Cuando el arte es llevado al extremo
11.05.08 @ 08:13:01. Archivado en Desde la frontera del mundo
Le pregunte a Melita, Sra. Amelia Fimbres Castro, su parecer sobre el denominado arte extremo; mujer piadosa, bello ejemplo de humildad y sabiduría, destacada “Servidora Pública del Año” del Gobierno del estado de Sonora en 2001; respondió:
"Eso que ahí vemos, toda la vida ha existido; ahí esta por ejemplo el arte de los cavernícolas. Es como todo en la vida, siempre habrá gente que con tal sobresalir es capaz de hacer cualquier cosa,"para luego, con ese tono tan característico suyo, añadir ¡ah barbaros!.
En coincidencia con su opinión, tal parece que los que se dedican al arte extremo ni inventan nada, ni descubren nada, mucho menos se aprecia creatividad alguna en sus obras o mejor dicho en sus acciones expuestas,lo que se podría considerar que ante todo,buscan no pasar desapercibidos en el ámbito social,para logra la posteridad en su representación personal.
Que, como toda expresión artística o moda, cuenta con seguidores y denostadores, críticos y comercializadores del “género”. Van a continuación algunas referencias publicadas en la materia.
Quizá la intención final de este tipo de manifestación artística sea recordarnos algo que en la dispersión violenta del mundo moderno olvidamos fácilmente;como bien comentan algunos analistas en el tema.
El cuerpo en el arte extremo y otras experiencias del arte contemporáneo. Muchos de los que llevan a cabo estas performances sostienen que el arte debe huir de todo cuestionamiento, forzar sistemáticamente los límites marcados socialmente
Es posible que la violencia del arte intente despertarnos de la violencia que nos envuelve y que por eso mismo hemos dejado de percibir con claridad. No es lo mismo una huelga de hambre reivindicativa que la renuncia al alimento de una anoréxica. La anoréxica eleva una súplica de la que no es consciente: déjame ser por mí misma, pero su distorsión cognitiva le impide ver el mensaje que emite y sobre todo, ser consciente del peligro que corre al convertir su cuerpo en el mensaje. Al que realiza la huelga de hambre le asiste una claridad a priori: por qué y para qué se priva de alimento. Llevada al terreno del arte, esta analogía puede despejar algunas dudas. Con información y texto de El Florido Byte, alquitara : ideas 26 de mayo de 2005. http://www.elfloridobyte.com/alquitara/474/el-cuerpo-en-el-arte-extremo-y-otras-experiencias-del-arte-contemporneo-2-de-2
Arte extremo: Gunther Von Hagens. Según leemos en la wikipedia, la plastinación es un proceso de conservación de material biológico "que consiste en extraer los líquidos corporales como el agua y los lípidos por medio de solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por resinas elásticas de silicón y rígidos de epóxicas." Este método fue creado por el médico alemán Gunther Von Hagens en 1977 y no pasaría de ser un avance más en el campo de la medicina (la conservación de los cuerpos es óptima para el estudio anatómico) si no fuera por la polémica que levantan sus exposiciones, que no obstante han sido visitadas ya por más de cinco millones de personas.
…Von Hagens asegura que todos los cuerpos son donados voluntariamente ( en su página web hay un formulario para que el que lo desee pueda entregar su cuerpo), según afirman los organizadores de "Bodyworlds" sólo en la exposición de Londres 20 personas solicitaron ser plastinadas tras su muerte, y más de 5000 lo han hecho en todo el mundo. …Que cada uno de nosotros decida libremente si esto es arte, ciencia o puro espectáculo pero por favor que no salga nadie más diciéndonos lo que tenemos que pensar y qué podemos ver y que no. Con información y texto de La Barca de Caronte, del día 22 de diciembre de 2006: http://barcadecaronte.blogspot.com/2006/12/arte-extremo-gunther-von-hagens.html
Cuando el arte es llevado al extremo. ESCENA UNO, MÉXICO: un par de ratas son destrozadas por las potentes cuchillas de una licuadora. La mezcolanza es lanzada a los espectadores y el sobrante es tragado por la autora.
ESCENA DOS, CHINA: Un hombre se sienta a la mesa a comer un feto humano previamente cocinado a la parrilla.
ESCENA TRES, ALEMANIA: Burbujas de jabón se elevan en un museo y estallan al chocar con el público asistente. No son pompas normales. El agua que las forma fue usada para lavar cadáveres en las funerarias.
¿Repulsivo? ¿Asqueroso? ¿Patético? ¿Inmoral? ¿O simplemente arte?
Guillermo Habacuc Vargas, un creador costarricense que se ha hecho famoso internacionalmente porque como parte de una exhibición artística presentó amarrado a un perro callejero y supuestamente lo dejó morir de hambre, considera que vivimos en una sociedad donde las relaciones sociales son extremas y la conveniencia de ocultar lo que somos se revierte en morales que se podrían llamar extremas. “Yo no llamaría al arte extremo si lo extremo es lo que relata”.
Dicha pieza de Habacuc ha despertado tal polémica que algunos autonombrados “defensores de animales” buscan boicotear su participación en la Bienal Centroamericana Honduras 2008, que se llevará a cabo en Tegucigalpa el mes de noviembre.
Vía internet, han logrado reunir más de 2 millones de firmas de personas que se dicen indignadas y lanzan una serie de insultos y descalificativos al artista. Habacuc, por cierto, también rubricó la protesta.
“Creo que son muy pocas firmas, tenemos más hipocresía en el mundo. Es más fácil sensibilizarse por un ser virtual que por el miserable de la esquina. Yo ya firmé la petición. Por tradición los artistas firmamos las obras. Este malestar global definitivamente tiene sus raíces en el día a día y se quiere hacer pasar por solidaridad con los otros seres”, argumenta Habacuc.
En 2003 el artista chino Zhu Yu, quien realizó el acto de comer un feto humano como parte de una acción artística, también introdujo sesos humanos en recipientes para mermelada, en una obra que tituló Cerebro humano enlatado.
En México, el artista Héctor Falcón encontró en su propio cuerpo la obra de arte. Se ha atrevido a tatuarlo con brasa encendida y a agredirlo químicamente para transformarlo en un Proceso anabólico que en 2000 documentó en video y fotografía.
Todo esto para criticar la belleza convencional a través del arte. Un caso harto conocido es el del brasileño Eduardo Kac y su “arte transgénico”. En 2000 creó a la conejita fluorescente Alba con la ayuda de tres especialistas del Instituto Nacional de Investigación Agronómica de Francia.
En 2004, el artista Yoshua Okon creó para una galería mexicana la pieza HCl, que es el símbolo químico del ácido clorhídrico y ayuda a la digestión humana. La obra de Okon consistió en colocar una tubería transparente que atravesaba la galería, a través de la cual circulaba vómito donado por personas con bulimia.
También es importante recordar que el Grupo Semefo, del que formaba parte la mexicana Teresa Margolles, realizó acciones como dejar caer un caballo muerto desde una altura de 20 metros para grabar el sonido que hacía al estrellarse contra el suelo.
En su libro Ante el dolor de los demás (Alfaguara, 2004), la escritora estadounidense Susan Sontag hace una reflexión sobre la relación entre las noticias periodísticas, el arte y el modo en que entendemos las representaciones de desastre. La vergüenza y la conmoción se dan por igual al ver el acercamiento de un horror real”. Artículo firmado por Miguel Angel Ceballos, y publicado por el periódico El Universal
Sábado 10 de mayo de 2008. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/index.html
Volviendo al comentario inicial, todo lo aquí reproducido sobre el denominado arte extremo, me trae a la memoria aquel añejo cuento o chiste:
La azafata de la clase premier del avión, le pregunta al caníbal, señor le paso el menú para que escoja lo que quiere comer…y de inmediato relamiéndose los bigotes el caníbal le responde con otra pregunta….y por qué no mejor me pasa la lista de pasajeros….
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