran Musa. ¿Dejará alguna película para las demás?
A Scarlette Johansson la cámara le quiere, tiene debilidad por ella, dejemos que siga ese idilio. Hay sitio para las demás ya lo creo: Cate Blanchet, Julia Ormond, Gwyneth Paltrow, Sienna Miller…. Hay sitio para todas.
P17: Y por último, los nuevo politi-vídeos adoctrinantes ¿no requerirán de una nueva sección de crítica en el Séptimo Vicio ante su impacto mediático?
Tenemos nuestras lagunas, y ahí la seguiremos teniendo.
La guinda del pastel
En una o dos palabras diga lo que le sugieren los siguientes apellidos cinéfilos.
1.Godard .... Es un clásico, y a mi me parece que está muy bien que siempre podamos acudir a ellos.
2.Brandon....Es historia, de la mejor historia del cine, nadie podrá hacer papeles como él hizo.
3.Kidman.... Como actriz a mi me gusta mucho: Los Otros, Moulin Rouge y algunas secuencias de la película que hizo con Kubric y con Cruise me parecen tan turbadoras como únicas.
4.Bogart....Nadie fumará como él.
5.Scorsese.... A mi me parece único.
6.Chaplin.... Un genio Gitano y rebelde.
7.Buñuel.... Creo que Viridiana es la mejor película del cine español, de toda la historia.
8.Moreau.... Jeanne Moreu: fuerte, traviesa, inteligente, fascinante.
9.González Iñárritu.... A partir de Babel debería comenzar una nueva búsqueda.
10.Miró.... Pilar Miró (y solo la enjuiciare como realizadora) será siempre una referencia de cómo entender el trabajo de cine y televisión: desde el compromiso de uno mismo con su oficio y con su formación. No escatimaba ni esfuerzos ni generosidad, sabía lo que quería y lo que se le pedía de ella.
Muchas gracias Javier por permitir que le robara parte de su tiempo de vacaciones.
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