Pablo Neruda y la ruta de América

13.07.09 @ 21:58:32. Archivado en Cultura, Literatura, Biografías

Isla Negra rota por el rayo, quebrado cobertizo donde las gaviotas saltan sobre los promontorios de arena, su perfil es la ola desnuda, cristales de hielo sobre un tobogán de rumores marinos se deslizan hacia los vapores de la costa, mientras el cielo se descubre de sus penurias climáticas para lanzar su aliento sobre la pétrea silueta fantasmal de Neruda que mira el infinito.

Este doce de julio se cumplieron ciento cinco años del natalicio de Pablo Neruda, el poeta de los rincones y las planicies, del sol y de los lujuriosos bosques, del cantor de América, del hombre de la lucidez solidaria, del amor desesperado, de la sensualidad de la carne desnuda y el verbo ansioso, del viajero impenitente, del portador de la voz universal del idioma español con el sonido de los ventarrones invernales o del susurro del viento entre las palmeras, del crepitar de las leñas encendidas en los bosques, del rechinante traqueteo del ferrocarril en los rieles desnudos, del sacrílego grito de los pájaros en la noche infinita y de hombres y mujeres amenazados por el tiempo que les ha convertido en una nueva raza.

Nace como Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, en la localidad chilena de El Parral en 1904, en la fría y lluviosa zona sur del país andino. Se crió en Temuco donde, en un centro provincial, le ubicó su padre al perder a la madre del pequeño futuro poeta, quien recordaría la evanescente figura, la rosada aurora eclipsada por la muerte con sus manos de gasa y su sonrisa oscura.

Posteriormente, su padre contrajo nupcias con la mujer a la que Neruda llamaría con cariño la “mamadre” y que sería recordada en el Memorial de Isla Negra como el sucedáneo propicio para evitar el desmoronamiento de un alma en pleno frenesí. Esta mujer llenaría esos espacios vacíos del aedo, estremecido por el aleteo de la fatalidad en aquellos tempranos años.

Del escritor checo, Jan Neruda tomó el apellido para poder esconder del padre su vocación poética. Rudo conductor de trenes José Reyes no asimilaba a su hijo dedicado a las vastas e intrincadas sutilezas del arte poético. A partir de 1946, cuando ya tenía cuarenta y dos años, Neftalí sufre la metamorfosis nominal y se anuncia con el nombre cincelado en el mármol de la posteridad: Pablo Neruda.

Brillante y precoz, su lírica abre portones donde el romanticismo yace al pie de un arcón abierto. Crepusculario hace resonar los primeros versos posmodernistas de Neruda en el ámbito artístico latinoamericano. Los versos ligeros dan paso a las estructuras metafísicas de una obra llamada Maestranzas de la noche de honda búsqueda del principio de la belleza más allá de la densa rusticidad de lo palpable.

De este proyecto, Neruda dedicó más energía y tiempo a El Hondero Entusiasta para, en un rapto de sublime inspiración pasional, alumbrar sus celebérrimos Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada. Esas páginas abiertas desatan emociones luminosas donde se han fundido desencuentros y desamores, placeres de la piel y del espíritu con oscuros refugios donde la soledad contamina y apabulla.

En el poema 20 Neruda se desangra mientras su voz evoca la tristeza, la noche absoluta y bestial despojándole de esperanzas. El sosiego se niega a ser virtud. Es un inmenso retablo delineado en unos pocos versos donde se conjugan la melancolía del abandono con la mayúscula e intemporal indiferencia de un universo siempre distante.

Poco después este hombre de singular y épica apariencia de coloso de piedra, vuelve la mirada hacia lo tétrico y las intimidaciones del mundo, su funesta mirada, sus manos de azufre y su aliento de luna moribunda.
Significa Sombras pertenece a este período y es uno de los más típicos poemas de esta época. Es la cerrazón del sentimiento Neruda se sumerge.

No es el poeta frugal, el esmirriado vate enajenado por la sonrisa de la mujer amada, es un ávido consumidor de pasiones y de vino. Transita por las callejuelas del erotismo, Neruda ama a la hembra de ojos lacrimosos y también a la espléndida y voluptuosa, se solaza ante una copa de licor mientras sus manos aletean como gigantescas mariposas sobre la piel húmeda de la dama embobada por sus versos.

Algo de surrealismo le surca por las venas, algo que le impulsa hacia regiones de donde poder sustraer el sentimiento cósmico. Lanzas y vociferantes demonios, banderas y caracolas, bosques infinitos ante playas interminables. Así se inunda el lienzo de papel sobre el que el hombre de Temuco deshoja su imaginación.

Es entonces cuando Neruda se encuentra bajo los aleros de un edificio infernal, cuando es nombrado cónsul en Rangún, Birmania. Antes de trascender la frontera del país asiático, el poeta llega a España donde Rafael Alberti y él se encuentran como dos viejos bardos separados por las infinitas transmigraciones de sus almas.

Esta estancia en el continente asiático perturba su veta creativa y Neruda requiere expresiones más afines con sus apetencias sensoriales y estéticas. Tuvo miedo de ver desvanecerse en sus labios el último vocablo en español que le legara la cultura y la herencia. Se cuenta que escribió a Alberti con urgencia para solicitarle un diccionario que le sirviera de asidero en el maremágnum de la jerigonza birmana.

Haría falta mucho más espacio para escribir los pormenores de la vida humana y la poética de este excelso artista de los versos. Quisiéramos concluir diciendo algunas frases sobre su épico Canto Genera. Esta saga comienza a despejar la herrumbre de la materia planetaria, describe las liturgias y movimientos de los primeros habitantes de América. Todo el continente es consecuencia de los movimientos estelares y cada paso del hombre y la mujer de estas tierras prefiguran las convulsiones históricas, políticas, sociales y económicas del nuevo mundo.

Con el paso del tiempo Neruda adquiere una dimensión universal. Desde la exaltación del amor, la pasión y el erotismo, cruza puentes sacudidos por turbios temporales y al cruzarlos manifiesta su rebeldía ante el dolor y la miseria de los pueblos, de los hombres, las mujeres y los niños acosados por la injusticia y la opresión.

Fue poeta, guerrero del mundo, revolucionario, fue vanguardista y se enfrentó también a sus avances. Sus posiciones políticas en abierto parentesco con su producción poética encrespó a los poderosos.

Creemos que la experiencia de la guerra civil española le marca para siempre. Desde su España en el Corazón en adelante, Pablo Neruda se transforma. Ni su vida ni su obra seguirán los mismos derroteros de exaltación de la sensualidad y ensalzamiento del romanticismo erótico.

Títulos tan sugestivos posee su obra como los Veinte Poemas de Armo, Cien Sonetos de Amor, Agua Sexual, Algunas Bestias, Odas Elementales, Canto General, Crepusculario, surgen de diversos sentimientos. La mujer entre sus brazos bajo la luz de la luna o ante el rumor embravecidamente creciente de las olas en Isla Negra; el inmenso retablo de las migraciones y encuentros del hombre y mujer americanos para construir el vasto territorio americano, todo esto es Neruda.

Nada nos cuesta revivirlo en a orillas del mar, caminando por la playa enfundado en su gabán, calada su boina en la romana cabeza, mientras una gavina corta la simetría del cielo, no es muy difícil imaginarlo ante el resplandor de una lámpara ante la copa de vino; no nos es arduo verlo en la proa de un barco, amante del viento y de las olas, sabedor del secreto y de la verdad detrás de cada estrofa.

Pablo Neruda murió en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973. Pocos días después sobrevino el cruento golpe de Estado a manos del ejército. Tenía cáncer en la próstata.

"Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano"... PABLO NERUDA

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