Madres e hijas

24.09.10 | 08:57. Archivado en Cine

(Madridpress) Madres e hijas es una película moderna. No porque la dirección esté a cargo de Rodrigo García, ni porque el productor ejecutivo sea González Iñárritu, ni porque el cartel promocional consista en un mosaico a base de distintos fotogramas con multitud de personajes, ni porque en la fecha del estreno diga 2010. Es moderna porque contiene algunos elementos que pocas veces se daban juntos y de forma tan explícita en el cine del siglo pasado: personajes que no son héroes, ni buenos ni malos, sólo víctimas de la pertenencia a una sociedad demasiado hostil; mujeres que no saben dónde esconderse a su desgracia y que necesitan de una aparición salvadora para encontrar su sitio en el mundo; algunas escenas que hablan, sin casi palabras, con la dureza del ambiente, la expresión de un rostro o el roce de unas ropas contra la piel; una niña capaz de burlar a las autoridades de un hospital para hacerse una ligadura de trompas a los diecisiete años; el drama de la esterilidad y la adopción.

Lo primero que hace García es contar toda una larga historia que es el antecedente de la principal: una niña de catorce besando a un chico y entregándose a él, la misma niña asistiendo a clases de preparación al parto con una barriga de no menos de ocho meses, la misma niña haciendo esfuerzos en una camilla hasta escuchar el llanto de un bebé. Todo en menos de un minuto, haciendo gala de una economía narrativa proverbial. Y sin solución de continuidad vemos el rostro de una mujer en sus cincuenta que se despierta con expresión amarga, y a poco que imaginemos nos hacemos una idea de lo que han sido esos treinta y siete años de por medio. A partir de ahí, mucho detalle, conversaciones que explican un momento, acciones menudas que nos introducen en la circunstancia puntual de cada personaje para empezar a movernos con ellos.

Aunque existe una historia, una urdimbre de tramas a veces retorcida que nos lleva a una conclusión cierta, estamos ante una película de personajes más que de argumento. Especialmente interesantes resultan los dos personajes femeninos principales, interpretados por Annette Bening y Naomi Watts: mujeres frías, duras, distantes, irascibles y de difícil acceso. Karen, la madre, está tan acostumbrada a la soledad que no es capaz de apreciar la llegada de un ángel que viene a velar por ella y lo despide con palabras como espinas. Elizabeth, su hija, no duda en desnudarse en la terraza para que desde la vivienda contigua la observe un hombre casado, y deja sus bragas usadas en el cajón de la ropa interior de su vecina para que comprenda que su marido la engaña después de haberlo seducido. Todo en estos personajes es destructivo, hacia los demás y sobre todo hacia ellas mismas.

Mención aparte merecen los personajes masculinos, que son claramente secundarios pues no pasan de ser meros vehículos para sustentar las contradicciones de las mujeres, pero que están interpretados por actores que protagonizarían otra producción y que aquí parecen infrautilizados.

Hacia el último cuarto de la película nos vemos ante la posibilidad del final feliz donde todos aprenden de sus errores, las culpas se redimen y el sol entra ufano en los jardines de las familias, con lo cual nos acercaríamos demasiado a los presupuestos de, pongamos, Love Actually, o de ese otro final desgarrado donde ocurre lo que nos estamos temiendo durante todo el metraje y al que parecen abocados los personajes con sus actitudes cerriles. No parece mala idea la opción agridulce por la que se decanta García (aunque esto lo sitúe en el punto de mira de las críticas), con carambolas finales que sirven para escapar a lo previsible y golpes de coraje que nos demuestran que el sufrimiento no siempre es inútil.