Destroyer

En mi última crítica de 2018 tengo el gusto de escribir sobre “Destroyer”, un film diferente, con una estética impresionante, una dirección de Karym Kusama inteligente y una actuación de una irreconocible Nicole Kidman que está apabullante, fría y descarnada.

Cine negro en estado puro con una historia sin florituras, seca y desagradable, como un tiro a bocajarro en el centro de la frente, donde la venganza se sirve en plato helado, con unos compañeros de atracos, drogas y sexo que se vuelven a ver las caras después de `long time ago´.

Por poner un `pero´, creo que el maquillaje de la Kidman no está conseguido y la historia de la relación con su hija está muy manida.

Un thriller distorsionador que no te puedes perder en 2019.

4 ★★★★

Sin categoría

Ralph Rompe Internet

Una idea ingeniosa de Pamela Ribon y Phil Johnston. Lo mejor de `Ralph rompe internet´es la relación entre la divertida pareja protagonista, Ralph y Vanellope, una niña encantadora, que conocen un mundo nuevo en internet, donde les acosan constantes personajes peligrosos y extravagantes, propiciando situaciones emocionantes.

El problema es que la tensión y el interés se mantienen solo la mitad de la película, que va cayendo poco a poco hasta un final decepcionante.

Una secuela que podía haber funcionado mejor, pero que no aprovecha el potencial de la primera, que fue espectacular. Está codirigida por Phil Johnston y Rich Moore, que curiosamente también dirigió la predecesora `¡Rompe Ralph!´.

En todo caso, los pequeños lo pasarán bien y el film está muy conseguido técnicamente.

2½: ★★½

Sin categoría

Juliet Desnuda

Comedia divertida y original sobre unas relaciones obsoletas y muy diferentes que se entrecruzan de una manera sorprendente, produciendo escenas imprevisibles y chispeantes.

Los tres actores principales, Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd, son un trío espléndido que hacen que el contenido sea especialmente brillante.

La secuencia del hospital, donde se reúnen todos los familiares de un músico en decadencia, es sobresaliente.

Ideal para pasar un buen rato estas Navidades.

3 ★★★

Sin categoría

Los Nenúfares de Monet

Del ciclo `Los Grandes del Arte en el Cine´ nos llega una exquisitez llena de emociones, de luz y de magistrales inspiraciones en las aguas verdes y pálidas del Sena.

El documental de Gianni Troilo, con el empuje creativo de Ross King, autor del bestseller “Encantamiento loco: Claude Monet y la pintura de los lirios de agua”, consigue traspasar la pantalla con una delicadeza ilustrada y evocadora, elaborando un film perfectamente engarzado que muestra la impetuosa vida de un Monet que estaba a otro nivel, comparado incluso con los mejores artistas de la época.

La base del guion, que va contando embriagadoramente una sugerente Elisa Lasowski, consiste en ir mostrando cómo evoluciona el arte sublime de Monet, según van desarrollándose los acontecimientos más relevantes de su portentosa existencia, llena de pasión por la naturaleza más colorida y bella. Todo ello adornado con las pinturas de sus cuadros más emblemáticos, donde el genial maestro reproducía, contra viento y marea, sus sentimientos más profundos.

Historia, magia, obsesiones, revolución, guerra y sensaciones. Monet intentó crear un mundo aparte, plagado de nenúfares sobre el agua, para transmitirnos algo más que una imagen: una impresión latente. Quizás por eso es el iniciador del movimiento impresionista, que influyó de una manera esencial sobre todo lo que vino después.

No dejes de ver esta preciosidad de película que te impactará y con la que disfrutarás de una manera muy especial de Monet.

4½: ★★★★½

Sin categoría

Aquaman

Me encanta el mar, hasta el punto que de pequeño quería ser oceanógrafo, y ver lo bien que está hecha esta película, donde te sientes sumergido en un mundo acuático lleno de seres increíbles, es alucinante.

Un musculoso y divertido Jason Momoa, de la mano del polifacético James Wan, consigue desde emerger un submarino del fondo del mar a pulso, hasta dar uno de los besos más apoteósicos del cine a la reina pelirroja Amber Heard.

El problema es que Momoa es un mestizo, hijo del padre humano Temuera Morrison, y de la madre y reina acuática Nicole Kidman, y tiene que disputar su trono en Atlantis con su propio hermano Patrick Wilson, un tirano rubio y repeinado que busca la guerra total.

Además de unas batallas espectaculares de ciencia ficción, contiene una crítica feroz por el desastre ecológico real que está sucediendo en nuestros mares, donde la basura que se tira a sus aguas está acabando con la vida marina, algo que ennoblece el film.

Un nuevo superhéroe llega a las pantallas, es Aquaman, y viene para quedarse.

3½ ★★★½

Sin categoría

Tiempo Después

El `Surrealismo de la Cuerda´ vuelve a la carga con un film que está entre la revolución de las clases obreras y el jugo de limón. Con un guion que escupe irrealidades basadas en la realidad. Quizás poco cuajado, como le gusta el queso que se frota en la entrepierna el plasta de la barbería, pero libre y puro como la línea curva que se refleja en el tercer espejo, cuando se mezcla el sexo y el amor.

Tienes que entrar suavemente y con cuidado en el film, esperando una buena hostia detrás de cada puerta de donde no pueden escapar las 3 profesiones 3, porque no es fácil asimilar ver en poco tiempo un guardia civil con faldas, un rey de bastos con su verde garrote, una monja caliente, un alcalde desnortado (bueno, esto es más normal), dos barberos enfrentados hasta la muerte, humanos voladores, viejos enamorados de la princesa del cuento, un locutor mañanero que disfruta humillándote, jóvenes con tantos ideales como Homer Simpson, un pastor que mete un rebaño de ovejas entero en el ascensor y una puta y larga escalera.

Vas a conocerlos a todos según vayan saliendo, y todos entran en tu cerebro de una manera diferente a como los recordabas, pero están ahí y siguen hablando después de muertos, como el humor y las situaciones que consigue Cuerda, que son mágicas, para la eternidad.

No sé si me gusta más lo que no me gusta o no me gusta lo que de verdad me encanta. Pero me siento bien después de verla.

Entra, mastícala y llévala a hombros, y tómate un cubata después como el del alcalde, tras un golpe seco en la barra del bar. En ningún otro país verás nada igual, eso te lo aseguro. Otro cine es posible. Sal del ascensor a tiempo, a `Tiempo después´.

3½ ★★★½

Sin categoría

Miamor Perdido

Una nueva comedia de enredo del siempre chispeante Emilio Martínez-Lázaro, aunque en “MIamor perdido” no da tanto en el clavo como en otras ocasiones.

El guion de Miguel Esteban, Clara Martínez-Lázaro y del propio director, es divertido pero desigual, con un buen arranque y destacando especialmente la secuencia final, cuando hacen una obra de teatro ingeniosa y disparatada, que está muy bien elaborada y deja en alto el climax del film.

Las interpretaciones de Dani Rovira y Michelle Jenner están bien, pero aun siendo dos `actorazos´ falta química entre ellos, lo que hace que no te metas de lleno en el contenido. Esto es lo que más me chirría de la peli.

Salpicada constantemente con golpes de humor `a la española´, es entretenida, romántica, te ríes y pasas un buen rato.

2½ ★★½

Sin categoría

Galveston

Un film con suficientes elementos como para ser atractivo, pero que se queda en un thriller sin presión en el que no paras de remolonear en la butaca.

Si le quitas la `paja´ al guion podría quedarse en media hora muy potente, pero se estira y se estira sin ofrecer contenido interesante y apasionante, y eso es lo que va hundiendo tanto la peli como a sus propios personajes, que por cierto me gustan mucho en su papel, tanto el fornudo Ben Foster como la frágil Elle Fanning, pero es una pena que no puedan dar más de sí.

La dirección de Mélanie Laurent es a veces contundente y otras excesivamente melancólica. Me encanta la secuencia de la lavandería, está muy bien rodada y montada.

En definitiva se hace larga y revive los clichés yankis de siempre, pero pasas un buen rato con las actuaciones.

2 ★★

Sin categoría

Bernini

Dentro del impresionante ciclo de “Los Grandes del Arte en el Cine” llega a las pantallas la obra más pura e intensa de todas: “Bernini”.

El documental, dirigido con sensibilidad y cariño por Francesco Invernizzi, muestra las esculturas del maestro en la Galería Borghese, en Roma, donde se aprecia la genialidad de este símbolo del barroco, con un guion, apoyado por varios testimonios de especialistas, que no se desvía ni un ápice del ARTE con mayúsculas, recreándose en cada curva y en cada gesto de unas obras que tienen vida propia y que el revolucionario Gian Lorenzo Bernini, considerado el Miguel Ángel del S.XVII, nos dejó para la eternidad.

La realización clásica, con continuos movimientos imperceptibles de la cámara, junto a una cuidada fotografía de Massimiliano Gatti, consiguen apasionar a cualquiera a quien le guste la belleza.

3 ★★★

Sin categoría

El Amor Menos Pensado

No es que sea nada del otro mundo, pero la fusión Ricardo Darín-Mercedes Morán es tan potente que hace que el film funcione de una manera notable.

Entre la comedia y el drama, entre lo dulce y lo agrio, entre la libertad y una relación acabada, una pareja madura prefiere buscar caminos diferentes cuando se marcha su único hijo de casa, para tener una vida más apasionante y divertida.

Las situación de cada uno va pasando por diferentes etapas, con relaciones de lo más variopinto y constantes comeduras de coco, y esto es lo más interesante del film.

Los diálogos están muy bien construidos, mezclando el romanticismo con el desamor, y la dirección de Juan Vera lleva consecuentemente el ritmo hasta el final.

Inteligente y disfrutable.

3 ★★★

Sin categoría