Bernini

Dentro del impresionante ciclo de “Los Grandes del Arte en el Cine” llega a las pantallas la obra más pura e intensa de todas: “Bernini”.

El documental, dirigido con sensibilidad y cariño por Francesco Invernizzi, muestra las esculturas del maestro en la Galería Borghese, en Roma, donde se aprecia la genialidad de este símbolo del barroco, con un guion, apoyado por varios testimonios de especialistas, que no se desvía ni un ápice del ARTE con mayúsculas, recreándose en cada curva y en cada gesto de unas obras que tienen vida propia y que el revolucionario Gian Lorenzo Bernini, considerado el Miguel Ángel del S.XVII, nos dejó para la eternidad.

La realización clásica, con continuos movimientos imperceptibles de la cámara, junto a una cuidada fotografía de Massimiliano Gatti, consiguen apasionar a cualquiera a quien le guste la belleza.

3 ★★★

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El Amor Menos Pensado

No es que sea nada del otro mundo, pero la fusión Ricardo Darín-Mercedes Morán es tan potente que hace que el film funcione de una manera notable.

Entre la comedia y el drama, entre lo dulce y lo agrio, entre la libertad y una relación acabada, una pareja madura prefiere buscar caminos diferentes cuando se marcha su único hijo de casa, para tener una vida más apasionante y divertida.

Las situación de cada uno va pasando por diferentes etapas, con relaciones de lo más variopinto y constantes comeduras de coco, y esto es lo más interesante del film.

Los diálogos están muy bien construidos, mezclando el romanticismo con el desamor, y la dirección de Juan Vera lleva consecuentemente el ritmo hasta el final.

Inteligente y disfrutable.

3 ★★★

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El Regreso de Ben

Soy una persona muy intuitiva y, no se por qué, pero me daba mala espina este film antes de verlo, pensé que iba a ser una historia inconsistente y carente de fuerza, pero esta vez claramente me equivoqué.

`El regreso de Ben´ es una película no solo profunda e impactante, sino que debería de proyectarse en colegios y facultades porque es sobretodo educativa. La trama gira alrededor de un hijo implicado hasta las cejas en el consumo y la venta de droga en su barrio y todo lo que supone de sufrimiento para el propio adicto y para su familia y amigos, a los que destroza la vida.

Está contado con gran sensibilidad y muestra lo difícil que es salir de ese mundo miserable, especialmente porque las puertas de tus propios vecinos se abren para hundirte o se cierran para olvidarte.

Lucas Hedges, curiosamente hijo del director y excelente guionista del film Peter Hedges, recrea a la perfección al adicto, y Julia Roberts está sensacional como `Madre coraje´, demostrando que la lucha por salvar a tu hijo de la droga es eterna y, lo peor, no tiene marcha atrás, porque no puedes cometer ni un solo desliz…

Tenéis que ir a ver este drama, a ser posible, con vuestros hijos jóvenes, que vean en lo que se pueden convertir si entran en las puertas del mismísimo infierno. Os va a hacer pensar después de salir del cine.

4 ★★★★

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Viudas

Sorprender no sorprende mucho, excepto un buen giro en el último cuarto final, ya que solo por el título y el póster de la peli puedes imaginarte perfectamente lo que va a ocurrir, y eso puede ser malo o bueno, según se mire. A mí personalmente me gusta más no saber lo que va a pasar, pero el film ofrece otras cosas interesantes.

Las actuaciones de las viudas son acertadas aunque dispares, destacando Viola Davis sobre las demás. Pero el que más me ha gustado es curiosamente Robert Duvall, que está espectacular en su papel secundario de político poderoso, viejo y gruñón.

El habitualmente brillante director Steve McQueen se apaga un poco con respecto a otras obras, sobre todo porque hay varias escenas demasiado inverosímiles y otras algo simplonas.

Pero es un thriller entretenido e intrigante y merece la pena verlo.

2½: ★★½

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The Guilty

Una película muy creativa que se desarrolla visualmente en el interior de una oficina de policía, mientras que los sonidos nos trasladan de una manera extrasensorial a una historia espantosa donde va aumentando la tensión según la trama se va complicando hasta un final distorsionador.

Está interpretada con tesón por un gélido Jakob Cedergren y bien dirigida por Gustav Möler, que juega con el tiempo, el ritmo y las sensaciones de una manera vibrante y diferente.

Parece increíble que este cine-no cine sea tan atractivo, donde vives con sufrimiento lo que no ves como si lo estuviese viendo.

Imaginativa y admirable.

3½: ★★★½

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Hitler vs Picasso

Interesante documental que muestra en el fondo la fuerza del arte, de la pintura en este caso, hasta en los peores momentos de la Historia de la Humanidad.

Hitler era también artista, aunque de segunda fila, y se propuso instaurar un nuevo gusto por la pintura, que siguiese las corrientes clásicas que a él le gustaban, en contra de un arte que denominaba como “degenerado”, como el de Picasso, Klimt, Matisse, Chagall o Monet.

Pero lo que más me ha gustado del film ha sido la `pelea artística´ entre Hitler y el Reichsmarschall Göring, que se afanaron en expropiar y arrebatar todas las obras posibles, especialmente a los judíos, hasta el punto de que hubo un enfrentamiento entre ellos por quedarse con los cuadros más importantes, que guardaban como oro en paño. El führer escribió en su testamento que cedía toda la colección de pintura a la ciudad de Linz, al lado de Braunau, donde nació, para que construyesen una pinacoteca excepcional.

Del fabuloso ciclo “Los Grandes del Arte en el Cine”, y aunque este documental es muy diferente al de “Caravaggio, en cuerpo y alma”, no debes dejar de ver esta nueva joya cinematográfica.

3 ★★★

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Malos Tiempos en el Royale

Un heroinómano voyeur, una cantante fracasada, un ladrón de bancos en fase terminal, una joven asesina, una niña con el cerebro trepanado, una panda de `trianas´ que no hay por donde cogerlos y un policía con un misterioso caso sin resolver. Esta es la tropa que se reúne en el Hotel Royal, entre Nevada y California, para ver si alguien sale vivo para contarlo.

La reunión que hace el director en el Royale, un lugar demodé y con muchos secretos por descubrir, atrapa al espectador desde el primer momento. Bien es verdad que tiene 15 minutitos que pierde un poco el control, pero lo retoma con fuerza.

La peli es una comedia negra que tiene un ritmo fantástico, especialmente en la media hora final, desde que las mujeres toman el mando, ya sea cantando, asesinando o siendo esclavas de un hombre mesiánico, que consigue todo lo que quiere, incluso que…

Es un constante recuerdo a Tarantino y esa forma de hacer cine tan apabullante y bestial, aunque Drew Goddard no es Quentin, pero da la talla.

Las actuaciones de Jeff Bridges como un cura quimérico, y la de Cynthia Erivo como una negra que no pierde jamás su dignidad, ni cuando la encañonan a unos centímetros, son correosas pero te llegan al esternón. Son los mejores, pero todo el reparto está bien escogido.

Thriller de acción salvaje y desconcertante. Lo vas a pasar bien, o no. Juégatelo a rojo o negro.

3½: ★★★½

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Animales Fantásticos: los Crímenes de Grindelwald

¿Cómo es posible que una película tan bien hecha, con un reparto excelente, un contenido sugestivo y unos efectos especiales colosales no funcione como debiera? Pues la solución es: la adaptación del libro.

La dirección de David Yates es de nuevo espléndida, con un control de la técnica absoluto y una iluminación de Philippe Rousselot excelente. Las interpretaciones de Johnny Depp como ‘megamalo’, y la de Eddie Redmayne como ese extraño mago son asombrosas, aunque en general todos están brillantes. Y la historia fantasiosa de la archiconocida J. K. Rowling es interesante…para un libro.

Si quieres ver una buena obra de teatro vete al teatro, si prefieres ver una serie televisiva mira la televisión, y si quieres disfrutar de la literatura léete un buen libro. Pero no mezcles, como les dicen las madres piadosas a sus hijos juerguistas cuando salen de marcha.

El cine es el cine (gracias a Dios), y el contenido de un libro hay que saber adaptarlo para hacer un buen guion cinematográfico, sobre todo cuando es tan espeso. No te puedes perder en que si este es el hijo de quién, que la hermana es negra pero tu padre es blanco, que si cambiaron el bebé al nacer y su madre es enana, que si qué se yo. Un auténtico cambalache del que terminas no enterándote bien de la trama y lo peor, se llega a hacer aburrida. A veces más es menos.

A pesar de tener un inicio y un final apoteósico, es una pena que el nudo del film se haga tan enfarragoso y lento, lo que hace decaer el ritmo durante demasiado tiempo.

2 ★★

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Morir para Contar

¿Sabes cuántos reporteros españoles han muerto informando desde Conflictos Bélicos? ¿Y sabes por qué? Vete a ver “Morir para contar”, un film desgarrador, y encontrarás las respuestas.

Reconozco que no soy precisamente objetivo con el contenido y las imágenes de esta película, ya que he sido reportero de guerra y conozco a varios de los periodistas y camarógrafos que aparecen contando sus experiencias sobre un secuestro o la muerte de un compañero. Conviví por ejemplo con Àngels Barceló en la Guerra del Golfo en 1990 (la madre de todas las batallas) o con Ángel Sastre en Perú en 2014 y en México en 2016, en 2015 no pude porque estaba secuestrado por el Estado Islámico en Siria (sigue medicándose para el estrés postraumático, como él mismo cuenta). Por eso para mí ha sido como revivir el pasado, una sensación profundamente emocionante y cruel a la vez.

Este documental, plagado de totales de periodistas, camarógrafos y fotógrafos españoles que han estado en primera fila en los lugares más peligrosos de conflictos bélicos, muestra el interior del cerebro de estos profesionales que, según ellos mismos, se quedan `tocados´ para siempre. Pero es su vida, y no quieren cambiarla.

Me ha impactado ver de nuevo a los que ya no están, a Ricardo Ortega, Julio Anguita Parrado o Julio Fuentes, aunque la historia más hermosa ha sido conocer más a fondo la vida de Miguel Gil, un camarógrafo atípico que amaba a los demás seres humanos por encima de todas las cosas y quería mejorar el mundo, y eso le costó la vida en una emboscada de la guerrilla en Sierra Leona, después de recoger las identificaciones de un grupo de cadáveres de Cascos Azules para que sus familias supieran que habían muerto. Nunca abandonaba a nadie.

La dirección de Hernán Zin es sobria y comprometida, bien acompañada con imágenes de archivo muy impactantes, como la indigna muerte de José Couso que pudo haberse enganchado a la vida, pero todo lo que ocurrió fue espeluznante, como cuenta su compañero Jon Sistiaga, que estuvo a su lado en todo momento.

Me ha encantado, aunque debo reconocer que me hubiese gustado que citasen al menos a Miguel de la Quadra-Salcedo, un pionero de los reporteros de guerra, así como algún total de Alfonso Rojo, director de este periódico que fue el único reportero que se quedó en Bagdad para cubrir la Guerra del Golfo (junto al insolidario Peter Arnett de la CNN), de Arturo Pérez-Reverte, Juan Verdugo, Manolo Ovalle o José Luis Márquez, a quien tan solo se le escucha en la distancia. Bueno, supongo que hay que recortar por algún lado. Así es nuestra inapelable profesión.

4 ★★★★

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El Veredicto

`El Veredicto´ es un film elegantemente dirigido por Richard Eyre, con un guion demasiado correcto pero entretenido, basado en la novela del escritor británico Ian McEwan `La ley del menor´, donde un joven se debate entre la vida y la muerte por sus supuestas convicciones religiosas, y la juez del caso da un paso más allá de lo debido, lo que le acarrea una extraña y complicada situación.

Si el contenido no es del todo brillante, la actuación de Emma Thompson sí que lo es, encarnando a una mujer madura que da su vida por su trabajo de jueza, abandonando otros aspectos esenciales como la relación con su marido, Stanley Tucci, que también hace una actuación soberbia y su papel me ha gustado tanto o más que el de Thompson, porque, aun siendo escaso el tiempo en pantalla, le da un equilibrio fantástico a la película.

Solo por ver la excelente actuación de estos dos genios de la interpretación merece la pena que vayas a verla.

3 ★★★

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